Claude Monet și Giverny: Satul care a inspirat nuferii

Giverny este un sat de pe malul râului Sena în regiunea Normandia a Franței, la aproximativ 40 de mile nord-est de Paris. Este cel mai bine cunoscut ca locul în care pictorul impresionist Claude Monet și-a avut casa, grădinile și studioul de multă vreme. Poate mai important, Monet l-a amintit pe Giverny în numeroase picturi, făcându-l cunoscut oamenilor din întreaga lume. Cel mai faimos dintre toate este iazul artificial al lui Monet. Umplut cu nuferi și acoperit de un pod elegant japonez, acesta apare în multe dintre cele mai iubite picturi ale sale, în special în cele create la sfârșitul vieții sale.

Claude Monet și Giverny

Casa lui Claude Monet din Giverny, Franța

Giverny este situat la locul de întâlnire al râului Sena și afluentului său, râul Epte. Era un mic sat de fermieri când Monet s-a stabilit acolo în 1883. Lui Monet îi plăcea să picteze râurile, în special Sena. Este posibil să fi fost atras de zonă și din cauza calității situației de iluminare, similară cu cea din fostele sale bântuie, cum ar fi Argenteuil și Vétheuil. Monet s-a mutat la Giverny la câțiva ani după moartea primei sale soții, Camille, în 1879. L-au însoțit iubita lui, Alice Hoschedé, și opt copii între ei doi. Monet și Hoschedé aveau să se căsătorească în 1892.

La început, Monet și familia lui au închiriat o casă roz cu ornamente de culoare verde strălucitor; ei aveau să cumpere aceeași casă în 1890. Aproape imediat după sosire, Monet a pus mâna pe grădinărit, deoarece era un pasionat de grădinărit de o viață. În amenajarea de la Giverny, Monet a proiectat decorul în același mod în care a compus un tablou, manipulând culorile, lumina, umbra și liniile vizuale. De exemplu, Monet a creat o pasarelă largă către ușa din față, tăind copacii existenți, căptușindu-l cu diverse plante și instalând deasupra capului un rând de arcade metalice verzi pentru ca plantele să crească. Se pare că Monet și-a planificat grădinile atât pentru a se bucura de el, cât și pentru a crea subiecte pentru picturile sale.

Claude Monet și grădinile sale

Iazul cu nuferi lui Monet și podul japonez de la Giverny

Casa lui Monet din Giverny are două grădini principale, o grădină cu flori și iazul emblematic cu nuferi. Monet și familia sa au început imediat grădina de flori, dar el a început mai faimosul iaz cu nuferi până în 1893. Pentru a-l crea, a trebuit să primească permisiunea de a devia puțină apă din râul din apropiere. A cerut din nou permisiunea pentru a mări iazul câțiva ani mai târziu. Ideea grădinii cu apă, în special podul japonez emblematic, drapat cu glicine, poate să fi fost inspirată de Interesul lui Monet în tipărituri japoneze. A colecționat lucrări ale unor artiști precum Hokusai și Hiroshige, precum și picturi ale colegilor săi impresioniști.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Monet și-a cumpărat toate plantele de apă de la pepiniera Latour-Marliac. Fondatorul său, Joseph Bory Latour-Marliac, a creat recent o nouă varietate hibridă de nuferi colorați și le-a prezentat la Expoziția Mondială de la Paris din 1889. Anterior, europenii aveau doar nuferi albi. Rozurile, galbenele și roșul lor vibrante fac picturile lui Monet atât de izbitoare; la rândul lor, picturile sale cu ele au ajutat la popularizarea noii varietăți a plantei. Pepiniera Latour-Marliac este încă în activitate astăzi, iar chitanțele care au supraviețuit fac posibilă urmărirea soiurilor, culorilor și cantităților pe care Monet le-a comandat în ce ani. De exemplu, știm că prima sa comandă din 1894 a inclus un număr mare de plante de lotus, dar nu le-a păstrat mult timp. În ultimii câțiva ani, Fundația Claude Monet a colaborat cu grădinița Latour-Marliac pentru a aduce iazul cu nuferi Giverny mai aproape de modul în care a apărut în timpul vieții lui Monet. Deoarece plantele de apă necesită o întreținere destul de mare, Monet a angajat opt ​​grădinari pentru a-l ajuta la Giverny. Pe lângă plantele de apă, grădinile lui Monet au inclus multe plante japoneze și alte plante exotice.

Claude Monet: Picturi la Giverny

Stive de grâu (Sfârșitul verii) de Claude Monet , 1890/1, prin Institutul de Artă din Chicago

Monet a trăit în Giverny mai mult de jumătate din el carieră prolifică . În consecință, nu există un stil Giverny identificabil, deoarece arta sa s-a schimbat și s-a dezvoltat în acea perioadă. A pictat multe subiecte găsite la Giverny și în împrejurimi, inclusiv câmpuri de mac, cele două grădini ale sale și scene de pe Sena. Pentru a picta pe râu, a folosit un amenajat special studio plutitor barcă. Totuși, Monet a călătorit foarte mult în timpul rezidenței sale la Giverny, continuând un model pe care l-a stabilit mai devreme în cariera sa. Abia la sfârșitul vieții sale, din cauza bătrâneții și a dificultăților de vedere eșuată și operații de cataractă, Monet a pictat în principal lângă casă.

