Marcel Duchamp: Agent provocator și părintele artei conceptuale
Portretul lui Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, imprimeu cu gelatină de argint, Galeria de Artă a Universității Yale
Intelectual la inimă, Marcel Duchamp a preferat mintea în detrimentul materiei, câștigându-i numele de părintele artei conceptuale. Experimentând cu Cubism, Suprarealism și dadaism, el a continuat să fie pionier în sculptura „Readymade”, integrând obiecte de zi cu zi în opere de artă pentru a le provoca. idei convenționale despre autor și originalitate . De asemenea, era renumit pentru personalitatea sa de agent provocator, punând în scenă farse și intervenții care trezit vizionarea galeriei public cu o zguduire puternică.
Primii ani ai lui Duchamp în Normandia
Peisaj la Blainville , Marcel Duchamp, 1902
Duchamp s-a născut în 1887 în Blainville, Normandia, unul dintre cei șapte copii. Erau o familie artistică și intelectuală care era încurajată să citească, să joace șah, să învețe muzică și să facă artă. În cel mai vechi tablou cunoscut realizat de Duchamp când avea doar 15 ani, Peisaj la Blainville , 1902, el demonstrează o conștientizare ciudată a Impresionism . Doi dintre frații mai mari ai lui Duchamp s-au mutat la Paris pentru a se ocupa de artă, iar el urma să urmeze în curând, înscriindu-se pentru a studia pictura la Academie Julien în 1904.
Viața la Paris
Nud coborând o scară, Nr.2, 1912
Ca tânăr artist la Paris, Duchamp a fost înconjurat de mișcări artistice în plină dezvoltare, inclusiv Impresionism ,Cubismșifauvismși în curând a început să experimenteze diverse stiluri. La Paris, Duchamp s-a împrietenit cu diverși gânditori eminenti, printre care artistul Francis Picabia și scriitorul Guillaume Apollinaire, ale căror idei progresiste despre modernitate și epoca mașinilor au avut o influență profundă asupra lui.
Pictura sa timpurie Nud coborând o scară, Nr. 2, 1912, a dezvăluit o fascinație pentru energie, mișcare și mecanică, deși tratamentul dezumanizant al formei feminine a provocat scandal la Paris. Când Duchamp a expus lucrarea la New York Armory Show în 1913, lucrarea a provocat controverse egale, dar i-a câștigat o reputație infamă pe care dorea să o dezvolte.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...Alăturați-vă!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!New York Dada
Mireasa dezbrăcată de burlacii ei, Even, (Paharul mare), 1915-23
Duchamp s-a stabilit la New York în 1915, unde a devenit un membru de frunte al New York-ului dadaist grup, încurajând o atitudine anarhică, dar jucăușă, față de realizarea artei. A început să creeze sculpturile sale iconice „Readymade” din colecții asamblate de obiecte obișnuite, de zi cu zi, care, atunci când sunt plasate în aranjamente noi, și-au pierdut funcția inițială și au devenit ceva nou.
Cel mai faimos este Fantana, 1916, pe care l-a realizat dintr-un pisoar dezafectat semnat cu inițialele R. Mutt; Duchamp s-a bucurat de provocarea și condamnarea în cauzat. De asemenea, a început să lucreze la ambițiosul său, Mireasa Dezbrăcată de burlacii ei, chiar, (Paharul mare), 1915-23, în care o serie de piese metalice asemănătoare unor piese de mașină au fost înțepate între două avioane, ilustrând o mireasă asemănătoare unei insecte urmărită de nouă pretendenți. La fel ca „Readymade-urile” sale, lucrarea a respins ideile convenționale despre frumusețe, încurajând spectatorii să se implice cu conținutul său intelectual.
Parisul și suprarealismul
Man Ray, Duchamp ca Rrose Selavy 1921–26
Duchamp a trăit între Paris și New York în timpul carierei sale mature. S-a integrat cu Grupul suprarealist parizian și și-au făcut prieteni apropiați, împărtășindu-și simțul absurd al jocului și al experimentului. În 1919 a pictat o mustață pe o reproducere tipărită aa lui Leonardo da VinciMona Lisa, pe care a numit-o, L.H.O.O.Q., 1919. Într-un alt act de subversiune de gen, Duchamp a dezvoltat faimosul alter-ego-ul feminin Rrose Selavy în 1920, surprins într-o serie de fotografii ale artistului Man Ray . Pe lângă faptul că a explorat idei progresiste despre identitate și auto-reprezentare, Duchamp a găsit experiența eliberatoare, permițându-i să realizeze și să expună lucrări sub o nouă formă.
