7 fotografii de Nan Goldin pe care trebuie să le vezi

Fotograful american Nan Goldin s-a născut în 1953 la Washington, D.C. Sora ei s-a sinucis când Goldin avea 11 ani. Ea a plecat de acasă câțiva ani după aceea și a urmat școala comunitară alternativă Satya, unde a devenit fotografa școlii. La această școală, ea l-a întâlnit și pe colegul fotograf David Armstrong. Din 1974, a urmat Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Nan este serialul Balada dependenței sexuale care surprinde momente intime din viața ei. Lucrările ei descriu adesea teme precum dragostea, sexualitatea, pierderea, obsesia, violența și prietenia. În ciuda naturii personale a muncii ei, fotografia lui Nan Goldin tratează și multe probleme politice.

***Avertisment de declanșare: abuz, violență, agresiune***

1. a lui Nan Goldin Nan la o lună după ce a fost bătută

Munca Nan la o lună după ce a fost bătută face parte din ea Balada dependenței sexuale serie. Serialul se învârte în jurul relațiilor ei și ale prietenilor ei, consumul de droguri, petreceri, sex, dragoste și poate mai ales dependență, așa cum sugerează titlul. Scopul lui Goldin a fost să-și descrie viața, dar nu într-un mod fascinant. Serialul tratează ceea ce Goldin a perceput ca o relație ambiguă între cuplurile heterosexuale caracterizată prin incompatibilitate și dependență. Ea și-a exprimat îngrijorarea cu privire la ireconciliabilitatea bărbaților și femeilor și i-a descris ca fiind de pe planete diferite. În ciuda acestei incompatibilități, Goldin a observat o nevoie intensă de cuplare între ei, care există și în relațiile abuzive și distructive.

Nan la o lună după ce a fost bătută este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului. Fotografia și titlul ei se referă la Goldin fiind abuzată fizic grav de iubitul ei Brian. Goldin a descris relația lor ca fiind dominată de pasiune geloasă, obsesie sexuală și interdependență. Brian și Goldin au fost împreună de câțiva ani, așa că el este adesea descris în fotografiile ei. În 1984, când au stat la o pensiune din Berlin, Brian a început să o bată. Rănile au fost atât de grave încât Goldin aproape că și-a pierdut un ochi.

2. Nan și Brian în pat, New York City

Chiar dacă Nan la o lună după ce a fost bătută a fost făcut la câteva săptămâni după agresiune, rănile vizibile clar arată amploarea traumatismei fizice. Fața ei are vânătăi și ochiul stâng este injectat de sânge și umflat. Brian a ars și jurnalele lui Goldin. Artista și-a amintit că, deși unele persoane știau despre aspectele abuzive ale relației lor, nimeni nu a venit să o ajute. Un prieten, însă, a ajutat-o ​​să meargă la un spital unde ochiul i-a fost tratat când Goldin s-a întors în Statele Unite.

opera lui Nan Goldin Nan și Brian în pat descrie natura complicată nu numai a relațiilor abuzive, ci și a relațiilor în general. Cu Brian privind departe de Goldin în timp ce fumează o țigară, expresia ei facială echivocă poate fi citită atât ca dor, cât și ca reținută, arătând admirație și dorință, dar și frică și înstrăinare. Fotografia a fost coperta versiunii de carte a Balada dependenței sexuale . Poate fi văzută ca o ilustrare a ceea ce Goldin a descris drept lupta dintre autonomie și dependență.

Ambele fotografii nu sunt doar reprezentări ale momentelor profund personale și intime din viața lui Goldin, ci servesc și ca reprezentări ale relațiilor abuzive. Prin publicarea unor fotografii cu o natură atât de șocantă și personală, problema abuzului în relații nu mai este doar o chestiune privată, ci și publică. Fotografii precum cele ale lui Goldin atrag atenția asupra subiectului și ar putea inspira acțiuni politice care ajută victimele abuzului.

3. Jimmy Paulette după paradă

În multe dintre fotografiile ei, Goldin reprezintă membrii și problemele comunității LGBTQIA+. În 1972, Goldin a început să fotografieze drag queens și a dezvoltat o fascinație pentru ele. Un exemplu al acestor lucrări timpurii ale lui Goldin este fotografia alb-negru Ivy purtând o cădere, Boston din 1973. Ea i-a închinat și prietenia lor a fost o parte importantă a vieții ei. Artistul a făcut fotografii la un bar din Boston numit Cealaltă Parte , care este titlul celei de-a treia cărți publicate de Goldin. Ea a vrut să le onoreze frumusețea fără a le demasca și a spus că le-a văzut ca un al treilea gen care avea mai mult sens decât oricare dintre celelalte două . Nan Goldin a fost comparată cu fotograf Diane Arbus , dar Goldin a spus că drag queen-urile pe care le cunoștea îl urăsc pe Arbus de când ea i-a dezbrăcat și i-a arătat ca pe oameni .