Monet este cunoscut pentru că lucrează în serie, înfățișând mereu același motiv în condițiile schimbătoare ale vremii, anotimpului, orei zilei etc. Această practică a reflectat interesul său de a portretiza trecerea timpului ca un aspect al realității. De fapt, prima sa serie, înfățișând cărți de fân, a fost pictată pe câmpurile de lângă Giverny. Monet lucra de obicei pe mai multe pânze simultan, pictând rapid și apoi trecând de la un tablou la altul pe măsură ce condițiile se schimbau din oră în oră.

Nuferii

Iaz cu nuferi de Claude Monet , 1900, prin Institutul de Artă din Chicago

Claude Monet este cel mai faimos pentru nuferii săi – cele câteva sute de picturi pe care le-a făcut cu grădina sa de nuferi din Giverny. Monet a numit aceste picturi peisaje acvatice , ceea ce înseamnă: peisaje de apă. Unele dintre aceste lucrări arată iazul, podul și sălcii plângătoare din jur în diferite aranjamente compoziționale. Alții, însă, au devenit din ce în ce mai abstracti. Decupând podul, fundalul și orizontul în favoarea unor vederi din ce în ce mai apropiate ale suprafeței apei, Monet a eliminat aproape toată adâncimea și perspectiva. Ca toate impresionişti , Monet a fost fascinat de stiinta opticii.

Prin urmare, el a fost deosebit de interesat să picteze scene care implică apă, care a acționat ca o oglindă pentru a reflecta motivul său înapoi la el. În multe dintre picturile cu nuferi ale lui Monet, poate fi dificil să diferențiezi plantele de reflexiile cerului, norilor, nuferii și alte plante. De asemenea, ei explorează cum apar și se schimbă culorile atunci când sunt reflectate. Picturile cu nuferi ale lui Monet, în special cele târzii, au fost lucrările sale cele mai experimentale, iar Expresionist abstract pictorii i-au iubit pentru asta.

O parte a instalației care conține a lui Monet nuferi în Musée de l'Orangerie din Paris

Punctul culminant al acestui proces a fost seria de picturi masive cu nuferi, numite nuferi , instalat la Musée de l’Orangerie din Paris. Monet le-a pictat în ultimele decenii ale vieții sale, când a rămas la Giverny și s-a concentrat exclusiv pe imaginile cu nuferi. El a luat în considerare pentru prima dată ideea unor picturi panoramice, decorative cu nuferi pentru a umple o întreagă cameră rotundă în anii 1890. Picturile Orangerie umplu de fapt mai multe camere rotunde. El a început să lucreze la proiect în timpul Primului Război Mondial și a promis picturilor incomplete de atunci limba franceza națiune imediat după armistițiul din 1918. Cu toate acestea, instalarea a avut loc în 1927, un an după moartea sa. O mulțime de planificare atentă a avut loc în efectul combinat al acestor panouri împreună, care însumează până la 328 de picioare liniare. Pictorul modernist francez André Masson odată numit Instalația Orangerie a lui Monet Capela Sixtină a Impresionismului.

Monet a oferit douăzeci și două dintre panoramele sale cu nuferi națiunii franceze, dar a realizat și alte câteva în același format puternic orizontal. Alte trei picturi destinate cândva instalației din Paris trăiesc acum în Muzeul de Artă din Cleveland, Muzeul de Artă din St. Louis și Muzeul Nelson-Atkins. Când sunt aliniate împreună, aceste trei lucrări prezintă o compoziție continuă. Un alt triptic de nufăr se află la Muzeul de Artă Modernă din New York, iar lucrări similare sunt expuse în Galeria Națională din Londra și în alte părți. Unele dintre aceste alte panorame cu nuferi, de fapt, sunt chiar mai abstracte decât cele expuse la Paris. Lucrările de la Paris includ numeroși copaci și plante pentru a segmenta compoziția, în timp ce exemple precum cele din New York și Londra arată nuferi neîntrerupti și reflecții care se contopesc pe suprafața apei.

Nuferi (Agapanthus) de Claude Monet , c. 1915-26, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Monet a trebuit să construiască un studio special pe proprietatea sa din Giverny pentru a lucra la aceste picturi, deoarece ar fi fost prea greoaie pentru a picta în întregime în aer liber. De fapt, a avut o succesiune de studiouri la Giverny, trei în total. Inițial, primul studio a servit doar ca loc pentru el și pentru alții pentru a contempla lucrările sale terminate; mai târziu, se va retrage acolo pentru a termina picturile. Nu se mai ține de stricte în în aer liber practică că el și semenii lui impresionişti pentru care sunt cunoscuți, în cele din urmă a devenit dispus să finalizeze și să retușeze lucrările în interior.

Moștenirea Giverny

Nuferi de Claude Monet , 1906, prin Institutul de Artă din Chicago

Monet va locui la Giverny până la moartea sa, în 1926. Îndelungata sa ședere acolo a făcut din sat un fel de destinație de pelerinaj pentru artiști, iubitori de artă și turiști. Impresioniștii americani, în special, au făcut din satul Giverny un fel de colonie a artiștilor, deși niciuna nu a rămas de fapt pe proprietatea lui Monet. Deși nu a luat niciodată elevi sau ucenici oficiali, el i-a sfătuit pe câțiva artiști cu care s-a împrietenit, precum pictorița americană Lilla Cabot Perry. Astăzi, numele Giverny a devenit sinonim cu franceza Impresionism . Casa, studiourile și grădinile lui Claude Monet există și astăzi acolo, întreținute și deschise publicului de către Fundația Claude Monet.