Arta de pe Zidul Berlinului: Sentimente ale Berlinului de Est și de Vest

Oamenii lumii de Shimal Gimayev, 1990; cu Zidul de Vest și Fâșia Morții , prin Thierry Noir

Arta Zidului Berlinului din anii 1980 a fost o reprezentare artistică a evenimentelor Războiului Rece din Europa. Cei cincisprezece ani care au urmat Victoria Aliată a celui de-al Doilea Război Mondial au fost marcate de o mișcare masivă a migranților din Germania de Est în Germania de Vest, pe măsură ce est-germanii au devenit din ce în ce mai nemulțumiți de lipsa de oportunități economice în Blocul de Est controlat de sovietici. Realizând potențialul de a-și pierde capitalul uman, oficialii sovietici și est-germani au decis să construiască o barieră care să separe Germania de Est și de Vest, precum și Berlinul de Est și de Vest.

Zidul Berlinului era în esență doi ziduri cu o bandă de moarte între ele. Această bandă de barieră avea turnuri de pază, proiectoare și garduri electrice care amenințau pe oricine încerca să treacă granița. În timp ce Zidul de Est era puternic păzit și va rămâne neatins pe tot parcursul Războiului Rece, pe la mijlocul anilor 1980, artiștii din Germania de Vest au început să decoreze Zidul de Vest. Arta de pe Zidul Berlinului a fost adesea caracterizată de un simbolism subversiv care critica zidul și ceea ce reprezenta acesta.

Arta pe zidul Berlinului: începutul

Zidul Berlinului la începutul Războiului Rece fotografiat de Paul Schutzer , prin Life Magazine; cu Zidul Berlinului în 1989 fotografiat de Andree Kaiser , prin intermediul The Guardian

Rolul Zidului Berlinului ca o piesă de artă publică a început la mijlocul anilor 1970, când zidul a fost modernizat la o suprafață mai înaltă, mai netedă, care era o pânză perfectă pentru arta stradală. Artiștii au început să acopere peretele cu sloganuri politice, glume și piese de artă de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1980, pe măsură ce o scenă de artă stradală urbană subterană a început să crească în întreaga populație a Berlinului.

Ceea ce odată a fost considerat zidul rușinii de către berlinezii de vest a devenit din ce în ce mai mult un lucru artistic afișare publică a sentimentelor și ideilor populației orașului. Mulți vizitatori ai orașului își lăsau propriile urme pe zid, făcând din arta Zidului Berlinului o expoziție diversă a diferitelor limbi și idei culturale din întreaga lume.

Metode de artă pe zidul Berlinului

Graffiti pe Zidul Berlinului , prin Deutsche Welle

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Artiștii din Zidul de Vest au trebuit adesea să fie rapizi când pictează pe perete. De obicei, au adus doar câteva culori diferite cu care să picteze și au lucrat rapid pentru a evita să fie prinși de autoritățile est-germane. Deși poliția vest-germană închidea de obicei ochii la artiștii de perete, zidul a fost considerat o parte a teritoriului est-german și a fost patrulat continuu de autoritățile est-germane în căutarea evadaților și a persoanelor care vandalizau zidul.

Necesitatea de a picta nedetectat ar duce la graffiti fiind folosit pe scară largă peste peretele lateral de vest. Această nouă formă de artă a fost adusă în mare parte de artiștii americani care au făcut parte din dezvoltarea scena de artă stradală din New York în timpul anilor 1960 și 70. Această metodă s-ar dovedi a fi principalul mijloc de pictare a peretelui pentru mulți artiști, deoarece era o metodă mai rapidă și mai discretă de a acoperi peretele fără a fi prins.

Această nebunie a graffiti-urilor va continua printre artiștii berlinez după prăbușirea zidului, ca un masiv scena de artă stradală a cuprins Berlinul de-a lungul anilor 1990 și începutul anilor 2000. De asemenea, ar exista o creștere a picturilor murale mari și a altor proiecte de artă urbană care caracterizează orașul astăzi, continuând moștenirea artei de pe Zidul Berlinului.

