Cum a revoluționat Frans Hals pictura portretului olandez

La câteva secole după ce a fost pictat, un portret al lui Frans Hals se poate simți încă la fel de proaspăt și captivant ca la dezvăluire. Renovând o tradiție îndelungată de reprezentare rigidă și impunătoare, Hals a surprins complexitatea fiecărei persoane pe care a pictat-o ​​cu un sentiment de intimitate și intimitate nemaivăzut anterior în portretele convenționale. În timpul Epocii de Aur olandeze, Hals a devenit cel mai solicitat artist portret din Haarlem, centrul artistic al Republicii Olandeze din secolul al XVII-lea.

Cine a fost Frans Hals?

Cunoscut pentru pensula sa neobișnuit de liberă și portretul plin de viață și relaxat, cariera de decenii a lui Frans Hals și inovațiile artistice de durată au ajutat la transformarea unei tradiții obosite într-una dintre cele mai importante. olandeză contribuții la toată istoria artei. Portreticul Frans Hals (1582-1666) din Haarlem a fost printre cei mai faimoși artiști din Republica Olandeză în timpul vieții sale – nu doar pentru măiestria sa în portretizare, ci și pentru transformarea sa totală a genului. În timpul Epocii de Aur olandeze, majoritatea artiștilor profesioniști s-au specializat într-o anumită categorie de artă, de la natură moartă florală până la peisaj maritim.

De la începutul carierei sale, Hals s-a remarcat ca un portretist inovator și intuitiv. Pictând oameni din toate fațetele societății, Hals a suflat viață în fiecare portret. Talentul său remarcabil de a transmite caracteristicile individuale, personalitățile și emoțiile fiecărui subiect a captivat spectatorii într-un mod în care portretele mai reținute ale trecutului nu ar putea.

Haarlem: Un centru de artă din secolul al XVII-lea

Frans Hals și-a petrecut întreaga carieră în orașul Haarlem. Spre sfârșitul secolului al XVI-lea, când Hals începea ca pictor, creșterea economică și politică fără precedent în Republica Olandeză a dus la începutul Epocii de Aur de un secol, transformând Haarlem într-un centru artistic cosmopolit. Piața deschisă din Haarlem, distribuția bogăției și majoritatea protestantă au creat un nou tip de cerere pentru artă și oportunități profesionale ample pentru artiști precum Hals. Spre deosebire de mare parte din Europa, comisiile bisericești și guvernamentale pentru picturi spirituale și istorice grandioase nu mai erau o normă. În schimb, a apărut o nouă piață de artă incitantă, condusă de interesele și bogăția nouă a civililor obișnuiți.

În Haarlem și în toată Republica Olandeză, o mare varietate de portrete, naturi moarte , peisajele și scenele de gen contemporan au fost achiziționate de cetățeni din clasele mijlocii și superioare. Această nouă clientelă dorea lucrări de artă la scară mică care să fie potrivite pentru a fi expuse în casele lor. Erau cel mai interesați de subiectul care era relevant pentru viața lor de zi cu zi – un portret putea afirma statutul și comemora moștenirea, o pictură cu natură moartă putea prezenta gustul și bogăția, iar o scenă de gen putea reflecta viața contemporană și chiar exprima subtil codul moral al cuiva. În acest climat cultural și economic unic și datorită pieței dinamice de artă din Haarlem, artiștilor le place Frans Hals sa bucurat atât de succes comercial, cât și de libertatea de a experimenta.

Cum a devenit Frans Hals un portretist faimos

Deși Frans Hals a trăit și a lucrat în Haarlem pe parcursul întregii sale decenii de carieră, a fost, din punct de vedere tehnic, un imigrant în teritoriile de nord ale Republicii Olandeze. Hals s-a născut în aproximativ 1582 în Anvers, un oraș din Țările de Jos spaniole la acea vreme. Din cauza căderii Anversului în anii 1580, în timpul căreia revoluționarii olandezi protestanți s-au predat forțelor catolice spaniole, locuitorii protestanți au fost forțați să părăsească orașul. Părinții lui Hals au fost printre mulți protestanți de clasă mercantilă care au fugit la nord, în noua Republică Olandeză și s-au stabilit la Haarlem, unde Hals a rămas pentru tot restul vieții. Se cunosc puține detalii suplimentare despre educația lui Hals la Haarlem, până când acesta a început ucenicia unui artist acolo, ca tânăr adult.

Artiștii olandezi în plină dezvoltare au studiat în mod tradițional sub tutela unui maestru pictor înainte de a se lansa în propria lor carieră. La Haarlem, Frans Hals a studiat sub artistul flamand Karel van Mander, care a pictat în Manierist stil. Hals, totuși, a ignorat în mare măsură estetica ultra-stilizată a manierismului în favoarea abordării naturaliste favorizate de artiștii olandezi din Epoca de Aur.

La începutul carierei, Hals și-a câștigat existența ca restaurator de artă pentru consiliul orașului. Acceptarea sa în Haarlem Guild of St. Luke, o asociație exclusivă de artiști și comercianți de artă, i-a asigurat reputația și i-a oferit un acces mai mare la patroni și alte oportunități profesionale. În curând, Hals și-a asigurat prima sa comisie majoră de portrete de la Compania de Miliție Sf. George din Haarlem. Pictura rezultată – un portret de grup ambițios și dinamic în care membrii companiei se bucură de un banchet – a ajutat la așezarea bazei carierei lui Frans Hals ca cel mai popular artist portretist din Haarlem.

