Femeile Renașterii Italiei: 10 artiști extraordinari

Marile femei renascentiste ale Renașterii italiene nu sunt la fel de cunoscute ca bărbații și sunt adesea subreprezentate în cunoștințele generale. Acest lucru se datorează faptului că Renașterea italiană, care a cuprins aproximativ între secolele al XIV-lea și al XVII-lea, a fost o perioadă în care femeile nu erau întotdeauna binevenite în domeniul artei, iar lucrările lor au rămas în mare parte nesprijinite. În ciuda acestui fapt, multe femei și-au făcut drumuri pentru ele însele, aducând contribuții de durată la domeniul artei și la dezvoltarea acesteia. Iată doar 10 dintre aceste femei incredibil de realizate.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Plautilla Nelli a fost un pictor italian renascentist născut în 1524 la Florența, Italia. Nelli a fost una dintre puținele femei artiste ale timpului ei și este considerată astăzi a fi prima femeie artistă cunoscută din Florența . Nelli a fost membru al Mănăstirea dominicană Santa Caterina da Siena, unde a trăit și a lucrat , iar Biserica i-a comandat în primul rând picturile. Ca atare, opera lui Nelli înfățișează de obicei scene religioase, dar adesea prezintă figuri feminine puternice.

Poate cea mai importantă lucrare a lui Nelli este Cina cea de Taină , o pictură la scară largă care prezintă un grup divers de apostoli, inclusiv femei, cu Isus. Pictura a fost finalizată în 1568 și se crede că este prima pictură cunoscută Cina cea de Taină de o femeie artistă și Atârna astăzi în Muzeul Santa Maria Novella din Florența, Italia .

Spre deosebire de multe femei din secolul al XVI-lea, lucrările lui Nelli au fost foarte apreciate. Din păcate, o mare parte din munca lui Nelli a fost pierdută sau distrusă de-a lungul secolelor, iar moștenirea ei a fost în mare măsură uitată până în secolul al XX-lea. În ultimii ani însă, filantropul Jane Fortune a redescoperit o mare parte din munca lui Nelli, deși în stare proastă, inspirând înființarea Advancing Women Artists Foundation (AWA) . De atunci, o mare parte din lucrarea lui Nelli a fost restaurată și se găsește în galerii din întreaga lume.

2. Marietta Robusti (1550/60-1590)

Marietta Robusti, cunoscută și ca La Tintoretta, a fost un pictor venețian proeminent din secolul al XVI-lea . Era fiica renumitului pictor Jacopo Tintoretto și s-a instruit în atelierul tatălui ei de la o vârstă fragedă. Cunoscută pe vremea ei ca bun portretist sau „un bun portretist”, Robusti era cunoscută pentru abilitățile sale de portretizare și capacitatea de a surprinde personalitățile subiecților săi.

În ciuda succesului său ca pictor, Robusti a primit o recompensă financiară mică sau deloc pentru lucrările ei, iar reputația ei a fost adesea umbrită de cea a tatălui ei . Aceasta a însemnat că Robusti s-a străduit să-și consolideze reputația de artist independent. Mai mult, a fost criticată pentru decizia ei de a urma o carieră în pictură, deoarece era considerată nepotrivită pentru o femeie.

Astăzi, Marietta Robusti este recunoscută ca o figură importantă în istoria artei venețiane și o pionieră a femeilor în arte. Picturile ei se găsesc în muzee și galerii din întreaga lume, unde moștenirea ei continuă să inspire generațiile viitoare de artiști .

3. Sora Eufrasia Burlamacchi (1482-1548)

Sora Eufrasia Burlamacchi a fost un manuscris și scrib născut în 1482 la Lucca. Burlamacchi s-a alăturat Mănăstirea San Nicolao la o vârstă fragedă, dar a plecat pentru a fonda mănăstirea San Domenico împreună cu sora ei și alte zece călugărițe, unde mai târziu va sluji ca Maică Superioară. .

Sora Eufrasia era foarte pricepută în caligrafie și iluminarea manuscrisului și a produs câteva manuscrise frumoase în timpul vieții ei. Sora Eufrasia a murit în 1548, dar ea lucrează ca artist manuscris și iluminator a continuat să inspire și să captiveze savanții și pasionații de artă de-a lungul secolelor. Astăzi, manuscrisele ei sunt foarte apreciate și pot fi găsite în muzee și colecții private din întreaga lume.

