6 motive pentru care avem nevoie de artă publică

artă publică dmitri vrubel marc quinn

Doamne, ajută-mă să supraviețuiesc acestei iubiri mortale de Dmitri Vrubel, 1990 (stânga); cu A Surge of Power de Marc Quinn, 2020 (dreapta)





Arta publică se extinde dincolo de spațiul galeriei și în lumea reală, implicând un public uriaș din toate categoriile sociale. Nu se mai limitează la statuile comemorative care prezintă bărbați și cai, artiștii contemporani au lărgit sfera artei publice pentru a cuprinde o gamă largă de medii, de la abstracții în oglindă la acte de protest politic. Deoarece banii publici finanțează adesea producția de artă publică, opiniile pot fi împărțite, mai ales dacă arta schimbă utilizarea spațiului public.

Dar cea mai bună artă publică de astăzi are ca scop interacțiunea directă cu comunitățile și evidențierea problemelor locale sau naționale – unele opere de artă publice au dus chiar la proiecte de reamenajare urbană sau reforme sociale. Au fost înființate diverse fundații pentru a încuraja dezvoltarea continuă a proiectelor de artă publică temporare și permanente, inclusiv Fondul de artă publică la New York, Fundația de artă publică Greater Des Moines în Iowa și Asociatia pentru Arta Publica în Philadelphia. Mai jos sunt 6 motive pentru care avem nevoie de artă publică în societatea modernă.



O scurtă istorie a artei publice

ulysses grant daniel chester

generalul Ulysses S. Grant de Daniel Chester și Edward C. Potter , 1897, prin Asociația pentru Artă Publică, Philadelphia

Arta publică există încă din antichitate. Unele dintre cele mai timpurii forme din epoca romană și renascentist au fost piatră sau statui de comemorare Împărați , regalitate sau personaje mitice ca niște figuri asemănătoare lui Dumnezeu care privesc publicul de sus. Cei 18thși 19thsecolele au continuat cu această tradiție a liderilor în mare parte masculini ca totemuri idealizate și intimidante ale puterii absolute, dintre care multe încă există în orașe din întreaga lume, deși unele înfățișând cele mai problematice figuri au fost vandalizate, îndepărtate sau distruse.



În timpul celor 20thși 21Sfsecolul sfera artei publice s-a lărgit dramatic. Un scop politic mai mare a fost investit în proiecte de artă publică, așa cum se vede în arta propagandistică idealistă a realismului socialist sovietic, naționalist. Picturi murale mexicane ,și arta chineză în jurul Revoluției Culturale. Unul dintre cele mai proeminente și controversate situri pentru arta publică improvizată a fost Zidul Berlinului, o parte din care încă există ca un sit în aer liber cunoscut sub numele de Galeria East Side păstrat de Fundația Zidul Berlinului.

această dragoste mortală dmitri vrubel

Doamne, ajută-mă să supraviețuiesc acestei iubiri mortale de Dmitri Vrubel , 1990, East Side Gallery Berlin Wall, via Lonely Planet

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Spre 20 mai târziuthsecolului ascensiunea land art , arta stradala , performance-ul și graffiti-ul au modelat o abordare cu totul nouă a artei publice, în care monumentul montat inaccesibil a fost înlocuit cu angajament și interactivitate. Artistul german Joseph Beuys a făcut intervenții temporale menite să trezească din nou conștiința noastră ecologică precum 7.000 de stejari, 1982. Artiste feministe inclusiv Barbara Kruger și fetele Guerrilla a explorat afișe în stil propagandistic care stimulează spectatorii la acțiune. a lui Keith Haring picturi murale strălucitor colorate axate pe regenerarea urbană. Din acest moment, numeroasele roluri ale artei publice continuă să se extindă în direcții noi, dar aproape întotdeauna cu o conștiință morală sau socială. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai importante motive pentru care încă avem nevoie de această formă de artă democratică și conștientă politic și astăzi.

Pentru a anima spațiile publice

robert towne sarah morris

Robert Towne de Sarah Morris , 2006-07, prin Public Art Fund, New York



Unul dintre cele mai accesibile și captivante roluri ale artei publice astăzi este acela de a însufleți sau regenera spațiile publice. Pe lângă transformarea site-urilor prin culori vii și modele orbitoare, multe forme de artă publică invită și o contemplare teoretică mai profundă a decorului din jurul său. Instalarea specifică locului a lui Sarah Morris Robert Towne, 2006-07, a acoperit tavanul de la parterul în plan deschis al Lever House din Park Avenue din New York.

