El Greco: 10 fapte despre pictorul Renașterii spaniole

Născut la mijlocul secolului al XVI-lea, Domenicos Theotokopoulos va ajunge la faimă ca artistul cunoscut pur și simplu sub numele de El Greco („Grecul”). Combinând multe aspecte ale tehnicii europene, El Greco și-a dezvoltat propriul stil unic, care i-a câștigat o mare apreciere ca una dintre figurile de frunte ale Renașterii spaniole. Acest articol dezvăluie tot ce trebuie să știți despre artist, capodoperele sale și experiențele sale.

10. El Greco a fost puternic influențat de mediul său timpuriu

Adorarea Magilor, El Greco

Tânărul Theotokopoulos a crescut pe insula înfloritoare Creta, care era atunci sub controlul Republicii Venețiane și a servit drept punct cheie pe rutele maritime pline de viață care legau estul și vestul. Drept urmare, a fost expus unei varietăți de culturi, care au influențat fără îndoială metodele și tehnicile pe care le va aplica mai târziu în arta sa.

S-a născut într-o familie prosperă: tatăl său era un colector de taxe, iar fratele său mai mare un comerciant bogat. Aceasta a însemnat că Domenicos a primit o educație bună, învățând limbile clasice și familiarizându-se cu principiile matematicii, ingineriei și artei care se dezvoltaseră din lumea antică încolo. S-a format ca pictor în cadrul scoala cretana , care avea în jur de două sute de membri oficiali, și era atunci centrul artei post-bizantine.

Până la vârsta de 22 de ani, era deja un maestru în breasla artiștilor cretani, potențial conducând propriul său studio. În această perioadă, el a produs o serie de lucrări devoționale, cum ar fi Tripticul Modena , Sfântul Luca pictând Fecioara cu Pruncul si faimosul lui Adorarea Magilor .

9. El Greco a adoptat o abordare diferită a artei religioase

Adormirea Fecioarei, El Greco, ca. 1567, prin The Catholic Talks

Arta devoțională a dominat pictura cretană în timpul vieții lui El Greco, dar el a adus ceva nou acestui gen bine stabilit. Există o dezbatere dacă familia Theotokopoulos era greco-ortodoxă sau catolică prin credință; o rudă era cu siguranță un preot ortodox, dar El Greco s-a descris ca un catolic în testamentul său, deși acest lucru s-ar fi putut datora presiunilor din partea spaniolilor. În orice caz, este clar că artistul a fost expus ambelor culte religioase și, în consecință, stilurilor lor distincte de artă devoțională.

În propriile sale picturi religioase, El Greco combină stilul școlii cretane, care a fost puternic influențată de iconografia ortodoxă răsăriteană și Manierism , care se dezvoltase în Italia la începutul secolului al XVI-lea. În icoana lui Adormirea Fecioarei , de exemplu, figurile individuale și paleta de culori sunt tipice pentru icoanele post-bizantine, în timp ce compoziția și structura întregii imagini sunt mai asemănătoare cu picturile religioase create în timpul Renașterea italiană .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Abordarea unică a artei devoționale a lui El Greco este produsul timpului și al locului: în timpul secolului al XVI-lea, reforma și tradiția intrau constant în conflict, ceea ce înseamnă că artiștii au căutat noi moduri de a înțelege credința; în mod similar, Creta sa natală l-a plasat pe artist la convergența multor culturi, stiluri artistice și moduri de gândire diferite.

8. În Italia, El Greco și-a rafinat stilul artistic

Hristos vindecând pe orbi, El Greco, ca. 1570, via The Met

După ce și-a încheiat pregătirea inițială în Creta, El Greco s-a mutat la Veneția timp de câțiva ani la sfârșitul adolescenței sau la începutul lui douăzeci de ani. Deși există puține dovezi din perioada petrecută în Italia, o scrisoare menționează că a fost un elev al bătrânilor, dar totuși proeminent. Titian . Nu este clar dacă asta însemna că El Greco a fost angajat în atelierul lui Titian sau pur și simplu că era un adept înflăcărat al artistului. În ambele cazuri, influența maestrului venețian este evidentă în picturile pe care El Greco le-a produs în timp ce se afla la Roma, unde a stat cu marele patron al artelor, cardinalul Alessandro Farnese. Prietenia cardinalului i-a oferit tânărului pictor acces la cercurile de elită ale Romei, formate din alți artiști, intelectuali și viitori mecenați.

