Cele mai controversate opere de artă ale secolului al XX-lea

Cele mai controversate opere de artă ale secolului al XX-lea

Secolul al XX-lea a prezentat o schimbare radicală față de influențele clasice ale Renașterii secolului al XIX-lea, nu numai artistic, ci și politic și social.



Primul și Al Doilea Război Mondial au marcat un climat deprimant, Criza Europeană și Marele Prăbuș au șocat societatea în centrul ei. Revoluția industrială a urmat cu o ascensiune la noi idei, teorii, simboluri și tehnici. A modelat multe mișcări artistice pe care le cunoaștem astăzi - Expresionism și expresionismul abstract, Cubism , fauvism , Dadaismul , Suprarealism și Arta pop , printre alții. Să aruncăm o privire asupra operelor de artă care au definit secolul al XX-lea.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Care este modalitatea potrivită de a arăta steagul american? Scott Tyler, 1989, prin Dread Scott

Care este modalitatea potrivită de a arăta steagul american? Scott Tyler, 1989, prin Dread Scott





În 1989, Scott Tyler era doar un elev de liceu la Institutul de Artă din Chicago . Acolo, el și-a prezentat prima lucrare de artă intitulată Care este modalitatea potrivită de a afișa steagul american? Steagul SUA a fost afișat întins pe podea. A fost plasat într-un mod strategic, astfel încât patronii care doresc să citească manualul de agățat să fie nevoiți să calce pe steagul.

Mai mulți vizitatori au fost arestați pentru ultraj și, bineînțeles, artistul însuși. El a încălcat amendamentul pentru profanarea drapelului. Chiar și președintele Bush a criticat opera de artă ca fiind rușinoasă, la fel ca mulți alții. Au existat însă opinii de tot felul. Prin această lucrare, Scott Tyler a vrut să demonstreze slăbiciunea unui drept important al omului: libertatea de exprimare.



9. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962

Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol, 1962, fotografie de Steve Harris

Cutii de supă Campbell's, Andy Warhol, 1962, fotografie de Steve Harris

Cine nu-și amintește aceste celebre conserve de supă Campbell’s? Andy Warhol, poate unul dintre cei mai proeminenți artiști și figuri extravagante ale secolului al XX-lea. Era un cumpărător compulsiv și un tezaurist. Dependența ar fi putut fi începutul Pop Art, o mișcare de artă plină de culoare și provocatoare care a apărut la mijlocul până la sfârșitul anilor 1950.

Cine a crezut că o simplă cutie de supă poate fi o opera de artă? Numai Andy Warhol ar putea reuși o asemenea faptă îndrăzneață. El însuși a mâncat această supă zilnic timp de 20 de ani și apoi a încorporat-o în istoria artei. A fost la fel de simplu? De fapt, criticii înnebuneau. Cum ar putea un artist să reducă un domeniu instituționalizat precum arta la o simplă vizită la supermarket? Totuși, Pop Art a depășit aceste obiecte obișnuite și a inclus temele culturii de masă, cele care s-au aliniat cu realitatea societății de consum.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

Erased De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, prin SFMOMA

Șters De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, prin SFMOMA



Da, aceasta este o opera de artă și a fost realizată de artistul american Robert Rauschenberg. Era anul 1953 și artistul olandez american De Kooning a fost o legendă. A fost unul dintre cei mai mari pictori ai mișcării expresionismului abstract din acea vreme, numele său a generat atât încredere, cât și teamă. Într-o zi, Robert Rauschenberg ia cerut lui De Kooning să aibă una dintre picturile sale.

După câteva luni, Robert Rauschenberg a șters pictura și l-a numit al său, Erased De Kooning. Da, era gol. Dar, a fost artă? După cum a afirmat Picasso, fiecare act de creație este mai întâi un act de distrugere. Criticii au fost confuzi, evident. Intenția lui Rauschenberg a fost de a ataca expresionismul abstract și de a da valoare artistică distrugerii uneia dintre operele sale de artă. Opera de artă este acum găzduită în Muzeul de Artă Modernă din San Francisco.