În anii 90, Nan Goldin a întâlnit un alt grup de drag queens la New York și a început să le fotografieze. Deoarece munca ei se învârtea adesea în jurul bărbaților și femeilor, identitățile lor și relațiile lor unul cu celălalt, lui Goldin îi plăcea să lucreze cu oameni care nu erau la fel de constrânși de granițele de gen. opera lui Goldin Jimmy Paulette după paradă, NYC, 1991 este un exemplu al fotografiilor pe care le-a făcut în New York. Titlul face, de asemenea, aluzie la Parada Mândriei din 1991 din New York.

4. Misty și Jimmy Paulette într-un taxi, NYC

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Goldin Misty și Jimmy Paulette într-un taxi, NYC a fost făcută în drum spre Parada Mândriei. Jimmy Paulette poartă același machiaj, top din plasă ruptă și bustieră aurie ca la lucru. Jimmy Paulette după paradă, NYC, 1991 . Misty a fost fotografiată și de Goldin de mai multe ori. Lucrările nu sunt doar fotografii ale vieții private a artistei, ale prietenilor ei și ale oamenilor pe care i-a admirat și iubit personal. Făcând referire la Gay Pride Parade, Goldin, care se identifică drept bisexual, atrage atenția și asupra problemelor politice mai ample referitoare la LGBTQIA+ comunitatea și mișcarea pentru drepturile LGBT.

În timpul Paradei Mândriei din 1991, a existat un moment de reculegere pentru cei care au murit din cauza lor SIDA . SIDA a fost un alt subiect pe care l-a tratat Goldin în munca ei. La marș au participat aproximativ 70.000 de oameni. Unii dintre ei țineau panglici roz cu numele unei persoane care a murit din cauza bolii și cu o amprentă care spunea Ne amintim .

5. Gotscho Kissing Gilles, Paris, 1993

Lucrările lui Nan Goldin arată adesea viețile și relațiile prietenilor ei. În unele cazuri, aceasta a inclus arătarea deceselor cauzate de SIDA. Goldin a documentat efectele pe care le-a avut boala asupra prietenilor ei și a celor dragi. Relația dintre Gilles și Gotscho este surprinsă în câteva dintre fotografiile lui Goldin. Gotscho îl sărută pe Gilles, Paris îl arată pe Gilles în spitalul unde a murit de SIDA. Alte fotografii de Goldin, cum ar fi Holul spitalului lui Gilles, Paris , Gilles în patul său de spital, Paris , și Brațul lui Gilles, Paris documentează și ultimele etape ale vieții lui Gilles. Gilles era proprietarul unei galerii din Paris unde Goldin și-a arătat lucrările. A fost unul dintre primii oameni care l-au susținut pe Goldin fotografie .

Într-un interviu cu Hili Perlson, Nan Goldin a discutat despre modul în care imaginea SIDA s-a schimbat în mass-media începând cu anii 1980 și 1990. Artista a spus că nu se gândește doar la prietenii ei ca la oameni care mureau de SIDA, ci mai degrabă a vrut să-și arate viața. Munca ei nu se ocupă de boala în sine, ci de, așa cum a spus Goldin, oamenii fiind pierduți, în toată complexitatea lor .

6. Nunta lui Cookie și Vittorio, New York City

Nan Goldin a organizat o emisiune despre SIDA numită Martori împotriva dispariției noastre la Artists Space din New York. A avut loc în perioada 16 noiembrie 1989 – 6 ianuarie 1990, care a coincis cu momentul în care cel mai apropiat prieten, actriță și scriitoare a lui Goldin, Cookie Mueller, a murit din cauza bolii. Mueller poate fi văzut în multe dintre cele ale lui Nan Goldin fotografii , ca Nunta lui Cookie și Vittorio, New York City . Goldin a inclus în emisiune fotografii cu căsătoria lui Mueller și Vittorio Scarpati Martori împotriva dispariției noastre precum și lucrări care o arată pe Mueller împreună cu fostul ei iubit Sharon. Soțul lui Mueller a murit de SIDA înaintea ei. Fostul ei iubit Sharon a avut grijă de ea în ultima perioadă a vieții ei. Goldin a arătat înmormântarea lui Vittorio Scarpati în lucrarea ei Cookie la Vittorio’s Casket, NYC . Mai târziu, ea l-a fotografiat și pe Cookie Mueller în sicriul ei.

7. Cookie la Vittorio’s Casket, NYC de Nan Goldin

Goldin a văzut că mulți oameni au murit de SIDA și a vorbit despre suferința din cauza vinovăției supraviețuitorului. Munca lui Goldin combină activismul politic cu amintirile intime și personale ale oamenilor pe care i-a iubit. În catalogul expoziției pentru spectacol Martori împotriva dispariției noastre , Goldin a scris despre SIDA ca o problemă atât politică, cât și personală. Ea a discutat despre modul în care boala a fost folosită ca instrument de reprimare sexuală și a subliniat importanța privirii sexualității într-o lumină pozitivă. Din cauza pierderii imense pe care ea și alții au experimentat-o, Goldin a descris spectacolul ca pe un memorial colectiv. Pentru expoziție, ea a cerut fiecărui artist să contribuie cu o piesă personală legată de SIDA. Expoziția a inclus lucrări ale unor artiști precum David Armstrong, Kiki Smith, Vittorio Scarpati și David Wojnarowicz.