10 lucruri de știut despre Tintoretto

Portretul lui Jacopo Tintoretto cu Venus, Marte și Vulcan

Jacopo Comin, mai cunoscut sub numele de Tintoretto, a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai Renașterii italiene. Stilul său de pictură și subiectul său au deschis calea contemporanilor și adepților săi să exploreze idei importante despre locul artei în viața umană.

10. Ca toți artiștii, Tintoretto a fost foarte influențat de educația sa

Comin s-a născut la Veneția în 1518 și a crescut cu cei douăzeci de frați mai mici ai săi! Tatăl său era vopsitor de cârpe de meserie, ceea ce înseamnă că fiul său a fost expus la un spectru mare de pigmenți bogați în atelierul său. Impactul acestei experiențe timpurii este evident în picturile sale ulterioare, care sunt adesea colorate somptuos. De fapt, cuvântul italian pentru vopsitor (‘tintore’) este modul în care artistul și-a primit numele.

A fost la fel de inspirat de mediul Veneției. Orașul, cu drumurile sale întortocheate, clădirile înalte și pasajele ascunse se reflectă în utilizarea clarobscurului, contrastul dintre lumină și umbră.

Auto portret, Tintoretto, 1547, via Wikiart

Această imagine a lui Tintoretto în tinerețe a fost pictată chiar de artist în zorii autoportretului ca gen. Cea lui Tintoretto este deosebit de izbitoare de unghiul oblic și de faptul că fața lui dispare în umbră, dându-i o adevărată profunzime.

9. Tintoretto și-a demonstrat talentele artistice de la o vârstă fragedă

Tintoretto a fost expulzat din atelierul celuilalt artist maestru al Veneției, Titian , și se presupune că artistul mai în vârstă a luat astfel de măsuri pentru a-l împiedica pe tânăr să devină un rival serios. Măsurile de precauție ale lui Tizian nu au fost însă de folos, deoarece Tintoretto s-a apucat să studieze singur lucrările marilor artiști italieni.

A examinat laborios trupurile lui Michaelangelo, a devenit expert în modelarea figurilor cu ceară și a practicat sub unii dintre cei mai de succes pictori de frescă ai Veneției. Chiar dacă fusese exclus de elita artistică, el le-a recunoscut totuși talentele, urmărind să creeze lucrări care să îmbine „desenul lui Michelangelo și culoarea lui Tițian”, conform semnului pe care a atârnat deasupra umilului său atelier.

Deucalion și Pyrrha rugându-se în fața Statuii Zeiței Themis, Tintoretto, 1542, prin Wikimedia Commons

Tintoretto a pictat povestea creației mitice a lui Deucalion și Pyrrha în vârstă de 24 de ani și chiar și această lucrare timpurie demonstrează căavangardăabordare. Unghiul dramatic a prezentat un mod radical nou de a privi figurile pictate și a sugerat impactul revoluționar pe care avea să-l aibă opera sa.

8. Religia a format piatra de bază a lucrărilor timpurii ale lui Tintoretto

Din nou, produs al creșterii sale catolice, imaginile creștine au fost prezente în mare măsură în picturile tinereții lui Tintoretto. Lucrând sub unii dintre cei mai importanți artiști de frescă ai Veneției, a contribuit la interioarele ornamentate ale bisericilor orașului.

Susanna și bătrânii, Tintoretto, 1555, via Wikiart

Una dintre cele mai faimoase capodopere ale sale,Susanna și bătrânii, arată o scenă preluată din Cartea lui Daniel. Tânăra goală domină centrul pânzei, furând imediat atenția privitorului. Abia după aceasta începe să se materializeze figura bătrânului, care se uită pe furiș din spatele unui spalier de trandafiri. Pictura este plină de simbolism, dar este poate cea mai fascinantă pentru modul în care artistul gestionează tensiunea dintre puritatea castă și pofta păcătoasă.

7. Tintoretto și-a făcut numele ca artist cu un proiect deosebit de ambițios

Pe când avea încă douăzeci de ani, Tintoretto și-a asumat sarcina de a picta biserica Madonna dell’Orto, care era în curs de renovare și unde a fost îngropat ulterior. El a decorat pereții, orga și corul cu povești din Biblie, dintre care multe supraviețuiesc și astăzi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cel mai mare dintre acestea a fostJudecata de Apoi. Scena a fost bine gestionată de artiștii italieni, dar redarea lui Tintoretto nu reușește să facă o impresie izbitoare. Ochiul urcă în masa haotică a trupurilor umane și îngerești înainte de a se fixa asupra figurii surprinzător de minimalistă a lui Hristos. Tabloul surprinde toată confuzia și anxietatea asociate, în mintea creștină, cu ziua judecății. Este remarcabil că Tintoretto nu a insistat să plătească această pictură, producând-o doar pentru a-și răspândi numele și pentru a-și ridica statutul artistic.

Judecata de Apoi, Tintoretto, 1562, via Wikiart

5. Ideile clasice și mitologice s-au strecurat și în opera lui Tintoretto

Renașterea a cunoscut o explozie în popularitatea și prevalența artistică a idealurilor și imaginilor antice. Tintoretto nu a fost imun la această dezvoltare și, fiind influențat de oameni precum da Vinci și Titian, au inclus motive și povești clasice în multe dintre picturile sale.

A existat o competiție nespusă între artiștii secolelor al XV-lea și al XVI-lea atunci când a fost vorba de tratarea subiectului bine uzat al miturilor grecești și romane. Adulterul lui Venus și Marte, o poveste spusă de mii de ani, a apărut din nou și din nou pe pânzele și scândurile Renașterii. Tintoretto adoptă o nouă abordare, cu reprezentarea sa înfățișându-l pe Marte, zeul războiului, ascuns sub pat, în timp ce Vulcanul schilodit și încornorat domină imaginea, mușchii săi puternici reflectați într-o oglindă.