7. Pablo Picasso, Doamnele din Avignon, 1907

Fecioarele de

Doamnele din Avignon, Pablo Picasso, 1907, prin MoMa

Imaginați-vă că în 1907 uitați la cele cinci figuri feminine nude portretizate în acest tablou. Este în contrast cu epoca femeilor rotunjite și senzuale. Picasso ne arată nouă, cinci prostituate goale, în două dimensiuni dintr-un bordel din Barcelona. O idee care nu a fost bine primită în timpul expoziției sale de la Paris.



Odată cu geometrizarea formei, această pictură a devenit originea Mișcarea cubismului . După expoziție, piesa a fost uitată în atelierul lui Picasso ani de zile. Mai târziu a fost expusă la începutul anilor 1920 de Jacques Doucet (un celebru colectionar de artă francez). În prezent, puteți vedea Les Demoiselles d’Avignon la Muzeul de Artă Modernă din New York .

6. Richard Serra, Arc înclinat, 1981

Tilted Arc, Richard Serra, 1981, prin Youtube

Arc înclinat, Richard Serra, 1981, prin Youtube



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Richard Serra este un sculptor american renumit și creatorul uneia dintre cele mai controversate lucrări ale secolului XX: Arcul înclinat. Această sculptură masivă a fost instalată în 1982 la Foley Federal Plaza din New York. Dimensiunea sa exagerată: un perete de oțel Corten, de 12 picioare înălțime pe 120 de picioare lungime, a împărțit pătratul în două părți. Opera de artă a fost construită în structura sitului și a fost concepută de Serra ca o piesă critică pentru a „redefini” pătratul, și nu doar ca un obiect decorativ.

Le-a plăcut oamenilor? Nici măcar un pic. Pentru cei care lucrau și locuiau acolo, zidul de oțel bloca calea și l-au considerat copleșitor și deprimant. Într-adevăr, The New York Times a descris-o ca fiind una dintre cele mai urâte opere de artă publice din oraș și unii oameni au numit-o Zidul Berlinului al Federal Plaza. Așadar, după o mulțime de controverse (inclusiv dintre cele mai faimoase procese de artă din istorie), sculptura a fost tăiată în trei bucăți și a fost scoasă din piață în 1989. Acum, este depozitată în siguranță într-un spațiu de depozitare din Maryland.

5. Balthus, Lecția de chitară, 1934

Lecția de chitară, Balthus, 1934, via Steemit

Lecția de chitară, Balthus, 1934, via Steemit

Controversatul pictor francez Balthasar Klossowski de Rola, cunoscut sub numele de Balthus, este cu siguranță unul dintre cei mai mari artiști ai secolului al XX-lea. Un iubitor nostalgic al Epocii Inocenței, însă singuratic și misterios.

În acest tablou tulburător, care seamănă cu o „pietà”, vedem o profesoară de chitară cu tânăra ei elevă întinsă în poală, cu fusta ridicată și organele genitale la vedere. Profesorul cântă elevul ca la un instrument muzical. Degetele ei zboară corzile invizibile de chitară din interiorul coapselor ei. Pictura a generat destul de multe discuții. Balthus a avut intenții rele? Acest tablou și-a schimbat mâinile de multe ori, dar acum aparține armatorului grec, Stavros Niarchos.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Piss Christ, Andres Serrano, 1987, prin Renew the Arts

Ursă-te pe Hristos , Andres Serrano, 1987, via Reînnoiește artele

Gândiți-vă la o fotografie a lui Hristos. Un crucifix. Acum imaginați-vă această imagine introdusă într-un recipient plin cu urina artistului. Cum te-ai simti? Artistul american Andres Serrano a creat această opera de artă în 1987. Lucrarea a creat o astfel de controversă în comunitatea artistică. Ca creștin, el a considerat opera sa o declarație religioasă, care arată relația ambiguă dintre sacru și profan.

