Tot ce trebuie să știi despre cubism

braque-picasso-fotografie

George Braque și Pablo Picasso, fotografie de Lee Miller, 1954



Cubismul ca mișcare de artă a apărut la Paris între 1907 și 1908.Este o creație în colaborare a unor artiști precum Pablo Picasso și Georges Braque și este clasificată după aspectul său avangardist.

Cubismul a devenit unul dintre cele mai influente stiluri de artă ale secolului al XX-lea.





Aici, explorăm tot ce trebuie să știi despre cubism pentru toată lumea, de la fanaticii artei până la vizitatorii ocazionali ai galeriilor. Citește mai departe.

Influențe care duc la cubism

Fata cu mandolină (Fanny Tellier), Pablo Picasso, 1910

Fata cu mandolina , Pablo Picasso , 1910, prin MoMA



Paul Cezanne , cel Postimpresionist Pictor francez, este cel mai important precursor al cubismului în multe privințe. În 1906, a explicatcă fiecare obiect vizual ar putea fi urmărit la forme geometrice.

Deoarece ideea principală a cubismului este de a descompune subiectele realiste în forme geometrice pentru a le oferi perspectivă și impresii distincte, această afirmație este văzută ca un precursor major al cubismului.

Cariera Bibemus, Paul Cézanne, 1900

Cariera Bibemus , Paul Cézanne, 1900, prin Wikimedia Commons

Industrializarea în curs la începutul anilor 20thsecolul a fost un alt factor principal care a condus la mișcarea de artă cubistă.Pablo Picassoa înțeles foarte devreme că pictura trebuie reinventată dacă vrea să supraviețuiască printre fotografia și videografia viitorului.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Jos și iată că s-a format cubismul.

Începuturile cubismului

Doamnele din Avignon, Pablo Picasso, 1907

Doamnele din Avignon , Pablo Picasso , 1907, prin MoMA



Ca o reacție progresivă la Henri Matisse pictura lui Fericirea vieții , pictura Pablo Picasso Doamnele din Avignon ( Fetele din Avignon ) în 1907.

Pictura sa este considerată proto-cubistă și reprezintă una dintre primele lucrări ale mișcării cubiste. Pictura mare în ulei înfățișează cinci prostituate nude, dotate cu trăsături și elemente masculine Măști africane , în timp ce corpurile feminine se bazează pe forme geometrice.



Doamnele din Avignon este una dintre cele mai importante lucrări din perioada africană a lui Picasso și ilustrează elemente ale cubismului: culori deschise, o ruptură de Chiascuro clasic, precum și perspective diferite ale aceluiași subiect, toate într-un singur tablou.

Viaduct la L

Viaduct la L'Estaque , George Braque , 1908, prin smarthistory.com



În același an, Pablo Picasso l-a cunoscut pe pictorul și sculptorul francez George Braque . Braque, în acest moment, făcuse deja parte din mișcarea fauvista cu picturile sale policromatice cu peisaje stilizate și peisaje marine. Cubismul poate fi văzut pentru prima dată în pictura lui Braque Viaduct la L'Estaque din 1908.

Criticul de artă Louis Vauxcelles a inventat cuvântul „cubism”. El a numit operele lui Braque bizarerie cubiques sau ciudatenii cubice.

Pe lângă Braque și Picasso, John Gray a fost și un reprezentant important al cubismului, precum și Fernand Leger , Marcel Duchamp , și Robert Delaunay care se aflau în fruntea orfismului (o ramură a cubismului).

George Braque și Pablo Picasso de Lee Miller, 1954.

George Braque și Pablo Picasso , fotografie de Lee Miller , 1954, prin Galeriile Naționale din Scoția

Cu toate acestea, în timp ce Gris a fost un teoretician care a dorit întotdeauna să dezvolte un sistem rațional pentru cubism, Picasso a respins întotdeauna o abordare teoretică a cubismului. Oricum, toți fac parte din mișcare și au adus o notă personală cubismului și istoriei sale.

Cubismul ajută la atingerea mai multor perspective

Portretul lui Picasso, Julien Gris, 1912

Portretul lui Picasso , Julien Gray , 1912, Institutul de Artă din Chicago

Cu realism, artiștii pictau scene așa cum arătau de fapt, cu o singură perspectivă și dintr-un singur punct de vedere. Cubisma abandonat acea tehnică tradițională pentru subiecte și obiecte aplatizate, geometrice.

