Care 5 caracteristici definesc arta impresionistă?
Deseori citată drept prima mișcare de artă modernă, Impresionism a respins tradițiile formale, picturale, pentru un nou limbaj care era proaspăt, luminos, aerisit și plin de lumină. Respingând tradițiile franceze pentru subiecte mitologice și biblice, impresioniștii au construit pe opera lui Școala Barbizon si Realiști francezi , pictând scene cotidiene direct din viață. Cu toate acestea, putem distinge impresionismul de aceste două școli prin culorile sale ușoare, aerisite, pensulele pătate și subiectul strălucitor, infuzat de lumină. Aruncăm o privire mai atentă la cele 5 caracteristici cheie ale artei impresioniste, care au avut un impact remarcabil asupra dezvoltării artei moderne.
1. Arta impresionistă a prezentat lovituri de pensulă libere, pătate
Una dintre trăsăturile distinctive ale impresionismului a fost un tip distinct de pensulă scurtă, zdrobită și repetitivă. Unii impresioniști precum Camille Pissarro și Claude Monet au adoptat acest mod de lucru într-un mod mai evident și mai direct, în timp ce alții au încorporat aceste pensule libere alături de zone de pictură mai detaliate și mai atente, cum ar fi John Singer Sargent . Acest stil de pictură s-a potrivit impresioniștilor, deoarece le-a permis să lucreze direct din viață cât mai repede posibil, surprinzând esența trecătoare a momentului, în timp ce lumina pâlpâia prin ceruri neregulate sau pe terenuri pătate.
2. Culori palide și strălucitoare
Culorile palide și luminoase au fost o altă trăsătură definitorie a impresionismului. Mulți impresioniști au interzis folosirea negrului din paleta lor de culori, deoarece credeau că interferează cu tonurile moi și aerisite din restul picturilor lor. În schimb, adesea au pictat zone mai întunecate de umbră și definiție cu o nuanță mai închisă contrastantă. De exemplu, în multe dintre picturile lui Claude Monet el creează zone mai întunecate amestecând albastrul și portocaliul, iar în picturile lui Pissarro, copacii verzi sunt intercalate cu pete de roșu închis pentru a adăuga definiție.
3. Arta impresionistă prezintă adesea compoziții decupate
Compoziții decupate și puncte de vedere neobișnuite pot fi văzute în lucrările multor pictori impresioniști, iar aceste concepte provin din mai multe influențe culturale cheie. Imprimeuri japoneze au fost importate în Europa pentru prima dată la mijlocul până la sfârșitul anilor 19 th secol, iar mulți artiști impresioniști moderni au căutat să reproducă caracteristicile acestor opere de artă în propria lor lucrare, inclusiv modele tăiate și puncte de vedere înalte, inclusiv Camille Pissarro și Gustave Caillebotte . Invenția fotografiei la mijlocul anilor 19 th secolul a avut, de asemenea, o influență profundă asupra modului în care artiștii impresioniști au conceput layout-uri pentru operele lor de artă. Unii au căutat să imite „instantaneul”, natura încadrată a fotografiei în arta lor, așa cum se vede în picturile și desenele realizate de Edgar Degas la baletul parizian .
4. Subiecte ușoare, aerisite
Impresionismul poate fi recunoscut astăzi pentru accentul pus pe subiecte luminoase, luminoase și aerisite. Artiștii au lucrat în principal în aer liber direct de la o sursă sau au pictat scene interioare luminate de lumina naturală care intra de la o fereastră. Tipurile de subiecte pe care le-au preferat au inclus peisaje, peisaje urbane și oameni care se bucură de activitățile de petrecere a timpului liber sau cultura în plină dezvoltare a cafenelelor din Paris. Mulți, inclusiv Monet, Alfred Sisley și Pierre Auguste Renoir au fost fascinați de jocul luminii soarelui pe apă, pictându-și suprafața ondulată în timp ce pâlpâia și se schimba prin schimbările temporale ale orelor zilei și ale modelelor vremii.
5. „En Plein Air” și Scene de zi cu zi
Luând influență de la Școala Barbizon, majoritatea impresioniștilor francezi au lucrat „en plein air”, sau „în aer liber”, direct din viață. Acest lucru le-a permis să răspundă rapid și intuitiv la subiectul dinaintea lor, rezultând tablouri care au fost pictate rapid, cu o calitate proaspătă, fluidă și spontană. Așa cum a fost influențat de pictorii realiști francezi inclusiv Gustave Courbet și Edouard Manet , mulți impresioniști au pictat și scene din viața de zi cu zi, observând oamenii care își desfășoară rutina zilnică. Berthe Morisot și Mary Cassatt ambii au realizat portrete intime ale membrilor familiei în timpul activităților normale, pictate cu tandrețe și căldură.