Minunatul care a fost Michelangelo

Moartea mamei lui Michelangelo, în 1481, l-a zguduit pe băiat și a dus la mutarea lui pentru a locui cu o dădacă pe dealurile din Settignano. Această mișcare s-a dovedit totuși de bun augur pentru dezvoltarea tânărului talent. Socrii bonei dețineau o carieră din apropiere, ceea ce i-a oferit lui Michelangelo posibilitatea de a învăța direct din materialul care i-ar aduce unele dintre cele mai semnificative succese artistice viitoare ale sale.

Bronzuri , Michelangelo

Când două bronzuri de mărime medie au apărut pe scena artei mondiale în 2015, au făcut destulă agitație. Cu siguranță, erau neobișnuiți, în sensul că fiecare înfățișa un bărbat puternic musculos, călare pe o panteră mârâitoare.

Nu subiectul a fost însă cel care a provocat frenezia; artistul căruia i-au fost atribuite aceste lucrări. Asta pentru că artistul care se presupune că a creat această pereche a fost nimeni altul decât Michelangelo, unul dintre artiștii cei mai sinonimi cu arta renascentist italiană.

Lansarea carierei

Portretul lui Michelangelo de Daniele da Volterra (circa 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

Anii 1480 au fost martorii pregătirii formative a lui Michelangelo în studioul celebrului pictor florentin Domenico Ghirlandaio (1449-1494), precum și unele dintre primele sale comisii atât acolo, cât și în Bologna. Introducerea lui în cercul patronilor din Roma, în ultimii ani ai anilor 1490, a fost totuși cea care a dus la creșterea rapidă a aclamației lui Michelangelo.

În timpul acestei șederi inițiale în oraș, el va asuma o comisie de la cardinalul Bilhères-Lagraulas, care avea să devină cunoscută drept prima sa – și cea mai faimoasă – Pietà (1497), care a fost chiar recunoscută de comentatorii contemporani pentru calitățile sale revoluționare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

desenator divin

În acest moment de început de secol, Michelangelo a continuat să-și perfecționeze abilitățile de desenator, calitate pentru care este venerat și astăzi. Un student pasionat al fizionomiei și proporției, Michelangelo a fost alimentat în continuare în orașe precum Roma pentru a atinge perfecțiunea figurală datorită bogăției de sculpturi antice care puteau fi găsite pentru studiu.

Această dăruire pentru perfecțiunea meticuloasă este documentată în nenumăratele desene care încă există din mâna lui, dar i-a determinat și pe alții să-i critice figurile prea musculoase ( Leonardo da Vinci , probabil vorbind despre Michelangelo, a luat în derâdere cândva astfel de figuri asemănând această musculatură cu un sac de nuci).

Om renascentist

David , Michelangelo

Indiferent de încercările de a-și ignora abilitățile, până în zorii secolului al XVI-lea, Michelangelo a fost unul dintre cei mai apreciați artiști ai generației sale. Mișcându-se între principalele centre ale orașului Roma și Florența timp de mai bine de jumătate de secol, Michelangelo a lucrat într-un ritm febril pentru a finaliza o cantitate incredibilă de muncă.

De la inconfundabilul său David pentru Palazzo della Signoria din Florența (1501-1504) până la masa de figuri adunate în complexul remarcabil Frescele Capelei Sixtine (tavan, 1508-1512; peretele altarului Judecății de Apoi, 1535-1537), Michelangelo și-a dezvăluit adevăratul statut de om al Renașterii pentru capacitatea și versatilitatea sa de a exprima aceste talente în mass-media, chiar și în domeniul arhitecturii (care a inclus, printre multe alte proiecte, contribuțiile sale la Bazilica Sf. Petru).

Moștenire vie

Capela Sixtină , Michelangelo

Până la moartea sa în 1564, la vârsta de 90 de ani, Michelangelo nu era doar unul dintre cei mai bătrâni artiști în viață, dar a fost și martorul unor schimbări dramatice în artă de-a lungul vieții sale de durată. El poate fi creditat că s-a jucat mai întâi cu unele dintre aceste tranziții – care în cele din urmă au devenit asociate cu termenul manierist – și, prin urmare, poate fi văzut ca reprezentând o figură cu adevărat atemporală.

Deși arta sa a fost atât de puternic influențată de cea din trecut, el a fost în același timp mereu cu nerăbdare la modurile în care domeniul evoluează. Asta nu înseamnă că a prevăzut viitorul. Mai degrabă, trebuie doar să remarcăm că abilitățile sale incredibile ca artist au fost, de asemenea, asociate cu o conștientizare acută a modului în care arta sa se potrivește în peisajul mai larg al momentului său cultural.

Cifrele de vânzări

Principalele capodopere ale lui Michelangelo de sculptură, pictură și desen sunt găzduite în muzee proeminente pentru vizionare publică. Cu toate acestea, există ocazii – oricât de rare – când un desen de Michelangelo ajunge pe piața de licitație.

Când o astfel de lucrare este scoasă la vânzare, licitația este adesea acerbă, iar prețul de ciocan este astronomic. De exemplu, un studiu pregătitor pentru Hristosul Înviat al lui Michelangelo (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) a apărut la un Iulie 2000 licitație Christie’s Londra și a încasat peste 8 milioane de lire sterline (peste 12,3 milioane de dolari).

Prețurile atât de mari se datorează în parte faptului că exemplele documentate ale operei lui Michelangelo apar atât de rar la vânzare. Ultimul desen major al artistului care a apărut la licitație a fost un studiu al unui nud masculin care a fost vândut la Christie’s Londra în 2011 pentru mai mult de 3 milioane de lire sterline (5 milioane de dolari).

O mare parte din ceea ce apare la licitație asociat cu Michelangelo sunt replici la scară mai mică după cele mai emblematice lucrări ale maestrului.