Top 30 de mișcări de artă din istoria occidentală: caracteristici și stiluri

egon schiele myron donald judd

Autoportret cu lanternă chinezească de Egon Schiele, Discobol de Myron și Fără titlu de Donald Judd





Istoria artei occidentale a suferit o multitudine de schimbări, ducând la o gamă extrem de diversă de tehnici, stiluri și medii. Arta a reflectat mult timp contextele și schimbările societale, devenind un indicator important al climatelor culturale și sociopolitice din vremurile lor. Mai jos este o listă cuprinzătoare a celor mai proeminente 30 de mișcări de artă din istoria artei occidentale, explicații despre contextele lor și cei mai importanți artiști ai lor.

Mișcări de artă antică

Arta clasică greacă (510-323 î.Hr.)

sculptură myron discobolus

Discobol de Myron , secolul al V-lea î.Hr., copie romană din secolul al II-lea e.n



Arta clasică greacă a înflorit într-o perioadă de intensificare intelectualism, literatură, filozofie și arhitectură . S-a concentrat pe naturalism și pe idealismul corpului uman în pictură, sculptură în marmură, și ornamentație arhitecturală. A fost recunoscută ca fiind una dintre cele mai influente perioade din istoria occidentală, creând scena pentru multe fațete ale artei moderne.

Artiști de seamă: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos



Mișcări timpurii de artă modernă

Artă medievală (500-1400)

icoana ortodoxie

Icoana cu Triumful Ortodoxiei , ca. 1400, British Museum

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Arta epocii medievale a cuprins diferite perioade și stiluri, inclusiv bizantin, viking, anglo-saxon, romanic și gotic. În linii mari, arta medievală occidentală s-a concentrat pe introducerea creștinismului în cultura europeană. Cele mai faimoase exemple ale sale pot fi văzute în arhitectura și decorarea bisericii din toată Europa și Orientul Apropiat.

Artiști de seamă: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck

Arta Renașterii (1400-1600)

Botticelli nașterea lui Venus

Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli , 1485, Galeriile Uffizi, Florența



Europeanul Perioada Renașterii a fost o renaștere artistică și culturală care a început în Italia și s-a extins în restul Europei. A fost o divergență față de stilurile gotice și medievale precedente în favoarea umanismului artei și culturii antice greco-romane. Această perioadă a văzut întinerirea intelectualismului, a filosofiei și a stilului clasic , producând unele dintre cele mai cunoscute artă și arhitectural capodopere până în prezent.

Artiști de seamă: Michelangelo , Leonardo da Vinci , Rafael , Masaccio , Giovanni Bellini



Manierism (1520-1620)

madonna si copilul parmigianino

Madona și copilul cu îngeri de Parmigianino, cunoscută și sub numele de Madona cu gâtul lung, 1534-40, Galeriile Uffizi, Florența

Manierismul a fost o perioadă care a urmat vârful Înaltei Renașteri. A fost extrem de creativ, concentrându-se pe exprimarea ideilor prin imagini extreme, uneori fantastice. Aceste elemente radicale s-au manifestat ca scenarii dramatice, asimetrie și o îndepărtare de idealul artistic.



Artiști de seamă: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese

baroc (1600-1750)

rembrandt ceasul de noapte

Veghea de noapte de Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam



arta baroc a apărut la Roma în secolul al XVII-lea, cu un accent puternic pe renașterea catolică, care s-a răspândit în cele din urmă în toată Europa. Spre deosebire de arta manieristă, arta barocă a fost centrată în jurul unui realism complicat, cu un puternic apel emoțional față de religie. Cu toate acestea, nu toată arta barocă era religioasă; hiperrealismul său a fost prezent și în națiunile moarte realizate în timp.

Artiști de seamă: Peter Paul Rubens , Anthony Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini

Rococo (~1700-80)

the swing jean honore fragonard

Leagănul de Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Londra

Perioada rococo , numit uneori și baroc târziu, axat pe ornamentația decorativă într-o divergență față de baroc (timpuriu). A favorizat temele și iconografia fanteziei și senzualității luxuriante. Mișcarea a fost caracterizată printr-un punct culminant al micilor tușe curbe de pensulă, din care a derivat numele „rococo” ca traducere a francezului. stânci artificiale , sau coral.

Artiști de seamă: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

Neoclasicismul (1750-1850)

jurământul horaţilor

Jurământul Horaților de Jacques-Louis David , 1784, Muzeul de Artă din Toledo

Neoclasicismul a fost o a doua renaștere a clasicismului în artă în cursul secolului al XVIII-lea după descoperirea orașului antic Pompei din Italia. Perioada a cunoscut o creștere dramatică a subiectelor mitologice greco-romane în pictură, sculptură în stil clasic și arhitectură antică în stil templu. De asemenea, a impus în artă vechea estetică idealizată greco-romană.