În Italia, El Greco a preluat o serie de noi tehnici și metode artistice. De la școala venețiană, el a adoptat utilizarea eficientă a culorii de către Tizian, precum și figurile zvelte și flexibile ale Tintoretto ; la Roma, și-a perfecționat abilitățile tehnice, învățând să-și compună scenele în jurul unui punct de fugă și să aranjeze peisajele pentru a crea un sentiment de profunzime. Combinate cu stilul post-bizantin pe care îl învățase în Creta, aceste noi trăsături italiene au făcut ca stilul lui El Greco să fie cu totul unic.

7. La Roma, El Greco a dobândit o reputație interesantă

Adorarea Numelui lui Isus, El Greco, ca. 1578, prin Galeria Națională

Deși s-a stabilit la Roma ca maestru pictor cu propriul său atelier și asistenți și s-a alăturat Breslei Sfântului Luca, El Greco nu s-a trezit pe deplin binevenit. Un arhitect și scriitor proeminent l-a etichetat pe pictor a „străin nebun” și în cele din urmă a fost forțat să plece din cauza unui dezacord cu cardinalul.

Deși detaliile exacte ale acestor conflicte nu sunt înregistrate, nu este greu de înțeles de ce El Greco ar fi putut zburda unele pene în Roma. Se știe că a fost foarte ambițios și încăpățânat, hotărât să câștige un nume pentru el și pentru arta sa. Această atitudine a dus nu numai la o mare evaluare a propriilor talente, ci și la o critică deschisă a operei altor artiști. De exemplu, în ciuda faptului că este puternic influențat de Michelangelo , El Greco a susținut că Bătrânul Maestru „nu știa să picteze” și chiar i-a sugerat Papei Pius al V-lea să-l angajeze să picteze peste Judecata de Apoi în Capela Sixtină!

6. El Greco și-a încercat apoi norocul în Spania

Martiriul Sfântului Maurice, El Greco, 1580-2

După ce s-a certat cu câțiva dintre contemporanii săi în Italia, El Greco s-a mutat în Spania, unde a încercat pentru prima dată să-și pună amprenta în Madrid . La acea vreme, marele palat al groapa era în curs de construcție, iar regele Filip al II-lea era dornic să găsească artiști care să producă capodopere care să-i împodobească pereții. Deși a căutat unii dintre marii maeștri italieni, toți au refuzat să călătorească în Spania. Și astfel, când El Greco a ajuns în capitală, Philip i-a însărcinat să picteze un altar, care să arate martiriul Sfântului Mauriciu.

Capodopera produsă de El Greco a fost îndrăzneață și dinamică, dar Philip pare să fi fost mai puțin decât impresionat. Opera de artă fusese destinată capelei din El Escorial, dar regele a retrogradat-o în sala capitulară mai puțin importantă. Nu este clar ce a găsit Philip atât de dezagreabil în pictură. Poate că masa haotică de figuri din fundal sau cerul învolburat și apocaliptic s-a ciocnit prea mult cu principiile clarității și armoniei care dominaseră în timpul Înaltei Renașteri. În orice caz, regele a refuzat să-i acorde El Greco alte comisioane.

5. Și, în cele din urmă, a câștigat reputația pe care o tânjea în Toledo

Adormirea Maicii Domnului, El Greco, 1577-79, via Institutul de Artă din Chicago

Când marea lui pauza nu s-a concretizat la Madrid, El Greco a pornit din nou la drum, de data aceasta stabilindu-se la Toledo, unde a locuit pentru tot restul vieții. La acea vreme, Toledo era centrul religios al Spaniei, un centru cultural care găzduia o serie de intelectuali proeminenți, biserici importanți și artiști. El Greco a ajuns să cunoască multe dintre aceste figuri, printre care și decanul Catedralei din Toledo, Diego de Castilla. Prin Castilla, a primit numeroase comisii prestigioase pentru a produce artă pentru unele dintre cele mai impresionante biserici ale orașului.

În doar câțiva ani de la relocare, El Greco a produs numeroase picturi pentru bisericile și cetățenii din Toledo, inclusiv unele dintre cele mai cunoscute capodopere ale sale, cum ar fi Adormirea Maicii Domnului . În acest timp arta sa a atins apogeul, iar reputația sa a fost în cele din urmă stabilită. Un contemporan chiar l-a descris pe El Greco drept „unul dintre cei mai mari oameni din acest regat și din afara lui” .

4. Ultimele sale decenii au fost și cele mai de succes

Înmormântarea contelui Orgaz, El Greco, 1586-8

Succesul său inițial din Toledo i-a permis lui El Greco să angajeze asistenți și să-și deschidă propriul atelier, unde a produs nu numai picturi, ci și rame pentru retablouri și statui. A fost chiar implicat în arhitectură, jucând un rol cheie în reconstrucția bisericii și mănăstirii Santo Domingo el Antiguo, pentru care a realizat multe picturi în primii ani în Toledo.