Venus și Marte surprinse de Vulcan, Tintoretto, 1551, via Wikiart

5. Pe lângă decorarea bisericilor, Tintoretto a lucrat pentru unii patroni foarte influenți

După ce și-a câștigat faima ca artiști din spatele Madonei dell’Orto, Tintoretto a început să producă picturi pentru Scuola di San Rocco, care era printre cele mai bogate confrații din Veneția. În același timp, a început o serie de lucrări pentru palatul Dogilor, centrul politic al Veneției și casa conducătorului său ales.

Pentru această clădire, Tintoretto și-a produs capodopera supremă.Paradisa fost conceput la o scară masivă pentru a impresiona privitorului măreția scenei. Cu o lungime de peste 22 de metri, este omologul glorios al redării sale anterioareJudecata de Apoi. Și aici o masă de figuri încâlcite sunt practic indiscernibile, dar înParadisefectul este mai degrabă transcendent decât terifiant. În centru, Hristos și Arhanghelul Mihail radiază o strălucire cerească, amintindu-le politicienilor venețieni așezați dedesubt de importanța dreptății și a evlaviei.

Paradis, Tintoretto, 1588, prin Wikipedia

4. Scuola Di San Rocco a fost scena unuia dintre cele mai mari triumfuri ale sale

În 1560, scuola a organizat un concurs pentru a decide despre artistul care va picta tavanul uneia dintre sălile sale. Tintoretto, dornic să fie acceptat ca membru al confreriei, s-a înscris în concurs, la fel ca rivalul-coleg Veronese , un alt tânăr artist care lucra la Veneția la acea vreme.

Cu toate acestea, în loc să trimită un design schițat așa cum a fost solicitat, Tintoretto a produs un tablou complet și l-a instalat pe tavan înainte de a-l dezvălui judecătorilor. Era conștient de faptul că organizației i-a fost interzis să respingă orice donație caritabilă și, prin urmare, atunci când aceasta a fost dezvăluită, a anunțat că o prezintă școlii ca un cadou. Drept urmare, și în ciuda concurenților săi nemulțumiți, Tintoretto a fost învingător, iar pictura sa cu Sfântul Roh rămâne pe loc și astăzi.

Portretul lui Sebastian Venier cu o pagină, Tintoretto, 1564, prin Web Gallery of Art

3. În ciuda Marilor Valuri pe care le-a făcut în lumea artei, Tintoretto și-a menținut un stil de viață umil

Din reprezentările sale umile ale evlaviei religioase reiese clar că Tintoretto a apreciat o viață simplă și a văzut mare onoare în smerenie. Portretul Mariei într-o casă mică și dărâmată a luivestire, de exemplu, reflectă admirația artistului pentru cei săraci și modesti. Deși marile sale lucrări i-au câștigat, fără îndoială, o vastă bogăție, Tintoretto a trăit o viață modestă, fără să călătorească sau să se amestece niciodată în treburile statului. Soția sa chiar și-a controlat cheltuielile fiscale.

Buna Vestire, Tintoretto, 1587, prin Web Gallery of Art

2. Stilul lui Tintoretto a fost primit cu interes și laudă, dar și cu prudență

Deși subiectul său a variat puțin față de cele tipice de atunci, Tintoretto a abordat poveștile și figurile pe care le-a pictat într-un mod radical nou. El a fost unul dintre primii susținători ai pânzei ca alternativă la scândurile de lemn. Acest mediu a permis o profunzime, culoare și pensulă mai bogate, deoarece artistul a putut construi strat după strat în timp ce amestecă subtil pigmenții. Opera sa afișează, de asemenea, un sentiment de dinamism și pasiune care se îndepărtează de simetria ordonată a contemporanilor săi și către un accent pe sentiment și atmosferă în detrimentul acurateței tehnice.

În ciuda succesului său comercial, Tintoretto a fost adesea respins ca excentric de criticii contemporani. Părintele istoriei artei, Giorgio Vasari , își descrie stilul unic ca fiind „al lui și contrar celorlalți pictori”, dar nu îl numără pe Tintoretto printre cei mai mari artiști italieni. Chiar și Pietro Aretino, care a lăudat multe dintre lucrările sale, și-a exprimat îngrijorarea că lucrările lui Tintoretto au fost prea grăbite. Rezultatul acestor critici a fost că, atunci când Tintoretto a fost însărcinat să picteze portretul lui Aretino, el a luat măsurătorile folosind un pumnal în loc de o riglă.

Aretino în studioul lui Tintoretto, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, prin The Met Museum

1. Tintoretto a fost unul dintre cei mai respectați artiști ai Veneției și unul dintre actorii cheie ai Renașterii italiene în ansamblu

În ciuda primirii dezamăgitoare pe care Tintoretto a primit-o în timpul vieții sale, el s-a dovedit a fi unul dintre cei mai influenți artiști ai epocii. Pensiile sale clare și îndrăznețe și utilizarea emoționantă a culorii au oferit o alternativă la stilul contemporanilor săi și al vechilor maeștri ai Renașterii. El este, de asemenea, citat ca o inspirație cheie pentru mulți artiști baroc în secolul următor, deoarece aceștia s-au străduit să imite expresionismul viu conținut în picturile sale.

Marea majoritate a artei lui Tintoretto este încă deținută de instituții venețiene sau instituții academice din întreaga lume, dar când un tablou a fost scos la licitație la casa de licitații Dorotheum în 2016, acesta a fost vândut la 907.500 de euro, atestând valoarea și importanța incredibilă a munca de maestru.

Miracolul sclavului, Tintoretto, 1548, prin Wikipedia.