Arta abstractă vs expresionismul abstract: 7 diferențe explicate

artă abstractă expresionism abstract

Detalii de la Secetă de Kenneth Noland, 1962; Chitară și Compotier de Juan Gris, 1919; și Fără titlu de Joan Miro, 1947



Termenii de istoria artei „artă abstractă” și „expresionism abstract” au multe asemănări, ceea ce face dificilă distingerea una de alta. Dar o examinare mai atentă a fiecăruia dintre termeni dezvăluie cât de diferiți unul de celălalt sunt cu adevărat. Fiecare termen are propria poveste bogată și complexă, presărată de artiști și opere de artă fascinante care au schimbat pentru totdeauna cursul istoriei artei. Fiecare continuă să influențeze arta contemporană de astăzi în moduri distincte și unice. Să aruncăm o privire prin unele dintre cele mai importante diferențe care separă artă abstractă și Expresionismul abstract unul de altul, precum și artiștii revoluționari care au făcut ca fiecare ramură a istoriei artei să prindă viață.

1. Arta abstractă este un termen mai degrabă decât o mișcare

wassily kandinsky a adâncit impulsul a adâncit emoția

Impuls adâncit de Wassily Kandinsky , 1928, prin Sotheby’s





În loc să descrie o mișcare artistică specifică, expresia „artă abstractă” este un termen umbrelă foarte larg, care cuprinde o gamă largă de stiluri și abordări. Pentru că abstracția a apărut pentru prima dată la începutul anilor 20thsecolul, termenul este de obicei aplicat modernului și artă contemporană realizate în timpul și după acest timp, inclusiv arta de astăzi. De înțeles, acesta este un domeniu uriaș de interes artistic în toate mediile de artă, variind de la a lui Wassily Kandinsky Picturi expresioniste la sculpturile curate minimaliste ale lui Donald Judd. Din punct de vedere tehnic, termenul poate fi aplicat oricărei arte care „abstractează” interpretarea realității – ar putea fi vag bazat pe observație sau complet abstract, fără nicio legătură cu lumea reală, concentrându-se în schimb pe proprietăți formale cum ar fi modelul, linia, gestul și formă. Expresionismul abstract este considerat o ramură distinctă a artei abstracte care a apărut între anii 1940-1960, cu accent pe expresionismul gestual, pictural.

2. Arta abstractă a venit pe primul loc

juan gris guitar et compotier

Chitară și Compotier de Juan Gray , 1919, prin Sotheby’s



Originile artei abstracte sunt de obicei urmărite de la începutul anilor 20th-avangarda secolului, o perioadă progresivă și revoluționară a istoriei artei când artiștii au început să experimenteze sălbatic rolul artei și natura reprezentării. suprarealistilor , cubiști , fauviști , futuriștii, expresioniștii, constructiviștii și rayoniștii din Europa și Rusia au început să distorsioneze și să submineze realitatea cu suprafețe de imagine rupte, forme distorsionate, culori exagerate și semne expresive de pensulă.

wassily kandinsky blue rider

Călărețul Albastru de Wassily Kandinsky, 1903

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Grupul expresionist german din München a fost printre primii care au experimentat noțiuni abstracte despre artă ca o poartă către o lume interioară a experienței spirituale. Pictorul de origine rusă Wassily Kandinsky a fost asociat cu o ramură a expresioniștilor din München care și-a numit grupul Călărețul Albastru . Numele s-a bazat pe o pictură Kandinsky care prezintă un călăreț într-un peisaj imaginar, simbolizând călătoria lor comună din lumea reală în tărâmurile fantastice ale abstractizării. Poate deloc surprinzător, Kandinsky a fost primul din acest grup care a transcendet complet realitatea pentru un tărâm complet abstract de culori și semne ritmice care dansează prin spațiul alb, un stil pe care l-a numit „nereprezentativ” sau „neobiectiv”. acela este frumos care este produs de nevoia interioară, care izvorăște din suflet.

malevich pătrat negru

Piața Neagră de Kazimir Malevici , 1915, via Tate, Londra



Un alt artist creditat cu pionieratul abstracției pure a fost constructivistul rus Kazimir Malevici . La fel ca colegii săi constructiviști, el a favorizat un limbaj al formelor geometrice simplificate și a construit forme tridimensionale realizate din materiale industriale găsite. El a tradus această limbă în pictură, stil pe care l-a numit Suprematism, și lucrarea lui iconică în ulei pe pânză Piața Neagră, 1915 este adesea creditat drept una dintre primele picturi complet abstracte realizate vreodată.

compozitia b cu piet mondrian rosu

Compoziția B (Nr. II) cu Roșu de Piet Mondrian , 1935, via Tate, Londra



Pe tot parcursul celor 20thsecolul, arta abstractă a rămas o tendință dominantă în istoria artei. A apărut într-o serie de mișcări artistice, inclusiv geometria curată a olandezilor stilul condus de Piet Mondrian, bravada îndrăzneață a expresioniștilor abstracti americani (vezi mai jos!), culoarea orbitoare a Pictori americani de câmpuri de culoare și rafinamentul pur și redus al minimalismului. Fiecare, la rândul său, a influențat practicile de artă contemporană în nenumărate moduri de atunci.