Deși clădirea proiectată de Gordon Bunshaft în 1951 este recunoscută ca un reper emblematic, alegerea sa de a lăsa întregul nivel al solului ca o arcade deschisă pentru uz public a stârnit controverse, mulți etichetându-l prea întunecat, periculos și inutilizabil. Instalația uluitor de strălucitoare a lui Morris aduce în viață acest site cândva sumbru și brutalist, cu cioburi de culoare și linii care se intersectează, inspirate de arhitectura și culoarea din L.A. În acest sens, ea ne invită să facem comparații între cele două orașe importante, dar diverse din punct de vedere arhitectural, New York și L.A. Într-un alt semn din L.A., ea a intitulat lucrarea după legendarul scriitor, regizor, producător și actor de la Hollywood Robert Towne.



Aprinderea unei cauze politice

berlin project ai weiwei

Proiectul Berlin de Ai Weiwei , 2017, Berlin, prin International Business Times

Începând cu anii 1960, mulți artiști au început proteste de artă publică în stil gherilă în sprijinul cauzelor politice, de la campanii de afișe la spectacole improvizate și intervenții pop-up. Și așa cum au dovedit, arta este unul dintre cele mai puternice și mai evocatoare mijloace de a atrage atenția. artist chinez Ai Weiwei nu este străin de controverse și și-a făcut carieră îmbinând activismul politic cu arta. În 2017, el a adunat 14.000 de veste de salvare portocalii aruncate, purtate cândva de refugiați și le-a atârnat pe stâlpii exteriori ai Sala de concerte din Berlin în Germania. El a dedicat instalația provocatoare refugiaților care au murit pe mare în încercarea de a scăpa de Orientul Mijlociu și Africa de Nord, distruse de război, creând conștientizarea amplorii necuprinzător de vastă a crizei umanitare.



creșterea puterii marc quinn

Un val de putere de Marc Quinn , 2020, cu protestata Jen Reid la Bristol, prin The London Economic

Mai recent, când a Black Lives Matter un grup de protestatari au doborât o statuie a comerciantului de sclavi Edward Colston în Bristol, Anglia 2020, au lăsat în urmă un soclu gol. artist britanic Marc Quinn a văzut o oportunitate și a profitat de ea, producând rapid o sculptură din rășină și oțel a tinerei activiste negre Jen Reid, cu brațul ridicat în semn de sfidare. Fără să aștepte permisiunea, Quinn s-a strecurat în miezul nopții și și-a instalat sculptura lui Reid pe soclul gol, comentând că acum este timpul pentru acțiune directă. Deși sculptura lui Quinn a fost îndepărtată ulterior, mesajul său a fost auzit tare și clar, atrăgând o frenezie a atenției mass-media.



Un avertisment despre viitor

ceas de gheață olafur eliasson

ceasul de gheață de Olafur Eliasson , 2018, Londra, prin Phaidon Press

Având în vedere enormitatea crizei schimbărilor climatice, poate nu este surprinzător faptul că artiștii au ales să abordeze subiectul prin artă publică. Unul dintre cele mai directe și mai conflictuale proiecte a fost artistul danez-islandez a lui Olafur Eliasson ceasul de gheață, pe care le-a creat pentru site-uri din Copenhaga, Paris și Londra între 2014 și 2018. Pentru a crea lucrarea, el a spart douăsprezece blocuri uriașe de gheață glaciară de pe calota glaciară Groenlanda și le-a transportat în locuri urbane proeminente înainte de a le aranja într-o formațiune de ceas. Pe măsură ce gheața se topește încet, spectatorii se confruntă cu realitatea tangibilă a topirii gheții arctice, deoarece aceasta dispare pentru totdeauna, în timp ce aranjamentul ceasului întărește trecerea inevitabilă a timpului.

Pentru a crea un spectacol

poarta norului anish kapoor

Cloud Gate de Anish Kapoor , 2004, Chicago, prin intermediul site-ului web al lui Anish Kapoor

Unele dintre cele mai memorabile artă publică sunt sălbatice, jucăușe și ridicole, permițându-ne să transcendem obișnuitul într-un tărâm copilăresc al spectacolului și minunării. de la Anish Kapoor sculptură imensă Cloud Gate , 2004, aka fasolea a fost făcută pentru Parcul Millennium din Chicago din 168 de plăci din oțel inoxidabil și are peste 10 metri înălțime și 20 de metri lățime. În ciuda dimensiunilor sale colosale, suprafața în oglindă oferă reperului emblematic al lui Kapoor o calitate lucidă, lipsită de greutate, în timp ce contururile sale curbate se întind și distorsionează peisajul urban din jurul său în modele de culoare și lumină în continuă schimbare.

london mastaba christo

Mastaba din Londra de Christo , 2018, Londra, prin Wallpaper Magazine

Aceeași calitate a spectacolului a fost îmbrățișată de regretatul duo artistic Christo și Jeanne-Claude din anii 1960 până la moartea lui Christo în 2020. Uriașul London Mastaba, 2018, a fost instalat în Lacul Serpentine din Londra și realizat dintr-un teanc uimitor de peste 7.000 de butoaie pictate, stivuite într-o gamă amețitoare de culori acid-luminoase. Butoaiele au fost aranjate pe un cadru de oțel pentru a semăna cu mastaba sau structurile timpurii cu acoperiș plat din orașul antic din Mesopotamia . Dar, în cele din urmă, Christo susține că calitățile formale contează cel mai mult, remarcând că culorile se vor transforma odată cu schimbările luminii și reflectarea acesteia pe Lacul Serpentine va fi ca o pictură abstractă.

