9 artiști francezi celebri ai secolului al XIX-lea

Auto portret; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet și Paul Gauguin

Auto portret; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet și Paul Gauguin



Arta franceză a secolului al XIX-lea ar putea fi considerată secolul impresionismului. Mișcarea a luat Parisul cu asalt și mulți artiști francezi din zonă au fost sub influența ei.

Separat de Impresionist și Postimpresionist epoci, iată nouă dintre cei mai cunoscuți artiști francezi ai secolului al XIX-lea.





Artisti impresionisti

Impresionismul a venit după realism ca o modalitate de a surprinde lumea așa cum o percepe cineva sau ca o impresie a lumii din jurul lor. Artiștii impresioniști pictau adesea în aer liber sau în aer liber și s-au jucat cu lumina în moduri noi și interesante. Pe scurt, nimic nu spune arta franceză a secolului al XIX-lea ca impresionism.

Claude Monet

Tipărire, Soare răsare, Monet 1872

Impresie, soare răsare, Mulți 1872



Cunoscut pentru nenumăratele sale picturi cu nuferi care i-ar ajuta să-și definească cariera, este imposibil să vorbim despre impresionism fără a menționa Claude Monet . Una dintre capodoperele sale, Impression, soleil levant, prezentată în 1874 a fost una dintre primele care a fost numită o lucrare impresionistă.

Paleta sa de culori distinctă și pensulele sale distinctive au găsit o modalitate de a capta lumina în moduri care nu au fost făcute înainte. Monet este cunoscut ca părintele impresionismului, iar impresiile sale despre peisajul rural francez sunt incredibil de importante pentru arta din secolul al XIX-lea din țară.

Edgar Degas

Dansator, Degas c. 1880

Dansator , Degas c. 1880

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Edgar Degas îl considera un pictor realist. Aceasta înseamnă că a încercat să picteze lucrurile așa cum erau, față de modul în care le-a perceput. Totuși, lumea artei îl consideră un artist impresionist, deoarece a adoptat loviturile libere și jocul cu lumină.



Subiectul lui preferat au fost dansatorii și este renumit pentru picturile sale cu balerine în mișcare. Degas a putut să-și exprime mișcarea într-un mod atât de unic și îi face pe spectatori să se simtă ca și cum ar fi în sala de repetiții cu ei.

Edouard Manet

Olympia, Manet 1863

Olimpia , Manet 1863



La fel de Realism a trecut în impresionism, Edouard Manet a fost unul dintre pionierii acestei tranziții. A fost unul dintre primii care au pictat viața franceză modernă, un subiect care avea să-i inspire pe mulți dintre artiștii francezi din secolul al XIX-lea.

El a stârnit controverse când a prezentat Olympia, cu o colegă artistă Victorine Meurent, nud. Dar nuditatea nu a fost principalul motiv de îngrijorare. Se presupunea că a fost portretizată ca o prostituată. Mai degrabă riscant, chiar și pentru Franța anilor 1860.



Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

La sfârşitul anilor 1800, Pierre-Auguste Renoir a pictat unele dintre cele mai emblematice scene ale orașelor pariziene care au fost puse vreodată pe pânză. În special, piesa sa numită Bul du moulin de la Galette prezintă oameni din clasa muncitoare din secolul al XIX-lea dansând, mâncând și bucurându-se de după-amiaza lor de duminică. Este o privire superbă asupra cum trebuie să fi fost viața pe atunci.



Camille Pissarro

Bulevardul Montmartre într-o dimineață de iarnă, Pissarro 1897

Bulevardul Montmartre într-o dimineață de iarnă , Pissarro 1897

Camille Pissarroar putea fi considerat atât un artist impresionist, cât și un artist post-impresionist, deoarece a contribuit la ambele stiluri. A pictat adesea peisaje urbane, asemănătoare cu subiectul colegilor săi impresioniști și a folosit pensulele libere care au fost atât de criticate când a apărut pentru prima dată impresionismul.

Artiști postimpresionisti

Ca reacție la impresionism, postimpresionismul a apărut în anii 1890 și a avut ca scop să surprindă răspunsul emoțional al artiștilor la impresiile pe care le pictau.

În arta postimpresionistă era încă obișnuit să vezi culori strălucitoare și pensule largi, dar acum simbolismul și gândurile interioare ale artistului au devenit mai importante. Postimpresionismul a condus la mișcări precum expresionismul abstract.

Henri din Toulouse-Lautrec

La Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec 1892-95

La Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautreca fost probabil cel mai faimos pictor postimpresionist în timp ce era în viață. Parizienii din anii 1800 au trăit din belșug, iar Toulouse-Lautrec a pictat aceste scene aglomerate cu culori decadente, un maestru al surprinderii modului în care se simțea să fii acolo printre energia vieții pariziene. Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt picturile cu scene de la Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Când te vei căsători?, Gauguin 1892

Cand te vei casatori? , Gauguin 1892

Paul Gauguin a fost influent ca postimpresionist francez pentru experimentarea sa cu primitivismul și teoria culorilor. El a combinat subiectul de zi cu zi, comun în impresionism și postimpresionism, cu simbolismul mitic al temelor exotice care îl interesau atât de mult.

Piesa sa numită When Will You Marry a doborât recordul pentru cea mai scumpă pictură când s-a vândut cu 210 de milioane de dolari în 2015. Cu toate acestea, acest record a fost depășit de atunci, dar rămâne unul dintre cele mai mari prețuri plătite vreodată pentru o operă de artă.

Paul Cezanne

Natura moartă cu vas de fructe, Cezanne 1879-80

Natura moartă cu vas de fructe , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne a fost renumit pentru studierea unui singur subiect cu o concentrare intensă pe care l-a descris în picturile sale cu natură moartă. Lucrarea sa prezintă o tehnică distinctă și, deși, la fel ca mulți alții, a fost respins de criticii epocii sale, a continuat să inspire nenumărați artiști care au venit după el.

Georges Seurat

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Seurat 1884-86 (Institutul de Artă din Chicago, Public Domain

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Institutul de Artă din Chicago, Domeniul Public

Ultima noastră icoană a picturii franceze din secolul al XIX-lea este Georges Seurat care a adoptat o abordare științifică a teoriei culorilor care a fost nouă și incitantă în comunitate. A pictat culori pure pe pânză în loc să amestece pigmenții în prealabil. De acolo, s-a bazat pe ochii privitorului pentru a distinge culoarea și a da sens formelor. Tehnica a fost numită punctillism.

Dacă te uiți îndeaproape la cea mai faimoasă piesă a lui, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, vei descoperi că culorile pe care le vezi de aproape sunt diferite de cele pe care le vezi când te dai înapoi, lăsând conurile și tijele tale. ochii își fac magia.

Deși toți acești artiști provin fie din impresionism, fie din postimpresionism și puteți vedea similitudinile lor izbitoare în materie și stil, fiecare a adus, de asemenea, ceva unic și inspirator epocii și au fost esențiali pentru arta franceză a secolului al XIX-lea.

Mai mult, această mișcare care a început printre artiștii parizieni la sfârșitul anilor 1800 s-a răspândit în întreaga lume și s-a inspirat nenumărați alți maeștri, deschizând drumul către arta modernă care va apărea în secolul al XX-lea.