Suprarealismul vibrant al lui Joan Miro

Joan Miro a fost o lumină principală în arta de la începutul secolului al XX-lea, dezvoltând un stil deosebit de distinctiv, ușor de recunoscut, care este mai popular astăzi ca niciodată. Influențat la fel de mult de arta populară catalană ca și de suprarealiștii francezi. Limbajul său vibrant, vital, expresiv, vorbește despre o dorință universală de individualitate și libertate, în special în anii tulburi din vremea de război ai vârstei sale. Recunoscută astăzi ca un precursor puternic al expresionismului abstract american, vocea sa fără egal rămâne una dintre cele mai puternice care au apărut vreodată în istoria artei.

Primii Ani

Joan Miro în studio

Joan Miro în studio

Joan Miro s-a născut în 1893 la Barcelona într-o familie de meșteri; tatăl său era ceasornicar și aurar, în timp ce bunicul său era ebanisier. Deși a demonstrat o aptitudine timpurie pentru desen, părinții lui Miro l-au împins către o alegere de carieră mai sensibilă, încurajându-l să studieze la Școala de Comerț înainte de a-și lua o slujbă de birou ca funcționar.



A rămas acolo doi ani, dar a plecat după ce a avut o criză nervoasă, urmată de o criză severă de febră tifoidă. Familia lui Miro a cumpărat o fermă în zona rurală din Montroig, în afara Barcelonei, ca loc de refugiu pentru Miro, și aici și-a putut găsi adevărata chemare de artist.

Grădina de legume cu măgar, Montroig, 1918

Gradina de legume cu magar , Montroy, 1918

Pictură și poezie

Miro a început să studieze arta la Barcelona în 1912, unde a descoperit opera diverșilor artiști de avangardă și poeți catalani, scriind, nu fac nicio distincție între pictură și poezie. Ca student, a experimentat diverse tehnici, inclusiv desenul prin atingere, mai degrabă decât prin vedere.

Picturile sale timpurii au acoperit diverse subiecte, inclusiv natură moartă, portrete și peisaj, caracterizate prin culori vii și semne expresive, care dezvăluie influențele Vincent van Gogh , Paul Cezanne și pictorii francezi fauviști, combinați cu dragostea pentru limbajul naiv și vibrant al artei populare catalane.

Influența Parisului

După absolvire, Miro s-a străduit să găsească recunoaștere pentru arta sa din Barcelona. În schimb, în ​​1920, s-a îndreptat spre Paris, întâlnind diverși artiști suprarealişti, inclusivPablo Picasso, Andre Masson și Tristan Tzara, care au avut un impact profund asupra practicii sale.

După întoarcerea sa la Montroig, Miro a descris cum a izbucnit imediat în pictură, felul în care copiii au izbucnit în lacrimi. În anii care au urmat, Miro s-a mutat între Paris și Catalonia, petrecând verile în Spania și iernile la Paris. Dar era disperat de sărac și a descris cum vedea uneori forme pe tavan în urma unor crize de foame extremă, care își făceau loc în picturile sale.

Pictură, 1927

Pictura , 1927

Găsirea Succesului

La Paris, Miro s-a asociat cu grupul suprarealist, participând adesea la spectacolele lor de grup organizate, deși a refuzat să semneze manifestele lor, preferând să rămână puțin depărtați. Chiar și așa, imaginile din arta sa reflectau automatismul psihic pur al gândirii suprarealiste, cu forme biomorfe, asemănătoare copiilor, sugerând stări de vis, inconștiente. Picturile sale au devenit din ce în ce mai abstracte de-a lungul timpului, prezentând forme geometrice viu colorate și desene liniare simple pe fundaluri picturale neclare.

După ce s-a căsătorit cu Pilar Juncosa în 1929 și a avut un copil, arta sa a devenit din ce în ce mai populară, vânzându-se în Franța și Statele Unite, în timp ce s-a ramificat într-o gamă mai largă de medii, inclusiv gravuri, sculpturi și colaj.

Totul este pierdut

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Succesul carierei lui Miro a fost dus la sfârșit brusc de depresia globală și în 1932 s-a mutat cu familia înapoi la Barcelona. A urmat o perioadă de instabilitate politică dramatică – războiul civil spaniol a izbucnit în 1936, urmat de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. Miro și familia lui și-au făcut în cele din urmă drum spre Mallorca, deși era profund nemulțumit, comentând, eu eram foarte pesimist. Am simțit că totul s-a pierdut. Ca răspuns, el a realizat lucrări mici și întunecate pe hârtie, intitulate Constellations, 1939-41, surprinzând cerul plin de stele ca simbol al dorinței sale de spațiu deschis și de eliberare de război.

