Cine este artistul pop David Hockney?

Născut la Bradford, Marea Britanie, în 1937, David Hockney a studiat la Royal College of Art din Londra, sub conducerea unor persoane grele precum bacon Francis și Peter Blake. El a fost inspirat de la început dePablo Picassoși Henri Matisse pentru stilurile lor distincte, dar variate. Aici vorbim despre Hockney, inclusiv despre unele dintre subiectele sale preferate și despre cum rămâne relevant în era digitală.

1. David Hockney trăiește între Marea Britanie și California

Urcând dealul Garrowby, 2000 (Tate, David Hockney)

Locuirea între Londra și California oferă două stiluri de viață foarte diferite. Londra este umbrele, trenci și străzi strălucitoare pietruite. Prin contrast, California este livadă de portocali, cer albastru senin și palmieri înalți. Ambele evocă frumusețea în felul lor, iar variația a însemnat că Hockney a fost capabil să absoarbă aceste influențe contrastante.

Unele dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Hockney sunt o serie de piscine influențate de stilul său de viață din California, în timp ce picturile sale luxuriante de peisaj au fost rezultatul timpului petrecut la Londra.

O stropire mai mare, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney a pictat prietenii și familia

Părinții mei, 1977 (Tate, David Hockney)

Pe mulți artiști pop s-au concentrat consumismul și obiecte de zi cu zi . De exemplu, Andy Warhol era probabil să creeze portrete ale unor celebrități precum Elvis sau Marilyn Monroe și asta făcea parte din apel. Era cultura pop care trecea la arta plastică. Hockney, însă, a făcut lucrurile puțin diferit. A luiArta popa fost despre a face arta mai accesibilă și mai distractivă. De aceea a folosit culori strălucitoare și forme îndrăznețe. De asemenea, îi plăcea să descrie relațiile sale apropiate cu oamenii adevărați din viața lui. Nu erau celebrități – dar spectatorii au rezonat cu portretele la fel.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale este cea a mamei și a tatălui său, numit Părinții mei, 1977. Folosind culori strălucitoare și oferind o impresie generală de dragoste și familiaritate, cu siguranță nu este ceea ce te-ai aștepta de la Arta pop. Totuși, este accesibil și relatabil și despre asta a fost mișcarea. Alte persoane prezentate în picturile sale au fost bărbații pe care i-a iubit, prietenii cu care a petrecut mult timp și cuplurile pe care Hockney le admira. De exemplu, opera de artă George Lawson și Wayne Sleep, 1972-1975, este o expresie glorioasă, dar subestimată a iubirii dintre doi parteneri pe care Hockney s-a simțit obligat să o împărtășească.

George Lawon și Wayne Sleep, 1972-1975 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney a experimentat pe scară largă cu diferite medii

Autostrada Pearblossom, 1986

La începutul anilor 80, Hockney a început să lucreze cu colaje fotografice folosind polaroid și fotografii color procesate de 35 mm. De obicei, făcea fotografii unui singur subiect în momente diferite ale zilei și folosind perspective diferite pentru a crea o imagine uniformă. De exemplu, Autostrada Pearblossom, 1986, este compus din peste 700 de fotografii separate. A preferat acest tip de fotografie, deoarece a simțit că fotografiile cu obiectiv lat, care deveneau din ce în ce mai populare la acea vreme, vor ieși cu aspect distorsionat. El a început să alăture fotografiilor concentrate și a descoperit că spun povești mai bune decât fotografiile individuale. Atunci s-au născut colajele lui foto.

4. Cea mai recentă lucrare a lui este realizată pe un iPad

fără titlu, 2010 – desen pe iPad

Nu – nu pictează dispozitivul propriu-zis. Hockney folosește programe din iPad pentru a crea picturi digitale, la fel ca ilustratorii de la studiourile de animație precum Disney și Pixar își creează filmele animate și emisiunile TV. Unul dintre cele mai interesante aspecte ale acestui nou mod de a picta este faptul că îi poți vedea procesul de la început până la sfârșit. Pictura este salvată ca copie digitală și putem urmări crearea operelor sale de artă, cum ar fi derularea unei casete. Acest lucru nu numai că îi ajută pe iubitorii de artă să se bucure de lucrare într-un mod nou, dar este și un instrument de predare incredibil.

Chiar și la 80 de ani, Hockney a găsit o modalitate de a rămâne relevant în lumea artei folosind tehnologia digitală pentru a spune povești și a-și împărtăși dragostea pentru pictură. Cu culori vibrante și un talent pentru a povesti printr-o imagine statică, Hockney este o comoară britanică și, ca colecționari de artă, suntem norocoși că este încă la lucru.

5. Cel mai faimos motiv al lui este o piscină

Splash, 1966

Hockney a avut un stil de viață în două orașe pentru cea mai mare parte a carierei sale. Cel mai faimos motiv al său, piscina, provenea din influențe californiane. Splash, 1966, este a doua dintre cele trei variante ale temei piscinei: prima fiind Micul Splash care rămâne într-o colecție privată și a treia, O stropire mai mare creat în 1967. Cu toate acestea, Splash a fost pictat în 1966 și, conform Sotheby’s, reprezintă vârful fanteziei californiane a lui Hockney. Artistul însuși a spus: Toată lumea știe că o stropire nu poate fi înghețată în timp, așa că atunci când o vezi așa într-un tablou, este chiar mai frapant decât într-o fotografie. În Splash , 1966, Hockney a luat tehnici formale și metaforice și a creat o lucrare unică. Astăzi este, fără îndoială, una dintre cele mai emblematice imagini Pop Art ale secolului al XX-lea.