Substanța pe care a folosit-o nu a fost aleasă la întâmplare. Avea motivele lui, dar susținea că nimeni nu l-a întrebat vreodată de ce. Sângele a venit de la Hristos, dar și urina la fel, așa că mai există o componentă sfântă în idee. Arta ar trebui să provoace și să trezească întotdeauna emoții, iar oamenii nu ar trebui să rămână indiferenți față de ea. Într-adevăr, acesta este un exemplu clar.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra, Marcus Harvey, 1995, prin Galeria Saatchi

Myra , Marcus Harvey, 1995, via Galeria Saatchi

Este cea mai rea femeie din Marea Britanie. Întreaga lume a putut-o vedea în expoziția de la Academia Regală din Londra în 1997. Senzație, așa cum s-a intitulat expoziția, a fost colecția lui Charles Saatchi, a prezentat lucrări de artă realizate de tineri artiști. Unul dintre ele a fost un portret mare al Myrei, de Marcus Harvey. O femeie care, în anii 1960, alături de iubitul ei, a violat, torturat și ucis cinci adolescenți, cu vârste cuprinse între 10 și 17 ani. Cadavrele lor au fost îngropate într-o mlaștină de lângă Manchester. Fără îndoială, această opera de artă a provocat o mare indignare în Regatul Unit și în străinătate. La expoziție, tabloul a suferit avarii de către public și a trebuit protejat cu un paravan.

Povestea din spatele acestei piese a fost înfiorătoare. Pictura este neclară și pixelată, dar la o examinare mai atentă, acei pixeli erau amprentele mâinilor unui copil. Myra a fost considerată a fi un punct dureros în istoria britanică, așa că reacția negativă a publicului a fost de înțeles. Totuși, este și oribilul demn de atenție?

2. Chris Ofili, Sfânta Fecioară Maria, 1996

Sfânta Fecioară Maria, Chris Ofilia, 1996, prin MoMA

Sfânta Fecioară Maria, Chris Ofilia, 1996, prin MoMA

Acest tablou al artistului britanic Chris Ofili prezintă o Fecioară Maria neagră înconjurată de un colaj care seamănă cu fluturi, dar sunt fotografii ale organelor genitale feminine. L-a pictat folosind bălegar de elefant, intitulat-o Sfânta Fecioară Maria, care a fost expusă la Muzeul Brooklyn în 1999.

Era octombrie 1999 și colecționarul englez Charles Saatchi a promovat o expoziție la New York pentru Mișcarea tinerilor artiști britanici (YBA-uri). Printre alte opere de artă, primarul orașului de atunci, Rudy Giuliani, a avut ocazia să inspecteze această lucrare. În mod firesc șocat, el a descris pictura ca fiind bolnavă și dezgustătoare și a încercat să retragă grantul anual acordat Muzeului din Brooklyn. Cu toate acestea, muzeul a rezistat și a câștigat cauza în instanță.

1. Marcel Duchamp, Fântâna, 1917

Fântână, Marcel Duchamp, 1917, via WikiArt

Fântână , Marcel Duchamp, 1917, via WikiArt

Acesta este pisoarul care Marcel Duchamp cumpărat, mâzgălit un nume fals „R. Mutt’ pe marginea inferioară, a pus-o într-o galerie și a numit-o Fântână. Este considerată cea mai controversată operă de artă a secolului al XX-lea deoarece era doar un obiect obișnuit prezentat ca o operă de artă prestigioasă.

Și-a trimis opera de artă la comitetul de verificare al Societății Artiștilor Independenți, din New York... Și ghiciți ce? Nu a fost respins, dar pisoarul a fost interzis de la spectacol. Fără îndoială, opera sa a criticat sistemul și standardele stabilite.