4. Proprietatea de' Rossi (1490-1530)

Properzia de’ Rossi a fost o sculptoare italiană din Bologna care a trăit în jurul anilor 1490 până în 1530 . Spre deosebire de multe artiste femei ale vremii, de’ Rossi nu era fiica unui artist, iar meseria ei era autodidactă. Cu toate acestea, de’ Rossi nu a fost doar una dintre primele artiste femei din istoria Renașterii, ci chiar a fost citată ca fiind primul sculptor profesionist cunoscut din istoria Europei . Printre sculpturile de marmură ale lui de’ Rossi, ea este, de asemenea, creditată cu crearea gravurilor pe plăci de cupru și a stemelor. În plus, Properzia era priceput în a crea sculpturi complicate în fildeș, oase și sâmburi de fructe , iar opera ei a descris adesea scene din mitologia clasică sau iconografia creștină.

Din păcate, de’ Rossi a murit tânără și săracă, dar reputația ei de femeie de pionierat pentru timpul ei continuă să trăiască. De exemplu, în a lui Giorgio Vasari Viețile celor mai eminenti pictori, sculptori, arhitecți (1550), Properzia de’ Rossi este singura femeie, din 142 de artiști, care a primit propriul capitol biografic .

5. Diana Scultori Ghisi (1547-1612)

Diana Scultori Ghisi, sau Diana Mantuana, a fost o gravoare italiană și tipografiator din perioada Renașterii, care a trăit în jurul anului 1547 până în jurul anului 1612. S-a născut în Mantua, Italia și a fost fiica renumitului pictor și gravor italian, Giovanni Battista Scultori. Diana Scultori Ghisi a fost una dintre primele femei gravoare cunoscute și era cunoscută pentru priceperea ei excepțională în gravură. .

Lucrarea lui Scultori a descris adesea scene din mitologia clasică și din Biblie, iar ea era cunoscută și pentru portretele și ilustrațiile de cărți. Abilitatea Dianei ca gravor a fost recunoscută pe scară largă, iar munca ei a fost lăudată pentru precizie, claritate și profunzime. Era cunoscută în special pentru utilizarea liniilor și a umbrelor pentru a crea un sentiment de textură și profunzime în imprimeurile ei , iar opera ei a avut o influență puternică asupra dezvoltării artei gravurii în perioada Renașterii. Prima amprentă datată a lui Scultori a fost în 1575. În același an, ea a primit un privilegiu papal pentru a-și realiza și comercializa lucrarea . Aceste privilegii erau rare pentru femei, făcând-o una dintre puținele artiste femei ale Renașterii care a obținut o licență profesională.

6. Fede Galizia (1578-1630)

Fede Galizia era un pictor italian renascentist care a trăit între 1578 și 1630 . S-a născut la Milano și era fiica unui pictor miniaturist proeminent, Nunzio Galizia . Scrierile de pe vremea când era în viață o descriu pe Galizia ca pe o minune, dar, din păcate, despre viața ei nu se știe nimic altceva. Lucrarea Galiziei se caracterizează prin atenție excepțională la detalii și capacitatea de a surprinde texturile și culorile delicate ale florilor și fructelor. Opera Galiziei este râvnită astăzi, fiind parte a mai multor licitații și vânzări în secolul XXI. . Un motiv pentru cererea pentru aceste picturi este naturalismul lor nefiltrat și capacitatea lor de a surprinde frumusețea și fragilitatea lumii naturale.

Spre deosebire de multe artiste femei ale vremii, Galizia a reușit să producă un corp divers de lucrări. De exemplu, ea a fost bine cunoscută pentru portretele sale și pentru comisiile publice pentru altarele din bisericile milaneze, iar picturile ei cu fructe și flori sunt unele dintre cele mai vechi dintre artiștii italieni. Unicitatea picturilor naturii moarte ale Galiziei o face un pionier în domeniul ei în timpul Renașterii italiene.

7. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia Fontana a fost o Pictor manierist italian care a trăit între 1552 și 1614 . S-a născut la Bologna, Italia, și a fost fiica pictorului Prospero Fontana. Lucrarea Laviniei s-a caracterizat prin realismul și capacitatea de a surprinde individualitatea și caracterul subiecților ei. Ea a fost excepțional de pricepută să picteze femei și este considerată prima femeie artistă care a pictat nuduri feminine . De unii, Fontana este, de asemenea, considerată prima femeie pictor profesionist a perioadei .