Constellation Awakening at Dawn, 1941

Trezirea constelației în zori , 1941

Anii mai târziu

Muzeul destil modernla New York a găzduit o retrospectivă majoră a operei lui Miro în 1941, iar după sfârșitul războiului, popularitatea și influența lui Miro s-au răspândit în Statele Unite, ducând la uriașa sa comisie murală la Cincinnati în 1947.

Revenit să trăiască între Franța și Spania, Miro s-a ramificat în noi media în anii 1950 și 60, inclusiv tipărituri și sculpturi, în timp ce o serie de retrospective, premii și onoruri au celebrat profunzimea și amploarea moștenirii sale. Până la moartea sa în 1983, locul lui Miro în istoria artei ca maestru internațional modernist era deja stabilit.

Cea mai scumpă artă

Personnage, 1967, vândut la Sotheby’s, New York în 2019 pentru 5.959.000 de dolari.

Caracter , 1967, vândut la Sotheby’s, New York în 2019 pentru 5.959.000 USD.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, s-a vândut cu 9,8 milioane de dolari în 2015 la Sotheby’s, New York.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, s-a vândut cu 9,8 milioane de dolari în 2015 la Sotheby’s, New York.

Peinture (L’Air), 1938, vândut la Sotheby’s, Londra în 2019 pentru 15.079.200 USD.

Peinture (L’Air), 1938, vândut la Sotheby’s, Londra în 2019 pentru 15.079.200 USD.

Woman and Birds, 1940, vândut la Sotheby

Woman and Birds, 1940, vândut la Sotheby's Londra pentru 32.258.242 de dolari.

Peinture (Etoile Blue), 1927, a fost vândută la Sotheby’s din Londra în 2012 pentru 37 de milioane de dolari.

Peinture (Etoile Blue), 1927, a fost vândută la Sotheby’s din Londra în 2012 pentru 37 de milioane de dolari.

Știați?

Prima expoziție personală a lui Miro la Galeria Dalmau din Barcelona a fost ridiculizată de critici și public, în timp ce unii vizitatori chiar i-au vandalizat operele de artă, determinându-l pe Miro să părăsească Spania la Paris.

Având în vedere această primire proastă timpurie, Miro a dezvoltat o antipatie pentru criticii de artă, descriindu-i ca fiind mai preocupați de a fi filozofi decât de orice altceva. Ei își formează o părere preconcepută, apoi se uită la opera de artă. Pictura servește doar ca o mantie pentru sistemele lor filozofice emaciate.

Scriitorul Ernest Hemingway a fost un mare fan al picturilor lui Miro și a cumpărat una dintre operele lui Miro, La Masia, 1921-22, ca un cadou pentru soția sa. Atât Hemingway, cât și prietenul său erau pasionați de același tablou, înfățișând o fermă din Catalonia, așa că au aruncat un zar pentru a vedea cine îl va primi.

metode de realizare a artei, inclusiv pictura cu degetele, frecarea cu pumnii și chiar ștampilarea pe pânză cu picioarele goale – urmele pașilor sunt doar vizibile în pictura sa Toile Brulee, 1973.

Miro și contemporanii săi suprarealiști au fost foarte influențați de psihanaliza lui Sigmund Freud și au încercat să inducă stări de spirit modificate pentru a găsi subiecte pentru picturile lor, inclusiv experimentând cu halucinații ale foamei.

Miro tocmai a scăpat de forțele germane din Franța în timpul izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial. Trăind în Varengeville, el și familia lui au luat ultimul tren spre Paris și au găsit spațiu în ultimul tren care ieșește din Paris spre Spania.

În legătură cu picturile sale ulterioare, fantastic de suprareale, care prezintă forme biomorfe, ambigue, istoricii de artă au definit termenul de miromorfoză.

Miro a proiectat o tapiserie pentru World Trade Center din New York în colaborare cu Josep Royo, intitulată World Trade Center Tapestry. Din păcate, tapiseria a fost una dintre multele opere de artă care au fost distruse în atacurile teroriste din 11 septembrie.

Fundacio Joan Miro, din Parcul Montjuic din Barcelona, ​​a fost fondată în 1975 și găzduiește o gamă largă de lucrări de artă ale lui Miro, inclusiv 217 picturi, 178 sculpturi, 9 textile și peste 8.000 de desene.

Miro a fost uimitor de prolific și a lăsat în urmă un corp uluitor de lucrări, inclusiv aproximativ 2.000 de picturi, 500 de sculpturi, 400 de ceramică, 5.000 de desene și peste 1.000 de imprimeuri, care există în colecții de artă publice și private din întreaga lume. El a realizat, de asemenea, ceramică, picturi murale și tapiserii și chiar a conceput costume și recuzită pentru balet, lucrând până în ultimii ani.