Orașul părea să-i insufle o nouă sursă de viață, pe măsură ce a început să producă piese de artă din ce în ce mai originale și mai magnifice, cum ar fi Înmormântarea contelui de Orgaz , acum cea mai faimoasă capodopera a sa. La începutul secolului al XVII-lea a fost, de asemenea, o explozie reînnoită de creativitate a artistului: din 1597 până în 1605, el a produs cel puțin 11 picturi majore pentru diferite biserici din Spania.

Într-un final potrivit, dar oarecum macabru, ultimul tablou al lui El Greco, The Adorarea Păstorilor , a fost conceput pentru a-și împodobi propriul mormânt. Artistul folosește contrastul dramatic dintre lumină și umbră pentru a crea un puternic sentiment de lumină și speranță care radiază de la Hristos nou-născut.

3. El Greco a avut o viață personală vibrantă

Vedere din Toledo, El Greco, 1599-1600, via The Met

Din anecdotele disparate care au supraviețuit, putem reuni o imagine interesantă și amuzantă a vieții personale a lui El Greco.

Chiar și după ciocnirile sale din Italia, El Greco s-a trezit implicat în scandal și în Spania. În 1607, de exemplu, a fost implicat într-o dispută cu privire la plata pentru picturile, sculpturile și lucrările sale de construcție. Alături de alte cauze legale, acest lucru l-a lăsat în dificultăți financiare. Dar acest lucru nu părea să-l împiedice să trăiască în îngăduință: apartamentele în care locuia și lucra se spunea că sunt extrem de fastuoase, muzicieni cântând pentru el și pentru oaspeții săi în timp ce se ospătau. Printre tovarășii săi s-a numărat Jeronima de Las Cuevas, amanta sa și mama singurului său fiu.

Un alt document consemnează preferința bizară a lui El Greco de a lucra în întuneric. Aparent, a ales să se bazeze pe „lumina sa interioară” și și-a ținut perdelele trase, refuzând ca picturile lui să fie distorsionate de lumina din lumea exterioară. Combinat cu celebrul lui se oferă să refacă opera lui Michelangelo , aceste anecdote formează impresia unui personaj sigur de sine și excentric.

2. Și un stil care a fost la fel de interesant

Fecioara Neprihănirii Concepții, El Greco, 1608-1613, via WGA | Vizualizare pe ecran complet

Excentricitatea lui El Greco se reflectă cu siguranță în arta sa, pe care oamenii de știință s-au străduit să o clasifice. A lui unic combinația dintre tradiția bizantină și inovația Renașterii înseamnă că opera lui El Greco se încadrează în afara granițelor oricărei școli convenționale de artă. Cu imaginația sa neînfrânată, s-a eliberat de toate constrângerile artistice. În loc să reproducă cu fidelitate realitatea, scenele sale dramatice surprind anumite sentimente și emoții.

Folosind linii largi și contrast îndrăzneț între lumină și întuneric, El Greco evocă atmosfere diferite, în timp ce o anumită transcendență este evocată prin formele sale alungite și de altă lume. În mod similar, utilizarea pasională a culorii face ca diferitele trăsături ale picturilor sale să se îmbine, forțând publicul să contemple relația dintre figuri și mediul lor.

1. Moștenirea lui El Greco a devenit proprie multe secole mai târziu

Adormirea Fecioarei, El Greco, ca. 1567, prin The Catholic Talks

Deși mulți dintre contemporanii săi, inclusiv Filip al II-lea, au rămas nedumeriți de noua abordare a picturii a lui El Greco, opera sa a ajuns să fie apreciată în mod corespunzător secole mai târziu. Apariția romantismului în secolul al XVIII-lea a adus cu el un interes pentru exotic, emoțional și elaborat. Bifând toate aceste casete, picturile sale au început să fie recunoscute drept capodopere, inspirând oameni precum Eugène Delacroix și Édouard Manet .

A fost doar în Secolului 20 , totuși, că lumea artei și-a dat seama cu adevărat de datoria pe care o avea față de memoria lui El Greco. Morfologia structurală care lucrează în picturile ulterioare ale lui El Greco este văzută ca un element important în principiile mișcărilor expresioniste, cubiste și simboliste. Printre exponenții acestor stiluri a fost Pablo Picasso , care a studiat opera lui El Greco la Paris la începutul anilor 1900. Se crede că celebrul său Doamnele din Avignon a fost inspirat de Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu , în special modul în care forma și spațiul sunt distorsionate și amestecate.

Impactul operei lui El Greco asupra acestor mișcări artistice ulterioare demonstrează importanța moștenirii sale, arătând că, deși picturile sale ar fi putut fi respinse sau disprețuite în timpul vieții sale, acestea au continuat să-i asigure locul în canonul istoriei artei.