Artiști de seamă: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romantism (1780-1830)

libertatea conducând poporul delacroix

Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix , 1830, Luvru, Paris

Romantism s-a îndepărtat de idealismul sobru al neoclasicismului și spre exprimarea emoțiilor în artă. A celebrat intuiția artistului, favorizând reprezentările imaginative și uneori dramatizate. Această perioadă a cunoscut și o creștere a imaginilor peisajului.

Artiști de seamă: Eugène Delacroix , J.M.W.Turner, William Blake, Francisco Goya

Mișcări de artă modernistă

Realism (1848-1900)

culegătorii pictând jean francois millet

Culeătorii de Jean-Francois Millet , 1857, Musée d'Orsay, Paris

Realism a fost o mișcare apărută la mijlocul secolului al XIX-lea care a favorizat reprezentarea artistică la o natură aproape fotografică a acurateții. Ca răspuns la perioadele de artă dramatizate care l-au precedat, realismul sa concentrat pe subiecte mai banale, de zi cu zi. Aceste subiecte au fost apoi descrise cu o autenticitate accentuată ca disensiune față de idealizarea artistică anterioară.

Artiști de seamă: Gustave Courbet, Jean Francois Millet , Edward Hopper, Edouard Manet

Impresionism (1865-85)

bulevardul Montmartre noaptea camille pissarro

Bulevardul Montmartre noaptea de Camille Pissarro , 1897, The National Gallery, Londra

Impresionism a fost o mişcare de artă care dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea Franța . S-a centrat în jurul reprezentării peisajelor și a imaginilor în aer liber într-un mod spontan, în loc să creeze piese bazate pe schițe și studii prefabricate. De asemenea, s-a îndepărtat de reprezentările realiste, concentrându-se în schimb pe „impresia” sau un efect general al luminii solare asupra subiecților în aer liber.

Artiști de seamă: Claude Monet , Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt

Neoimpresionismul (1884-1935)

duminica dupa-amiaza seurat neo impresionism

O duminică după-amiază pe La Grande Jatte de Georges Seurat , 1884-86, Institutul de Artă din Chicago

Neoimpresionismul , numit și uneori incorect Pointillism, a fost o mișcare care urmează impresionistului care constă în aplicarea unor puncte mici de culoare. Spre deosebire de predecesorul său, neoimpresionismul nu s-a concentrat pe spontaneitatea picturii peisajului. În schimb, a folosit o tehnică sistematică, științifică și o colorare luminoasă.

Artiști de seamă: Georges Seurat , Paul Signac, Camille Pissarro , Henri Edmond Cross

Art Nouveau (1890-1910)

Klimt sărutul

Sarutul de Gustav Klimt , 1907-08, Muzeul Belvedere, Viena

Art Nouveau , numit uneori Jugendstil, Sezessionstil sau stilul Glasgow, dezvoltat în 1890. S-a concentrat pe modernizarea ornamentației decorative într-o varietate de medii, inclusiv pictură, sculptură, arhitectură și arte grafice. S-a manifestat și în abstractizarea formelor organice și a formelor geometrice asimetrice.

Artiști de seamă: Gustav Klimt , Antoni Gaudí, Henri din Toulouse-Lautrec , Aubrey Beardsley

Postimpresionism (1885-1910)

noapte înstelată van gogh

The Noapte înstelată de Vincent van Gogh , 1889, MoMA

Postimpresionismul a fost o mișcare reacționară împotriva reprezentărilor naturaliste ale impresionismului. În loc să descrie peisaje bazate pe lumină sau realism, post-impresioniştii s-au concentrat pe evocarea emoţională şi exprimarea în artă. În timp ce munca lor a fost largă din punct de vedere stilistic, se caracterizează prin culori îndrăznețe, abstracție spațială și lovituri de pensulă necombinate.

Artiști de seamă: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch

Fauvism (1900-08)

madame matisse linia verde

Portretul doamnei Matisse (Linia verde) de Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhaga

fauvism a fost o mișcare de artă modernă de la începutul secolului al XX-lea caracterizată prin culori strălucitoare și pensule groase, neamestecate , inspirat de teoriile culorilor din secolul al XIX-lea. Grupul de artiști și-a câștigat numele de la un critic de artă care i-a numit „ Fauves, sau fiare sălbatice, după prima lor expoziție la Târgul de toamnă la Paris în 1905.

