Lee Krasner: Pionierul expresionismului abstract

Fotografie cu Lee Krasner cu Combat, 1965, pictură abstractă, via Guggenheim Bilbao

Fotografie cu Lee Krasner cu Combat, 1965, pictură abstractă, via Guggenheim Bilbao





Lee Krasner a fost un pionierExpresionist abstract, care a zguduit scena artistică din New York-ul anilor 1950 cu o abordare îndrăzneață, proaspătă și experimentală a facerii artei.Ea a condus tehnica „all-over”, acoperindu-și pânzele cu modele curgătoare, ritmice de formă și culoare, care izbucnesc de viață, uneori tăindu-și cu violență vechea ei lucrare și remodulând-o într-un mod nou. Casatorit cu Jackson Pollock , opera ei a fost adesea umbrită de cea a soțului ei, dar în anii 1970, istoricii de artă feminiști i-au adus arta în sfera internațională și de atunci, vedeta ei este în ascensiune.

Primii ani în Brooklyn

Născut în Brooklyn, New York în 1908, Lee Krasner a fost unul dintre cei șapte copii. Părinții ei erau imigranți evrei-ruși care vorbeau idiș și fugiseră dintr-un shtetl din afara Odessei pentru o nouă viață în Statele Unite. Stabilindu-se într-un cartier evreiesc din Brooklyn, părinții lui Krasner dețineau un magazin alimentar și vânzători de pește, dar se luptau adesea cu șapte copii de crescut.



Tenace și hotărât, Krasner s-a hotărât devreme pe o carieră artistică. Când avea doar 13 ani, a găsit singura școală din New York care preda cursuri avansate de artă pentru fete, Washington Irving all girls High School, și a aplicat de mai multe ori înainte de a-și câștiga un loc.

Lee Krasner, Auto portret, 1930




Un student remarcabil

După ce a părăsit liceul, Krasner a continuat să studieze arte plastice la Cooper Union din New York. Continuând să rămână la New York, și-a continuat studiile la Art Students League și la National Academy of Design, o studentă remarcabilă oriunde mergea.

Operele de artă timpurii erau figurative, explorând portretele expresive amestecate cu elemente ale suprarealismului. În timpul marii depresiuni, Krasner a găsit de lucru în New York pictând uriașe picturi murale de artă publică pentru Works Project Administration (WPA) și a fost în curând promovat într-o poziție de supervizor.

Deconstruirea imaginii

Lee Krasner în 1938

Lee Krasner în 1938


De-a lungul anilor 1930, Krasner s-a amestecat cu mulțimea boemă, în mare parte masculină de artiști din centrul Manhattanului, întâlnind diverși artiști care aveau să devină pionierii expresionismului abstract, inclusiv Barnett Newman și Mark Rothko . Krasner a început, de asemenea, să participe la cursuri de artă cu profesorul progresist Hans Hofmann, care a introdus-o în fragmentarea Cubism iar desenele aplatizate ale Henri Matisse .



Krasner a început să experimenteze cu imagini deconstruite care umpleau întreaga suprafață într-un design complet, care avea să devină o trăsătură definitorie a artei ei. Ideile ei l-au impresionat foarte mult pe mentorul ei, atât de mult încât el a numit-o în mod favorizant munca, atât de bine încât nu ai ști că a fost făcută de o femeie. Piet Mondrian și-a văzut munca în acest moment, lăudându-și ritmul interior foarte puternic.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Studiu nud din viață, 1938, cărbune pe hârtie



Artiști abstracti americani

Krasner a fost membru fondator al grupului radical american de artiști abstracti din New York, înființat în 1936. Prin intermediul acestui grup, Krasner l-a cunoscut pe Jackson Pollock și s-au îndrăgostit curând. În 1942 s-au mutat împreună la New York, iar trei ani mai târziu și-au cumpărat un hambar în Springs, Long Island.

În timp ce locuia aici, Krasner și-a început progresulMici Imaginiserie, realizată între 1946 și 1950, în care modelele peste tot sunt compuse din pete de culoare fracturată. Au fost incluse referiri la trecutul ei evreiesc, cu modele, motive și simboluri preluate din misticismul evreiesc și Cabala. Chiar și așa, ea s-a luptat adesea să fie luată în serios ca o femeie artistă într-o scenă de artă înconjurată de bărbați.



Lee Krasner, Fără titlu, (din seria Little Images) 1948, ulei pe pânză

Lee Krasner, fără titlu, (din seria Little Images) 1948, ulei pe pânză


Tulburări și distrugeri

La mijlocul anilor 1950, căsătoria lui Krasner și Pollock se prăbușise după ce faima lui Pollock l-a condus într-o serie nesăbuită de alcoolism și femeie. Frustrarea lui Krasner s-a manifestat în arta ei, în timp ce ea și-a sfâșiat lucrarea de furie, reasamblandu-le ca modele dezarticulate, fragmentare.



Lucrările care au ieșit din această perioadă au fost lăudate pozitiv de scena de artă din New York, în special de renumitul critic Clement Greenberg, care a numit expoziția sa personală din 1955 una dintre cele mai importante spectacole ale deceniului. În 1956, în timp ce Krasner călătorea prin Europa, Pollock a murit într-un accident de mașină.