Plasarea elementelor într-o formă multidimensională ar capta mai multe perspective dinunghiuri diferite. Scopul a fost de a prezenta viața interioară a subiecților și a obiectelor versus reprezentarea lucrurilor așa cum le văd ochii noștri.

Cubismul estetic vs cubismul sintetic

În primii ani ai cubismului, Picasso și Braque au dezvoltat o formă estetică a cubismului. În 1912 însă, mișcarea artistică și modul de a picta s-au schimbat, dând naștere cubismului sintetic. Astăzi, cubismul estetic și sintetic sunt văzute ca cele două subseturi principale ale cubismului.

Cubismul estetic

Fabrica de cărămizi de la Tortosa, Pablo Picasso,

Fabrica de cărămidă la Tortosa , Pablo Picasso, 1909, prin Wikimedia Commons

Prima fază oficială a cubismului a durat între 1908 și 1912 și se caracterizează în principal prin utilizarea culorilor deschise și prin afișarea unui subiect din mai multe perspective.

În această fază, s-a născut o nouă înțelegere a picturii luminii și separarea clasică a picturii un prim plan, un plan de mijloc și un fundal au fost lăsate în urmă.

Castelul de la La Roche Guyon, George Braque, 1909

Castelul de la La Roche Guyon , George Braque , 1909, prin Muzeul Met

Acest concept numit simultaneitate a devenit unul dintre cele mai importante elemente ale artei din această perioadă care a devenit cunoscută sub numele de cubism estetic. A fost și începutul carierei lui Juan Gris ca celebru cubist.

Cubismul sintetic

Vasă cu fructe și pahar, George Braque, 1912

Vasă cu fructe și pahar , George Braque , 1912, prin Muzeul Met

Între 1912 și 1914, cubismul estetic s-a schimbat în cubismul sintetic. În această perioadă, Picasso, Braque și Gris au folosit din ce în ce mai mult culori strălucitoare în picturile lor, în timp ce și-au simplificat compozițiile.

Cap, Pablo Picasso, 1913 – 1914

Cap , Pablo Picasso , 1913 – 1914, prin National Galleries Scotland

De asemenea, pentru prima dată, părți din reviste și ziare au fost integrate în tablouri. Pe scurt, arta colajului s-a născut ca parte a cubismului sintetic. opera lui Braque Vasă cu fructe și pahar este probabil primul collé de hârtie.

De atunci, în picturile lor au apărut mai des hârtia, părțile unui ziar, tapetele, imitația de cereale a lemnului, rumegușul, nisipul și alte materiale.

Sfârșitul cubismului și influența sa durabilă

Natura moartă cu sticlă de Bordeu”, Julien Gris, 1919

Natura moartă cu sticlă Bordeaux’, John Gray , 1919, via juangris.com

Cubismul ca mișcare de artă a luat sfârșit odată cu începutul PrimuluiRazboi mondial. Serviciul militar ia despărțit pe Picasso, Braque și Gris, iar munca lor comună în timp ce cubiști a dispărut.

Cubismul, cu toate acestea, a rămas în existență ca o referință puternică pentru o mulțime de alte mișcări artistice și continuă să o facă și astăzi. futurişti , de exemplu, s-au inspirat din compoziții cubiste, suprarealistilor a preluat arta colajului și dadaist , Stilul , Bauhaus , și Expresionist abstract mișcările au fost puternic inspirate de cubism.

Datorită cubismului, au fost puse bazele diferitelor stiluri abstracte, inclusiv constructivism, futurism și neoplasticism. Fiind un stil atât de distinct în lumea artei și picturii, acesta rezistă cu adevărat testului timpului și rămâne o eră importantă în istoria artei.

Care este preferatul tău piesă de artă cubistă ? Care este artistul tău cubism preferat? Data viitoare când veți citi galeria de artă locală și veți vedea ceva inspirat de cubism, veți putea să vă impresionați prietenii cu toate cunoștințele tale fanteziste noi pe acest subiect. Și pentru asta, ești binevenit.