3. Expresionismul abstract a fost fondat în America

peisaj gotic lee krasner

Peisaj gotic de Lee Krasner , 1961, via Tate, Londra



New York-ul anilor 1940 a fost locul de naștere al expresionismului abstract; aici a fost o trupă de bravada de artiști inclusiv Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline și Willem de Kooning a început mai întâi să experimenteze abordări sălbatice, expresive și gestuale ale picturii pe pânze expansive. De fapt, ei sunt atât de strâns asociați cu New York-ul încât numele lor era „Școala din New York”. Joan Miro , Salvador Dali , și Max Ernest . Mulți expresioniști abstracti au fost foarte influențați de pictura murală figurativă realizată ca parte a Realism social şi mişcări regionaliste. Deși ar putea părea un salt uriaș în stil, aceste picturi murale emoționante i-au învățat pe artiști cum să creeze un impact emoțional dramatic la scară largă.

fără titlu joan miro

Fără titlu de Joan Miro , 1947, prin Sotheby’s



Ambii critici de artă influenți Harold Rosenberg și Clement Greenberg a contribuit la lansarea Americii ca noua capitală mondială a artei prin articole, eseuri și publicații de mare profil. Rosenberg a fost un mare campion pentru ceea ce el a numit „pictura de acțiune”, care a transformat pictura într-o performanță prin aplicații libere, expresive și intuitive ale vopselei. Greenberg a fost, de asemenea, un susținător activ al expresioniștilor abstracti, argumentând în eseul său influent Pictură de tip american , 1955, că arta modernă urma o progresie firească, departe de iluzionism către planeitate și obiectivitate, expresioniștii abstracti jucând un rol vital în această dezvoltare.

4. A fost, de asemenea, a fost cu adevărat dezordonat

pictura de acțiune jackson pollock

Pictură de acțiune Jackson Pollock , prin Chicago Tribune

Una dintre trăsăturile definitorii ale expresionismului abstract este concentrarea sa pe materia brută, murdară și dezordonată a vopselei. Mișcarea este adesea împărțită aproximativ în două tabere – pictorii „de acțiune”, care erau mai sălbatici și mai expresivi, și pictorii „spirituali”, care au investit emoții brute, dureroase și un sens spiritual mai profund în arta lor, adesea cu doar câteva culori.

pictura de acțiune helen frankenthaler

Helen Frankenthaler demonstrând pictura de acțiune , prin Live About Magazine

Mulți artiști asociați cu componenta „acțiune” a expresionismului abstract au adoptat materiale și metode de artă neconvenționale pentru a crea lucrări. Pollock a preferat vopselele de uz casnic pentru lichiditatea lor fluidă, care puteau fi turnate, picurate sau aruncate pe pânze de sus, în timp ce de Kooning amesteca nisip sau nisip în vopseaua sa pentru a-i conferi un corp fizic mai aspru, făcându-i mai ușor proiectarea spre exterior de pe suprafața plană. a pânzei. Lee Krasner a rupt desene și picturi vechi și le-a folosit ca material de colaj pentru lucrări noi, în timp ce Helen Frankenthaler a turnat vopsea acrilică puternic diluată de sus pe pânza brută de pe podea, lăsând-o să se infiltreze încet în țesătura pânzei în bazine de culori vii.

negru în roșu intens marca rothko

Negru în roșu intens de Mark Rothko , 1957, prin The New Yorker

Artiștii legați de expresionismul abstract „spiritual” s-au implicat și cu proprietățile fizice ale vopselei. Acestea au inclus Mark Rothko, care a lăsat în mod intenționat să se vadă în lucrarea sa niște pensule largi și largi pentru a sublinia conținutul lor chinuitor și dureros de emoțional, și Clyfford Still, care a pictat cu dungi texturale și cioburi de culoare zimțate.

6. Expresionismul abstract a fost uriaș la scară

mural Jackson Pollock

Mural de Jackson Pollock, 1943, prin The Los Angeles Times

O altă caracteristică definitorie a picturii expresioniste abstracte a fost dimensiunea sa uriașă. Spre deosebire de abstracția europeană anterioară, care era adesea relativ mică, expresioniștii abstracti s-au extins la scări uriașe și fără precedent, făcând lucrări care nu semănau cu nimic ca nimeni să nu mai văzuse înainte. Aceste formate uriașe au oferit lucrării lor o intensitate și un impact teatral mai mare, dar au demonstrat și energia pură și exhaustivă care a intrat în realizarea lor.