Orbită de durere, Krasner și-a stabilit reședința în studioul hambar al lui Pollock, folosind arta ca o ieșire pentru durerea ei. Amploarea muncii ei a crescut dramatic și ea a lucrat adesea noaptea, explodând-oPicturi Umber. Ea a lucrat și la serialul marePământ verde,1956-9, care a împărtășit paleta de culori dezactivată a lui Pollock și motivele abstracte, în omagiu adus memoriei sale.

Creaturi de noapte, 1965, ulei pe pânză


Anii mai târziu

În anii 1960 și 70, opera lui Krasner a devenit din ce în ce mai populară în timpul ascensiunii Mișcării Femeilor, când istoricii de artă feministe au introdus opera expresionistă abstractă vitală a lui Krasner într-un public internațional mai larg.

Pe fondul acestui succes, lui Krasner i s-a oferit o retrospectivă uriașă la Muzeul de Arte Frumoase din Houston în Texas în 1983, care a călătorit prin Statele Unite, culminând la Muzeul de Artă Modernă din New York. Krasner a continuat să lucreze până la moartea ei în 1984, locuind între Springs și New York, împletind elemente expresive de desen, colaj și pictură împreună în moduri din ce în ce mai experimentale.

Lee Krasner, Imperative, 1976, ulei, cărbune și hârtie pe pânză

Lee Krasner, Imperativ, 1976, ulei, cărbune și hârtie pe pânză


Preturi de licitatie

Recunoscută astăzi ca o figură cheie în abstracția americană de după război, arta lui Krasner continuă să atingă prețuri uluitor de mari la licitație. Iată câteva exemple dintre cele mai valoroase opere ale ei de artă:

Cauldron, 1956, ulei pe pânză, realizat în același an în care Pollock a murit tragic, vândut la Sotheby’s New York pentru 1,5 milioane de dolari în mai 2015.

Cazan, 1956, ulei pe pânză, realizat în același an în care Pollock a murit tragic, vândut la Sotheby’s New York pentru 1,5 milioane de dolari în mai 2015.

Polar Stampede, 1960, ulei pe pânză, realizat în perioada de maturitate a lui Krasner, vândut la Sotheby’s New York în mai 2008 pentru 3,1 milioane de dolari.

Stampeda polară, 1960, ulei pe pânză, realizat în perioada de maturitate a lui Krasner, vândut la Sotheby’s New York în mai 2008 pentru 3,1 milioane de dolari.

Shattered Light, 1954, ulei pe pânză, un exemplu timpuriu al modelelor comerciale ale lui Krasner, a atins 5,5 milioane de dolari la Christie’s din New York în noiembrie 2017.

Lumină spulberată, 1954, ulei pe pânză, un exemplu timpuriu al modelelor comerciale ale lui Krasner, a atins 5,5 milioane de dolari la Christie’s din New York în noiembrie 2017.

Sun Woman, 1957, ulei pe pânză, a atins 7,38 milioane de dolari la Sotheby’s din New York în noiembrie 2019.

Sun Woman, 1957, ulei pe pânză, a atins 7,38 milioane de dolari la Sotheby’s din New York în noiembrie 2019.

The Eye is the First Circle, 1960, ulei pe pânză, a fost cumpărat cu un record de 11,6 milioane de dolari de la Sotheby’s în mai 2019, dezvăluind creșterea interesului față de practica ei în ultima vreme.

The Eye is the First Circle, 1960, ulei pe pânză, a fost cumpărat cu un record de 11,6 milioane de dolari de la Sotheby’s în mai 2019, dezvăluind creșterea interesului față de practica ei în ultima vreme.

Știați?

Numele de naștere al lui Krasner a fost Lena Krassner, pe care ea l-a schimbat mai întâi în Lenore, înainte de a se hotărî pe Lee, mai androgină, și de a elimina al doilea „s” din numele ei de familie.

În timp ce o studentă, Krasner s-a luptat financiar și a lucrat cu jumătate de normă într-o fabrică și ca chelneriță pentru a se întreține.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Krasner a deținut un rol de regizor în cadrul Workers Project Administration (WPA), care a promovat arta publică în New York, supervizând producția a 19 vitrine.

Din cauza moștenirii ei culturale mixte, în timpul Războiului Rece, FBI a deschis un dosar asupra lui Krasner, bănuind că ar putea fi un spion.

Krasner a înființat Fundația Pollock-Krasner, o organizație menită să sprijine o nouă generație de artiști.

Casa hambar pe care Krasner o împărtășește cu Jackson Pollock în Springs, East Hampton, a fost păstrată astăzi ca muzeu public, numită Casa Pollock-Krasner, găzduind încă multe dintre amintirile personale și operele de artă ale celor doi artiști.

Krasner și-a semnat adesea lucrarea LK, în încercarea de a evita să se facă presupuneri feminine despre practica ei.

Krasner a fost interpretat de actrița Marcia Gay Harden într-un film biopic care spune povestea lui Jackson Pollock, intitulatPollock,2000.

Krasner a fost una dintre puținele femei din anii 1960 care a susținut o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Unele dintre picturile lui Krasner erau atât de mari, încât a trebuit să sară de pe podea cu o perie cu mâner lung pentru a ajunge la cele mai îndepărtate colțuri.