Simbolismul artei pe zidul Berlinului

Nicio Europă fără Berlin, 1988, prin The Local

Artiștii și-au făcut adesea opera de artă simbolică pentru peretele pe care pictau. Arta de pe Zidul Berlinului a fost o formă de rebeliune împotriva represiunii și diviziunii pe care zidul a adus-o în viața de zi cu zi a berlinezilor. A fost o modalitate pentru artiști de a-și exprima disprețul față de perete și semnificația acestuia, transformând zidul de piatră monoton într-o etapă artistică de expresie și rebeliune. Le-a oferit artiștilor orașului capacitatea de a avea o aparență de control într-o situație asupra căreia aparent nu aveau control.

Până la sfârșitul anilor 1980, cei doi pereți reprezentau contrastul enorm dintre viața din Germania de Vest și cea de Est. În timp ce Zidul de Est a rămas gol, gri și gol pe toată durata sa, Zidul de Vest a devenit încet o pânză lungă de mile, captând libertatea de exprimare pe care o aveau berlinezii de Vest în viața lor de zi cu zi. Până în 1989, zidurile au devenit mult mai mult decât simple bariere, au devenit produse contrastante ale a două sisteme opuse de guvernare, cultură și expresie artistică.

Thierry Noir: Pionierul artei zidului Berlinului

Un omagiu din 1984 adus artistului Marcel Duchamp , prin The Guardian; cu Thierry Noir stând în fața unui mural cu capetele sale emblematice de desene animate , prin Cultura Colectivă

Thierry Black este un artist francez care este adesea creditat drept principalul pionier al artei de pe Zidul Berlinului. După ce a abandonat universitatea și a fost concediat de la o serie de locuri de muncă, s-a mutat la Berlin în căutarea unui debușat artistic. Începând din 1984, Noir a făcut din pictarea peretelui un ritual aproape zilnic. Opera sa de artă a fost caracterizată de picturi asemănătoare desenelor animate realizate dintr-o paletă minimă de culori, realizate în sesiuni rapide de pictură pentru a se sustrage autorităților est-germane. Până în 1990, Thierry pictase peste 5 kilometri de artă pe Zidul Berlinului.

Multe dintre picturile sale sunt adesea considerate astăzi ca stilul iconic al artei zidului Berlinului. Opera sa de artă a fost văzută pe numeroase forme de media dincolo de perete, de la galerii de artă din întreaga lume până la coperta albumului trupei U2 din 1991, Achtung Baby.

Artă pe peretele din partea de vest

Pictura murală a zidului Berlinului de Keith Haring , 1986, via Zach Neven; cu Ron English și pictura lui , 1988, prin Popaganda lui Ron English

În 1986, artist american Keith Haring a fost invitat de către Muzeul Checkpoint Charlie pentru a contribui la scena în creștere a artei zidului Berlinului. Haring a pictat figuri care au fost împletite împreună cu culorile drapelului german, reprezentând împărțirea populației germane. Din păcate, pictura murală a fost pictată în câteva zile de alți artiști ale căror motive rămân un mister. Această porțiune a zidului va deveni un punct focal pentru arta zidului Berlinului pentru tot restul duratei sale.

Pictând pe aceeași porțiune a peretelui pe care a avut-o Haring cu doi ani în urmă, artistul Ron English a pictat o pictură murală extinsă pe perete în 1988. Folosind dizidenții din apropierea Germaniei de Est ca observatori, a reușit să finalizeze pictura murală într-o săptămână și jumătate.

Berlinezii de Vest și-au lăsat amprenta pe zid fotografiat de Tamás Urbán , prin Timeline

În afară de exemplele de proiecte murale concentrate, o mare parte a peretelui arăta ca în fotografiile de mai sus. Arta de pe Zidul Berlinului a devenit un colaj de idei diverse și expresii artistice de la oameni de toate mediile și abilitățile tehnice.

