5 fapte interesante despre Willem de Kooning

Willem de KooningExpresionismul abstract a măturat Statele Unite la mijlocul secolului al XX-lea și, alături de contemporani precumJackson Pollockpentru Mark Rothko, Willem de Kooning a reușit să rămână singur ca pictor renumit în această epocă și este sărbătorit și astăzi.



De la începuturile olandeze și tendințele alcoolice, De Kooning a fost la fel de intrigant, pe atât de talentat. Aici, explorăm cinci fapte interesante despre pictor.

De Kooning a emigrat ilegal în America.

De Kooning s-a născut în Rotterdam, Olanda și a părăsit școala pentru a începe munca la doar 12 ani. A lucrat ca ucenic într-o firmă de design și decor și a urmat cursuri de artă la Academia din RotterdamArte Frumoase. Apoi, la 16 ani, a început să lucreze cu directorul de artă al unui mare magazin universal din zonă.





El a emigrat ilegal în Statele Unite ca pasager secret pe o navă în 1926. La sosirea sa, a lucrat ca artist comercial în New York, în special cu WPA Federal Art Project, dar a fost forțat să demisioneze după doi ani din cauza sa. lipsa cetăţeniei.

Poster WPA din 1936

Poster WPA din 1936



El a devenit cetățean al Statelor Unite până în 1962, la 36 de ani după ce ea a sosit pentru prima dată în țară. Doi ani mai târziu, în 1964, a primit Medalia Prezidenţială a Libertăţii.

Prima sa călătorie înapoi în Olanda a fost tot în 1964, când i s-a oferit prima sa expoziție retrospectivă internațională. A avut loc la Muzeul Stedelijk din Amsterdam și De Kooning a participat la deschidere.

De Kooning a spus odată: Picasso este omul de învins.

Când De Kooning era un artist în curs de dezvoltare,Pablo Picassoa atins apogeul în faimă și prestigiu. Lucrările de avangardă apărute la Paris în anii 1930 și 40 a fost dificil pentru noii artiști din Statele Unite să concureze.

Cu toate acestea, critici de artă renumiți precum Harold Rosenberg și Clement Greenberg au fost mari fani ai lui De Kooning și au scris recenzii pozitive asupra lucrării sale, care i-au propulsat cariera în mod semnificativ.



În această perioadă a carierei sale timpurii a finalizat o serie de picturi alb-negru, deoarece era mai ieftin decât cumpărarea de vopsele colorate. Piesele aveau să devină repere importante în istoria expresionistă abstractă, iar el va revedea tema mai târziu.

De Kooning a fost prezentat pentru prima dată la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York în 1936 în timpul expoziției New Horizons in American Art și a avut prima sa expoziție personală la Galeria Charles Egan în 1948, unde majoritatea acestor piese alb-negru au fost. afișate.



Pictură, Willem de Kooning, 1948

Pictura , Willem de Kooning, 1948

De Kooning și-a întâlnit viitoarea soție, Elaine Fried, când a urmat cursul său de desen.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

De Kooning l-a cunoscut pe Fried în 1938, când el avea 34 de ani, iar ea 20. Ambii fiind artiști, el a fost destul de dur în ceea ce privește munca ei, dar deseori lucrau și făceau expoziții împreună. Ei s-au căsătorit în 1943 și au avut o relație deschisă bine-cunoscută în care ambele părți s-au implicat în diverse afaceri de-a lungul căsătoriei.



În viața personală, artistul a experimentat și anxietate și palpitații ale inimii și de la sfaturile unui prieten din anii 1950, a început să folosească alcool pentru a gestiona simptomele. În cele din urmă, atât Willem, cât și Elaine s-au luptat cu alcoolismul, ceea ce a dus la separarea lor în 1957.

Elaine și Willem de Kooning în 1953

Elaine și Willem de Kooning în 1953



Ambii artiști au continuat să picteze și în cele din urmă s-au reunit în 1976, după 20 de ani de distanță, deoarece nu au fost niciodată divorțați oficial. Ambii încă s-au luptat cu alcoolismul pentru cea mai mare parte a vieții lor.

Nu este clar cât de mult i-a afectat arta alcoolismul lui De Kooning. Este cunoscut pentru mișcări musculare și stil agresiv. Poate că munca lui s-ar fi dovedit diferit dacă ar fi avut o relație mai sănătoasă cu alcoolul.

Motto-ul popular al lui De Kooning a fost: Trebuie să te schimbi pentru a rămâne același.

Deși De Kooning este cel mai adesea asociat cu expresionismul abstract, artistul s-a opus ideii că ar trebui să facă parte dintr-o epocă. El a făcut multe experimente de-a lungul carierei sale, care nu s-au potrivit întotdeauna modelului artei abstracte.

De exemplu, seria sa de picturi pentru femei, acum faimoasă, i-a pierdut sprijinul lui Greenberg, deoarece a fost văzută ca o regresie a stilului său cu utilizarea figurilor. Cu toate acestea, MoMA a cumpărat Woman I la doar șase luni după expoziția sa inițială din 1953.

Femeia I, 1950-52

Femeia I , 1950-52

Femeia III, 1953

Kooning, Femeia III, 1953

De asemenea, se știa că se joacă cu vâscozitatea vopselelor pe care le folosea. El ar amesteca diferite tipuri de uleiuri, semințe de in și șofran, de exemplu, sau apă pentru a-și schimba textura. Acest lucru făcea adesea vopseaua mai alunecoasă și mai ușor de aplicat cu pensulele puternice care erau specialitatea lui.

Evoluția lui constantă a stilurilor a fost cea care i-a derutat pe critici, neștiind ce să facă despre el, în timp ce mergea înainte și înapoi de la abstracție la figurație, ceea ce l-a determinat pe De Kooning să rostească motto-ul său, Trebuie să te schimbi pentru a rămâne același.

De Kooning era prieten cu Paul McCartney de la The Beatles.

În 1963, De Kooning s-a mutat din agitația orașului New York la East Hampton, unde își va construi un studio și o casă. S-a stabilit în zonă definitiv până în 1971 și s-a înfruntat cu destul de multe celebrități de profil care frecventau și zona, inclusiv Sir Paul McCartney. Cei doi aveau să devină prieteni.

De Kooning în studioul său, East Hampton, martie 1978

De Kooning în studioul său, East Hampton, martie 1978

În ultimii săi ani, De Kooning a suferit de demență, care devenise destul de gravă până în 1989. Criticii nu sunt de acord cu privire la munca sa ulterioară, unii spunând că piesele sale au fost compromise de starea sa mentală alterată. Alții susțin că, ca pictor expresionist abstract, stilul este mai degrabă intuitiv decât intelectual.

De Kooning și-a pictat ultima lucrare în 1991, înainte de a ceda progresiei bolii Alzheimer pe 19 martie 1997, la vârsta de 93 de ani.

Călăreț (fără titlu VII), 1985

Călăreț (fără titlu VII) , 1985

Expresionismul abstract este una dintre cele mai importante mișcări care au izvorât din secolul al XX-lea, iar contribuțiile lui De Kooning la acesta sunt numeroase și bine respectate. Deși nu a respectat regulile și a luptat cu demonii lui, artistul prolific este recunoscut ca un jucător important în arta modernă americană.