Aduce speranta

fată cu balon banksy

Fata Cu Balon de Banksy , 2002, Londra, via Moco Museum, Amsterdam

Dincolo de gesturi mărețe și politică înflăcărată, o mare parte din arta publică de astăzi se folosește de nevoile și dorințele noastre cele mai vulnerabile, comunicând mesaje puternice de speranță sau liniștire. Artist de graffiti mult celebru a lui Banksy murală șablonată Fata cu balon, 2002 este unul dintre cele mai populare și emblematice motive ale celor 21Sfsecol. Făcut inițial pentru Podul South Bank în Londra, prezintă o tânără fată care se întinde spre un balon roșu, în formă de inimă, care este luat de vânt, însoțită de sloganul simplu, există întotdeauna speranță. Inocența tinerei fete și roșul strălucitor al balonului ei în formă de inimă au venit să încapsuleze nevoia noastră adânc înrădăcinată de iubire, siguranță și libertate. Deși lucrarea originală a fost un act de vandalism care a fost eliminat ulterior, imaginea trăiește prin reproduceri digitale.

Martin crede că totul este în regulă

Lucrarea nr. 203: TOTUL VA FI BINE de Martin Creed , 1999, via Tate, Londra

Ca Banksy, artist britanic Martin Creed explorează rezonanța emoțională deschisă a textului în arta publică. Lucrarea lui cu text neon Lucrarea nr. 203: TOTUL VA FI BINE, 1999, a fost proiectat pentru fațada Clapton Portico în Hackney , East London, dar de atunci a reconfigurat versiuni suplimentare ale lucrării pentru o serie de alte locații. Acest site original de la Portico a găzduit cândva azilul de orfani din Londra înainte de a fi cumpărat de Armata Salvării, dar în vremuri mai recente clădirea a căzut într-o stare de paragină.

Textul artistic al lui Creed a oferit speranță pentru acest sit abandonat, iar clădirea a fost transformată de atunci într-o parte a Clapton Girls Academy. Dar, ca și în mare parte din munca lui Creed, sub textul său se ascunde un indiciu de nesiguranță subiacentă, evidențiind nevoia de reasigurare. După cum observă scriitorul Dave Beech, neonul spune că totul va fi în regulă, dar arta nu este atât de sigură.

Memoriale ale trecutului

memorialul holocaustului judenplatz

Memorialul Holocaustului Judenplatz de Rachel Whiteread , 2000, Viena, via Widewalls

Rolul cel mai tradițional al artei publice ca un memorial comemorativ există și astăzi, servind ca o reamintire puternică și uneori îngrozitoare a trecutului. Sculptorul britanic Rachel Whiteread este solemn și atmosferic Memorialul Holocaustului Judenplatz , 2000, la Viena, cunoscută și sub numele de biblioteca fără nume, încapsulează modul în care arta publică poate purta această poziție grea de amintire colectivă. Dedicată miilor de victime ale nazismului, această placă uriașă și austeră de beton arată ca o clădire închisă, inaccesibilă, căptușită cu rând după rând de cărți întoarse spre perete, așa că le vedem doar paginile închise.

Asemănător cu camerele private ale unui buncăr militar subteran, acest monument misterios de tăcut și secret evidențiază câte povești vor rămâne nespuse și necitite. Dar stă ca o mărturie durabilă și permanentă a pierderii insurmontabile de vieți și, așa cum observă scriitorul Adrian Searle, nu va dispărea în uitare sau în fiecare zi. Este un loc în care se întâmplă amintirile.

Moștenirea artei publice

Sfera artei publice continuă să se extindă în direcții fără precedent, pe măsură ce artiștii se bazează pe moștenirea puternică și emoționantă a predecesorilor lor. Prin sprijinul și finanțarea fundațiilor publice de artă și a guvernului local, artiștii continuă să scoată în aer liber proiecte de artă temporare și permanente din ce în ce mai aventuroase în orașe și spații publice din întreaga lume. Dincolo de galeria tradițională, arta poate comunica și se poate conecta cu publicul la un nivel mai direct, confruntativ și intim, invitându-ne să vedem lumea din jurul nostru în moduri noi și neașteptate.