Anii mai târziu
Imagine statică de la instalarea De cand , 1965
După cel de-al Doilea Război Mondial, Duchamp s-a distanțat din ce în ce mai mult de lumea mai largă a artei. Chiar și așa, suprarealiștii francezi l-au adoptat ca pe unul de-al lor, iar el este acum văzut ca o figură cheie în dezvoltarea Dada în Germania și SUA. El a continuat să trăiască între New York și Franța, stabilindu-se într-o căsătorie fericită cu Alexina Sattler în 1954 și câștigându-și cetățenia americană un an mai târziu. Un jucător pasionat de șah, s-a concentrat din ce în ce mai mult pe joc și chiar a participat la o serie de turnee internaționale.
În secret, Duchamp și-a petrecut ultimii 20 de ani ai vieții creând o versiune tridimensională a lui Mireasa dezbrăcată de burlacii ei intitulat De cand, 1966, acum expus permanent la Muzeul de Artă Modernă din Philadelphia. A murit în Franța în 1968 și este înmormântat în cimitirul din Rouen.
Preturi de licitatie
Statutul lui Duchamp de astăzi ca unul dintre cei mai radicali gânditori ai artei moderne este incontestabil, făcând arta sa extrem de dorită și foarte căutată. Unele dintre cele mai importante vânzări ale sale includ:
Nuduri: una tare și una rapidă (Două nuduri: unul puternic și unul rapid), 1912
Nuduri: una tare și una rapidă (Două nuduri: unul puternic și unul rapid), 1912
Acest desen este un exemplu cheie al stilului său figurativ timpuriu, mecanizat. A fost vândut la Sotheby’s Paris în 2011 pentru 596.410 USD.
L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964
L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964
Un act radical de defigurare, titlul neobișnuit al acestei lucrări sună în franceză sintagma Elle a chaud au cul (ea are un fund fierbinte). Lucrarea a fost vândută la Christie’s New York în 2016 pentru 1.000.000 de dolari, ceea ce, fără îndoială, l-ar fi amuzat foarte mult pe Duchamp.
Roata de bicicleta (Roata de bicicletă), 1964
Roata de bicicleta (Roata de bicicletă), 1964
Un exemplu cheie timpuriu al „Readymades” a lui Duchamp, această lucrare a fost vândută la Phillips New York în 2002 pentru 1.600.000 de dolari.
Fântână , 1964
Fântână , 1964
Una dintre cele mai influente opere de artă realizate vreodată, versiunea originală a acestei lucrări este pierdută, dar Duchamp a realizat aproximativ 17 replici în anii 1960. Unul a fost vândut la Sotheby’s New York în 1999 pentru 1.600.000 de dolari.
Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921
Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921
Prima prezentare vizuală a alter-ego-ului lui Duchamp, Rrose Selavy, a fost plasată pe o sticlă de parfum adecvată, care a fost vândută la Christie's New York pentru un uimitor 11.406.900 de dolari în 2009.
Marcel Duchamp: Știai? (10 fapte)
Portretul lui Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, imprimeu cu gelatină de argint, Galeria de Artă a Universității Yale
- Ca student la Academie Julien, Duchamp și-a câștigat o viață secundară lucrând ca caricaturist.
2. Înainte de a-și găsi succesul ca artist, Duchamp a avut o serie de slujbe ciudate, inclusiv munca de negustor de artă, bibliotecar și secretar la o misiune de război franceză.
3. De-a lungul vieții sale, Duchamp a avut două temeri majore – una zbura într-un avion și cealaltă era ceea ce el a numit o groază morbidă a părului.
4. În timpul primei sale căsătorii, de scurtă durată, cu Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Duchamp a fost atât de obsedat de șah, încât soția sa și-a lipit piesele de șah de tablă într-un act de răzbunare.
5. În 1913, când Duchamp și-a afișat al lui Nud coborând o scară, nr. 2, 1913 la Show-ul de arme din New York , un critic a descris în batjocură lucrarea ca pe o explozie într-o fabrică de șindrilă.
6. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Duchamp a transportat materiale de artă din Europa deghându-se în negustor de brânză, ceea ce i-a păcălit pe gărzile naziste la punctele de control.
7. Când paharul în lumea lui renumit Mireasa dezbrăcată de burlacii ei, 1915-23, crăpat în timpul unui transport, Duchamp a îmbrățișat paguba, susținând: E mult mai bine cu pauzele.
8. Numele alter-ego-ului feminin al lui Duchamp, Rrose Selavy, a fost preluat din sintagma Eros, c’est la vie, (Eros este viață) subliniind erotismul pe care Duchamp îl vedea la baza oricărei arte și a vieții.
9. Marcel Duchamp nu și-a declarat niciodată cu adevărat obiectele opere de artă, referindu-se la ele în schimb ca la un experiment foarte personal... fără nicio altă intenție decât să descarce idei.
10. Gravate pe piatra lui funerară sunt cuvintele criptice, În plus, ceilalți sunt întotdeauna cei care mor.