O abordare inovatoare a picturii și portretului

Curând, patroni bogați s-au adunat în studioul lui Hals din Haarlem pentru a comanda un portret individual, de căsătorie sau de grup. Majoritatea artiștilor din timpul Epocii de Aur olandeze și-au mutat ocazional studiourile pentru a-și găzdui clienții, dar Hals a fost suficient de popular încât clienții să călătorească mereu la el. Pe lângă faptul că a acceptat comisioane de la elita din Haarlem, Hals a pictat portrete pentru piața liberă, prezentând localnici cu statut inferior, inclusiv copii, muzicieni, pescari și bețivi.

Cu fiecare subiect, Hals a îndrăznit să se îndepărteze de portretele convenționale, respingând idealizarea, formalitatea și liniștea în favoarea naturalismului, personalității și mișcării. Hals se pare că și-a surprins subiecții în acțiune, a pozat lejer și privind vesel către privitor – ambele elemente extrem de neobișnuite ale portretului la acea vreme. Alți artiști au prins rapid popularitatea abordării cu picioarele pe pământ a lui Hals. Ei, de asemenea, au încercat să-și ofere subiecților un grad mai înalt de vitalitate fizică și psihologică nemaivăzut anterior în portretele olandeze.

Capacitatea lui Frans Hals de a surprinde în mod convingător esența subiecților săi nu a fost singura sa inovație în domeniul portretului profesional. Cu pensule vizibil mari și gestuale, opera lui Hals s-a remarcat – și, în unele cazuri, a inspirat direct – opera contemporanilor săi. În secolul al XVII-lea, pensularea liberă era de obicei considerată un defect în pictură, mai degrabă decât o alegere estetică. Dar Hals a stăpânit în mod intenționat arta pensulei libere și pline de viață în portretele sale. A obținut cu succes un contrast îndrăzneț, lumini și umbre dinamice, modelare naturală și iluzia mișcării cu doar câteva mișcări sigure ale pensulei sale. Pe măsură ce cariera sa progresa, loviturile de pensulă ale lui Frans Hals au devenit din ce în ce mai laxe, sugerând încredere în priceperea sa tehnică și indicând concentrarea sa asupra efectului estetic general al tehnicii sale.

Portret de grup de Frans Hals

În timpul Epocii de Aur olandeze, portretul de grup a apărut ca un gen de pictură semnificativ din punct de vedere cultural, iar dezvoltarea sa a fost condusă de Frans Hals. O populație în creștere de organizații civice bogate, bresle și grupuri sociale a căutat să-și imortalizeze statutul și realizările colective, comandând portrete de grup de la artiști de top. Hals a îndeplinit cu pricepere provocarea de a înfățișa mai mulți indivizi într-o singură compoziție.

În loc să picteze un șir stoic de fețe interschimbabile, făcute relevante doar de contextul picturii, Hals a transmis cu exactitate asemănarea fizică și personalitatea unică a fiecărei persoane. Cu o expresie facială distinctă și un limbaj corporal dinamic, fiecare membru al unui grup descris de Hals este un participant activ la un moment care se desfășoară activ. Inovațiile sale au inspirat alți artiști ai portretelor de grup, inclusiv contemporanul său din Amsterdam Rembrandt , și i-a asigurat câteva comisii prestigioase de portrete de grup de-a lungul carierei sale.

50 de ani de portrete olandeze din epoca de aur

În comparație cu alți artiști ai Epocii de Aur olandeze, Frans Hals și-a început cariera relativ târziu, la 28 de ani. Dar Hals a continuat să picteze profesional, inclusiv portrete comandate, până la moartea sa, la vârsta de 84 de ani. Hals a fost la mare căutare pentru cea mai mare parte a carierei sale, dar a lucrat suficient de mult pentru ca picturile sale să se demodeze spre sfârșitul vieții. În ciuda faimei sale și a succesului comercial de-a lungul vieții, Hals a trecut prin mai multe perioade de instabilitate financiară și a avut reputația de a bea în exces și a căzut în datorii. După moartea sa, stilul de pictură liber al lui Hals a început să fie asociat cu modul său de viață „liber”. Până la jumătatea secolului al XIX-lea, Frans Hals – și impactul său imens asupra artei olandeze din Epoca de Aur – a fost în mare măsură ignorat.

Cum a influențat Frans Hals impresionismul

Artiștii de avangardă ai epocii moderne timpurii — inclusiv Édouard Manet, Gustave Courbet și Claude Monet — l-au redescoperit pe Frans Hals la mijlocul anilor 1800. Acești artiști au fost deosebit de impresionați de pensurile care curg liber, vizibile cu îndrăzneală ale operei lui Hals. În comparație cu clasicismul idealizat și stilul de pictură atent compus, favorizat de secolul al XIX-lea stabiliment de artă francez , Hals a oferit o abordare alternativă mai potrivită pentru lumea modernă: pensule expresive care au dat viață momentelor de zi cu zi. Vincent van Gogh mai târziu a scris , „Ce bucurie este să-l vezi pe Frans Hals așa – cât de diferit este de picturi… unde totul a fost netezit cu grijă în același mod.”

Creșterea surprinzătoare a popularității lui Frans Hals la 200 de ani după moartea sa nu a influențat doar impresionismul și apariția ulterioară a modernismului. L-a restabilit pe bună dreptate pe Hals ca o figură de frunte în istoria artei olandeze din Epoca de Aur. În timp ce multe portrete istorice tind să pară produse ale timpului lor, picturile lui Frans Hals continuă să impresioneze și să inspire artiști și spectatori deopotrivă.