Artiști de seamă: Henri Matisse , Andre Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy

Expresionism (1905-20)

egon schiele autoportret chinese lantern

Autoportret cu lanternă chinezească de Egon Schiele , 1912, Muzeul Leopold, Viena

Expresionism a fost o mișcare de artă internațională care a apărut în Germania și Austria la începutul secolului al XX-lea. Deși eclectică și internațională, arta expresionistă în linii mari sa concentrat mai degrabă pe expresia emoțională decât pe estetica tradițională. Încorporează elemente de fantezie, distorsiune și dinamism.

Artiști de seamă: Edvard Munch, Vasili Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani

Cubismul (1907-1914)

domnişoarele din avignon picasso

Doamnele din Avignon de Pablo Picasso , 1907, MoMA

Cubism a fost un revoluționar, mișcarea artistică de avangardă care este considerată una dintre cele mai influente perioade în arta secolului al XX-lea. Caracterizat de fragmentarea perspectivei tradiționale și de utilizarea formelor geometrice, cubismul a contestat tehnicile artistice precedente și a introdus un nou tip de reprezentare.

Artiști de seamă: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futurism (1909-1940)

continuitate în spațiu umberto boccioni

Forme unice de continuitate în spațiu de Umberto Boccioni , 1913; distribuție 1972, Tate

Futurism a fost o mișcare socială și artistică care a apărut în Italia la începutul secolului al XX-lea. După cum indică și numele, a fost concentrat pe gândirea înainte și pe eliberarea de trecutul corupt și opresiv al Italiei. Era legat din punct de vedere estetic Cubism și axat pe abstracție, perspective fragmentate și mișcare continuă.

Artiști de seamă: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematism (1913-1920)

suprematismul dinamic malevici

Suprematism dinamic de Kazimir Malevici , 1915-16, Tate

Suprematism a fost o mișcare de artă modernă care s-a dezvoltat în Rusia și a fost puternic influențată de avangarda secolului al XX-lea . S-a concentrat pe abstractizare, forme simpliste și o paletă de culori restrânsă. Fondatorul său, Kazimir Malevich, a declarat că suprematismul ar fi „superior” tuturor formelor și mișcărilor de artă din trecut datorită abstracției sale „pure”.

Artiști de seamă: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

Constructivism (1915-1930)

pronu lissitzky

Proun (Studiu pentru Proun S.K.) de El Lissitzky, 1922-23, Muzeul Guggenheim

Constructivismul a fost cea mai influentă mișcare de artă modernă din Rusia în timpul secolului al XX-lea. Deși s-a dezvoltat din mișcări precedente precum futurismul, Cubism ,și suprematismul, constructivismul a fost o mișcare revoluționară care sa concentrat pe „construcția” industrialismului occidental. A coincis cu Revoluția din octombrie 1917, semnificând mișcarea socială și politică înainte.

Artiști de seamă: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

Dadaism (1916-24)

fântână duchamp

Fântână de Marcel Duchamp , 1917, replica 1964, Tate

Dadaismul a fost o mișcare intelectuală și artistică de avangardă care s-a dezvoltat în Europa după Primul Război Mondial. A folosit a varietate de medii inclusiv pictură, colaj, poezie și sculptură. Numele „dada” a cuprins focalizarea mișcării asupra materialului fără sens ca formă de rebeliune artistică. A fost caracterizată de satiră și comentarii politice pentru a revoluționa interacțiunea artei cu societatea.

Artiști de seamă: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Ball , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch

Suprarealism (1924-1960)

salvador dali persistenta memoriei

Persistența memoriei de Salvador Dali , 1931, MoMA

Suprarealism a fost o mișcare de artă modernă care a apărut din mentalitatea de avangardă a Dadaismul . Puternic influenţată de psihanaliza , mișcarea axată pe explorarea minții inconștiente și pe autoanaliza. A fost caracterizat de imagini de vis, motive mitologice și simbolism abstract .

Artiști de seamă: Salvador Dali , Rene Magritte , Frida Kahlo , Joan Miro , Meret Oppenheim

Expresionismul abstract (1943-1965)

femeie voiam de kooning

Femeia I de Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

Expresionismul abstract a fost o mișcare de artă care a apărut la New York în timpul mijlocul secolului XX . A cuprins un grup larg de artiști ale căror lucrări au inclus pensule brute, subiecte abstracte, adesea haotice, și culori strălucitoare. Ea a subliniat expresia prin metode artistice gestuale, nereprezentative.