Galeria East Side

Oamenii lumii de Shimal Gimayev , 1990, East Side Gallery, prin Pinterest

După ce zidul a fost dărâmat în 1989, artiștii David Monty și Heike Stephan s-au întâlnit cu RDG ( Republica Democrată Germană ) oficiali să discute despre crearea unei piese de artă din Zidul de Est. S-a convenit că Mühlenstrasse secțiunea zidului ar fi păstrată ca o expoziție publică de artă. Artiștii au fost invitați să creeze piese de artă pe perete, multe fiind încă expuse astăzi. Această operă de artă a fost în mare parte centrată în jurul libertății și eliberării pe care le-au simțit est-germanii după demolarea zidului. Până la sfârșitul anului 1990, peste 100 de artiști din întreaga lume creaseră lucrări de artă pe Zidul de Est.

Galeria East Side este expoziția modernă proeminentă a Zidului Berlinului de astăzi, situată pe râul Spree în ceea ce a fost cândva Berlinul de Est. Galeria de 1,3 kilometri este una dintre cele mai mari galerii de artă în aer liber din lume și una dintre principalele atracții turistice ale Berlinului.

Art Of The East Side Gallery

Doamne, ajută-mă să supraviețuiesc acestei iubiri mortale de Dmitri Vrubel , 1990, East Side Gallery, via NPR

Doamne, ajută-mă să supraviețuiesc acestei iubiri mortale a fost pictat de artistul rus Dmitri Vrubel în 1990. Înfățișează un sărut fratern socialist între președintele sovietic Leonid Brejnev și președintele est-german Erich Honecker în 1979.

Testați restul de Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, prin Martin Bay Photography

Testați restul a fost pictat de Birgit Kinder. Acest tablou înfățișează un Trabant, cel mai popular automobil din Germania de Est, spargerea peretelui lateral de est. Acest tablou a fost pictat de Kinder în 2006.

S-a întâmplat în noiembrie de Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlin

S-a întâmplat în noiembrie a fost pictat de Kani Alavi în 1990, înfățișând fețele est-germanilor care au inundat spre vest după prăbușirea zidului. Acest tablou a fost inspirat din gama de emoții pe care Alivi le-a văzut pe chipurile est-germanilor în timp ce urmărea demolarea zidului din apartamentul său din Berlin.

Scena de artă stradală a orașului

Artă publică modernă din Berlin , prin Europa de aproape

Arta de pe Zidul Berlinului a inspirat un val de artă stradală atât pe durata Zidului Berlinului, cât și în perioada ulterioară. Berlinul este cunoscut astăzi ca una dintre capitalele artei stradale din lume, cu picturi murale expansive pictate pe numeroși pereți din întreg orașul.

Mulți dintre artiștii Zidului Berlinului, precum Thierry Noir, au inspirat un abstract , minimalist stil de artă care se baza pe viteză și pe lipsa detaliată deliberată. Mulți consideră că tehnicile folosite pentru a crea arta de pe Zidul Berlinului sunt parte integrantă a multor stiluri de artă stradală ale orașului de astăzi.

Arta pe zidul Berlinului: o moștenire internațională

O bucată din Zidul Berlinului expusă în Grădina de Sculptură a Națiunilor Unite , prin Michelle Young și Untapped New York

Pe măsură ce Zidul de Vest a fost dărâmat, bucățile de artă au fost scoase la licitație persoanelor și instituțiilor care doreau să dețină o bucată de Război rece istorie. Există astăzi sute de rămășițe ale zidului expuse în întreaga lume.

Trei piese sunt expuse în grădina sediului Națiunilor Unite din New York. Există, de asemenea, o placă de zid în afara sediului Comisiei Europene din Bruxelles. Arta Zidului Berlinului fiind plasată în locații atât de apreciate ilustrează cât de important și emblematic este zidul ca simbol al secolului 20.thsecolul și perioada Războiului Rece.

Arta Zidului Berlinului trăiește astăzi în muzee, universități, galerii, parcuri și alte locații din întreaga lume. În timp ce zidul s-ar fi dărâmat cu peste 30 de ani în urmă, venerația internațională față de artiștii Zidul Berlinului de astăzi arată puterea extraordinară a artei lor, deoarece a reușit să supraviețuiască Uniunii Sovietice, Războiului Rece și, în cele din urmă, zidul însuși.