În ciuda provocărilor sale ca artistă femeie într-un domeniu dominat de bărbați, Lavinia a obținut un mare succes în timpul vieții și a fost foarte apreciată de contemporanii ei. De asemenea, a adus pe lume 11 copii, ceea ce înseamnă că a fost însărcinată pentru cea mai mare parte a carierei sale artistice! Lavinia a primit, de asemenea, numeroase comisii pentru munca sa, inclusiv a câștigat postul de portretist la curtea Papei Paul al V-lea.

8. Barbara Longhi (1552-1638)

Menționat în Giorgio Vasari’s Viețile Artiștilor pentru a avea ' puritatea liniei și strălucirea blândă a culorii ”, Barbara Longhi a fost una dintre puținele artiste femei ale Renașterii italiene. Tatăl lui Vasari, Luca Longhi, a fost și el pictor și operele ei sunt uneori greu de distins de cele ale tatălui ei .

Talentul lui Longhi ca pictor a fost recunoscut pe scară largă și a influențat semnificativ dezvoltarea picturii în Italia. Munca ei a fost caracterizată prin utilizarea culorilor vibrante și prin capacitatea ei de a capta forma și emoția umană. În plus, Lucrările de artă ale lui Longhi au fost distincte în contrast cu picturile istorice grandioase care descriu scene biblice care erau predominante în artă în timpul ei. . În schimb, ea s-a concentrat pe crearea de portrete subestimate și contemplative care au evocat un sentiment de conexiune și compasiune față de subiecții reprezentați.

9. Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola a fost un pictor baroc care a trăit între 1532 și 1625. Anguissola s-a născut în Cremona și a fost una dintre cele șase surori, toate fiind artiști talentați. Considerat virtuos și frumos, un conversator superb educat, desăvârșit în muzică și un dansator fermecător , Anguissola a fost foarte apreciată de contemporanii ei și a realizat multe în viața ei. De exemplu, a devenit o doamnă de serviciu a reginei Spaniei , Elisabeth de Valois și a continuat să producă lucrări la curtea regelui Filip al II-lea.

La fel ca multe artiste femei din Renașterea italiană, faima și semnificația Sofonisbei ​​au fost redescoperite în secolul al XX-lea și ea este considerat astăzi drept unul dintre cei mai importanți pictori ai perioadei moderne timpurii .

10. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Artemisia Gentileschi a fost o pictoră baroc italiană care a trăit între 1593 și 1656 . S-a născut la Roma și era fiica pictorului Orazio Gentileschi. Opera Artemisiei s-a caracterizat prin intensitatea emoțională și prin reprezentările puternice ale femeilor. Era deosebit de pricepută să picteze scene biblice și mitologice, iar munca ei a fost adesea puternică, femei dinamice care au fost descrise cu un sentiment de realism și umanitate.

Pe lângă priceperea ei ca pictor, Artemisia a fost și o supraviețuitoare a agresiunii sexuale și și-a folosit arta pentru a-și exprima experiențele și a căuta dreptate.

Talentul Artemisiei ca pictor a fost recunoscut pe scară largă și a influențat semnificativ dezvoltarea picturii baroc în Italia. Opera ei s-a caracterizat prin utilizarea sa clarobscurul și capacitatea sa de a transmite emoții puternice și scene dramatice .

Nu este obișnuit ca mulți oameni să se gândească la marile artiste femei care au fost pionier în arta și arta femeilor în general în timpul Renașterii italiene. În ciuda acestui fapt, multe femei au contribuit într-un domeniu dominat în primul rând de bărbați. Mai mult, multe dintre aceste femei au fost primele artiști din domeniul lor care au produs lucrări de genul lor, făcându-le pioniere demne de amintit.

Astăzi, multe dintre aceste femei sunt recunoscute, iar peisajul artistic a devenit un loc în care femeile își pot pune amprenta cu mult mai multă ușurință decât acești predecesori de pionierat. Cu hotărâre și efort, aceste femei au cucerit barierele instituționale fără precedent pentru a aduce contribuții valoroase la una dintre cele mai importante mișcări ale istoriei.