Din nou, Pollock a condus drumul – comisionul său pentru Peggy Guggenheim intitulat simplu mural, 1943, are 20 de picioare lățime și 8 picioare înălțime. Picturile mai spirituale ale lui Rothko au fost, de asemenea, colosale, ceea ce el spera să creeze un impact puternic și copleșitor, la fel ca intrarea într-o biserică împodobită cu fresce biblice. El a observat cum picturile de dimensiunea peretelui ar putea eclipsa complet camera din spatele lor, remarcând: Prin saturarea camerei cu senzația lucrării, pereții sunt înfrânți și gravitatea fiecărei lucrări. . . devin mai vizibile.

6. Totul a fost și despre vopsea

pictura franz kline meryon

Meryon de Franz Kline , 1960-61, via Tate, Londra

De la începutul anilor 20thsecolului, arta abstractă a luat o varietate de medii, de la colaj la construcții și pictură, în timp ce mișcarea expresionistă abstractă s-a concentrat predominant pe pictură. În limitele limitate ale acestui singur mediu, au fost îndrăzneți, experimentali și aventuroși, fiind pionieri într-o gamă largă de abordări noi care continuă să influențeze artiștii de astăzi. Franz Kline a pictat cu pensule industriale de uz casnic care i-au permis să creeze gesturi negre uriașe peste pânză, cu o libertate creativă nestăpânită, semne despre care spunea că nu au legătură cu nicio entitate decât cu propria lor existență. Joan Mitchell a explorat, de asemenea, metode alternative și eliberatoare de aplicare a vopselei, untând-o pe o pânză cu cârpe, pensule de zugrav și chiar propriile mâini pentru a transmite rafale frenetice de activitate.

7. În timp ce expresionismul abstract s-a stins, abstracția a trăit

seceta Kenneth Noland

Secetă de Kenneth Noland , 1962, via Tate, Londra

În anii 1950, fața expresionismului abstract începea să se schimbe. Arta spirituală a lui Mark Rothko, Clyfford Still și Barnett Newman a început să devină în centrul atenției și a fost reîncadrată drept „Pictură de câmp colorat” din cauza ramurilor lor mari de culoare pură, nefiltrată pe pânze expansive. Școala de culoare de la Washington a crescut din ideile lor, condusă de Kenneth Noland, Morris Louis și sculptorul Anne Truitt - acești artiști au șters expresionismul pictural al predecesorilor lor și s-au concentrat exclusiv pe posibilitățile emoționale ale combinațiilor de culori vibrante și strălucitoare în aranjamente abstracte, geometrice. .

fara titlu donald judd

Fără titlu de Donald Judd , 1969, prin Artspace Magazine

Minimalismul, la rândul său, a apărut din aceste idei de-a lungul anilor 1970 și nu numai, reducând abstracția în limbaje din ce în ce mai simplificate și geometrice, cu accent pe spiritualitate și aura sublimă a purității curate. Donald Judd Obiectele sculpturale impecabile ale lui, realizate din metal strălucitor și email lucios, erau adesea aranjate în linii sistematice sau stive, transcenzând mizeria sau viața obișnuită cu comanda lor captivantă, în timp ce unitățile modulare de cuburi albe ale lui Sol Lewitt reduceau arta la cele mai dezgolite oase structurale, pe care el ar apoi jucați-vă cu o serie de permutări jucăușe în desfășurare.

Artă abstractă și expresionism astăzi

pictura albăstruie expusă callum innes

Pictură expusă Oxid roșu violet albăstrui de Callum Innes , 2019, prin Galeria Kerlin, Dublin

Arta abstractă continuă să înflorească astăzi, pe măsură ce artiștii găsesc modalități din ce în ce mai aventuroase de a-și extinde granițele. Geometria simplificată a Minimalism s-a dovedit deosebit de influenți, inspirând artiști precum pictorul britanic Callum Innes, care realizează ceea ce el numește „despicturi” turnând terebentină pe pasaje de vopsea și lăsând-o să se desprindă în râuri picturale. Alții inspirați de minimalism se joacă cu structurile ordonate ale tehnologiei digitale, cum ar fi Wade Guyton, care imprimă modele geometrice pe pânză folosind o imprimantă cu jet de cerneală. Unii, precum Tomma Abts, au reînviat intimitatea la scară mică de la începutul anilor 20thabstracția secolului – pânzele ei curioase și pictate cu atenție au o geometrie ciudată, în jos-relief, care amintește de Cubism .

ziggy stardust albert oehlen

Ziggy Starcast de Albert Oehlen , 2001, prin The Broad, Los Angeles

Deși expresionismul abstract a fost înlocuit de limbaje mai curate în anii 1960, moștenirea mișcării trăiește în opera multor artiști de astăzi. Printre acestea se numără pictorul german Albert Oehlen, care îmbină expresia liberă, picturală, cu elemente colajate sau tipărite, și Katharina Grosse, ale cărei semne vii, picturale se întinde pe pereții întregii galerii, pictând în moduri incredibile care nu ar fi fost posibile fără căile inovatoare ale galeriei. Expresioniştii abstracti.