Artiști de seamă: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Mișcări artistice postmoderniste

Artă POP (anii 50-60)

marilyn monroe andy warhol

Marilyn Monroe de Andy Warhol , 1967, MoMA

Arta pop a fost o mișcare de artă care a apărut în Statele Unite la mijlocul secolului al XX-lea. Este cunoscut pentru însuşirea de elemente din cultura populară, inclusiv mass-media, reclame şi benzi desenate. A fost revoluționar pentru că a folosit elemente și stiluri „lowbrow” și a primit critici semnificative în primii ani. Astăzi, este unul dintre cele mai recunoscute stiluri de artă.

Artiști de seamă: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalism (1960-1970)

donald judd fără titlu

Fără titlu de Donald Judd , 1980, Tate

Minimalism a fost o extensie a abstracției artistice care a pătruns în secolul al XX-lea. Arta sa s-a îndepărtat în mod intenționat de reprezentările realității pentru a permite privitorului să ajungă la concluzia lor fără influență externă. Sculptura minimalistă axată în general pe forme geometrice simple, independente, realizate din diverse materiale. Pictura sa s-a centrat, de asemenea, în jurul formelor geometrice compuse în secvențe simple de culori bloc.

Artiști de seamă: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, Și Flavin

Fotorealism (anii 1960-actual)

blat de masă cu flori

Blat de masă cu flori de Ralph Goings , 1928, Colecție privată

Fotorealism a fost un stil care a apărut în Statele Unite în anii 1960. S-a concentrat pe o atenție meticuloasă la detalii și pe redarea subiectelor cu o precizie aproape fotografică. Mișcarea a constat în general în replicarea fotografiilor în alte forme de artă vizuală.

Artiști de seamă: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Artă conceptuală (anii 1960-actual)

sol lewitt un zid divizat

Un perete împărțit vertical în cincisprezece părți egale, fiecare cu o direcție și o culoare diferită a liniei și toate combinațiile de Sol LeWitt, 1970, Tate

Arta conceptuală a fost o mişcare care a prioritizat ideea din spatele operei de artă deasupra valorii sau compoziției sale estetice. Ca și alte mișcări din cadrul modernismului, arta conceptuală s-a concentrat pe ideea de expresie și a respins idealurile artistice precedente. Deși acoperă o gamă largă de medii, stiluri și tehnici, arta conceptuală poate fi clasificată în linii mari ca expresie a ideilor artistice folosind metode netradiționale.

Artiști de seamă: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Poor Art (1962-1972)

Jannis Kounellis fără titlu 1968

Fără titlu de Jannis Kounellis , 1968, Tate

Biata artă a fost o mișcare care a apărut în Italia în anii 1960. A fost o perioadă radicală, contemporană, concentrată pe sculptura realizată din obiecte „sărace”, inclusiv cârpe vechi, fier vechi și obiecte găsite. Utilizarea acestor obiecte a respins noțiunile tradiționale de artă înaltă și a explorat noi căi creative. A fost deosebit de important la Torino, dar a fost prezent și la Roma, Milano și Genova.

Artiști de seamă: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Earth Art (anii 60-80)

sahara circle richard long

Cercul Sahara de Richard Long , 1988, Tate

Land Art , numită adesea și Arta Pământului, a fost o mișcare de artă conceptuală care a folosit peisajele ca forme de artă în stil instalație. Adesea specifice site-ului, aceste lucrări au fost realizate în mare parte din peisajul natural și adesea documentate cu fotografie. Mișcarea a coincis cu o disidență culturală față de viața urbană, permițând o conștientizare ecologică mai largă.

Artiști de seamă: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neo-expresionism (anii 1970-90)

boxerul jean michel basquiat

Fără titlu (boxer) de Jean-Michel Basquiat , 1982, Colecție privată

Neoexpresionismul a fost o mișcare postmodernă timpurie care a apărut în anii 1970, iar membrii săi au fost uneori numiți „Noii Fauvi.” A început ca o mișcare reacționară împotriva artei conceptuale minimaliste din anii 1970 și este privită ca o renaștere în stilul expresionist al pictura. Poate fi caracterizat prin culorile sale strălucitoare și prin aplicarea vopsea groasă, fără amestecare.

Artiști de seamă: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Artă de instalare (anii 1970-actual)

camera infinită yayoi kusama

Consecințe ale distrugerii eternității de Yayoi Kusama , 2009, Muzeul Hirshhorn, Washington D.C.

Instalare Art se referă la un stil de artă care ocupă un întreg spațiu tridimensional, creând o experiență vizuală imersivă și uneori senzorială a privitorului. Piesele de instalare au o relație intenționată cu site-urile lor, fie că este permanentă sau temporară. Ele sunt menite să invoce anumite sentimente, gânduri sau stări de spirit, stabilind o relație intimă între privitor și opera de artă.

Artiști de seamă: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson