Gustave Courbet: Ce l-a făcut părintele realismului?

Detalii din Omul disperat de Gustave Courbet, 1843-45; și Atelierul artistului, o adevărată alegorie care rezumă șapte ani din viața mea artistică și morală de Gustave Courbet, 1854-55

Gustave Courbet este renumit ca unul dintre cei mai mari pictori ai Franței vreodată. De-a lungul carierei, a revoluționat peisajul artistic al țării prin introducerea mișcării Realism. Moștenirea sa ca provocator motivat politic a avut un impact de durată asupra muncii artiștilor și teoreticienilor deopotrivă.

Cu toate acestea, pentru a înțelege cât de revoluționar a fost Courbet, este important să înțelegem povestea carierei sale, contextele politice ale timpului său și natura artei înainte și după ce a avut șansa de a-și lăsa amprenta.

Gustave Courbet: Părintele realismului

Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix , 1830, via Luvru, Paris

Pentru început, este important să înțelegem că Salonul Francez, o organizație guvernamentală care a stat la baza evenimentelor din lumea artei din Franța, a guvernat totul când a fost vorba de pictură și de gândire la artă.

Pentru a avea succes, artistul a trebuit nu numai să cucerească ierarhia Salonului cu pensula și alegerea culorilor, dar și subiectul pe care îl reprezentau trebuia să fie în concordanță cu percepția lor despre ceea ce ar trebui să fie arta.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Înainte de anii 1830, au existat o serie de stiluri omniprezente care dominau Salonul. Mai întâi, a fost Rococo la mijlocul anilor 1700, cu volanele și florile sale; apoi a venit Neoclasicismul cu înclinaţiile sale către antichitate. În cele din urmă, când Gustave Courbet începea să-și facă un nume, Romantism a fost forța dominantă în arta franceză.

Romantismul, așa cum sugerează și numele, a prezentat o viziune idealizată asupra lumii - încorporând multe elemente atât din stilul rococo, cât și din stilul neoclasic. Delacroix și Gericault au fost lideri ai mișcărilor și munca lor s-a propus să provoace răspunsuri profunde și emoționale în rândul telespectatorilor săi. De la patriotism la uimirea în puterea naturii, pictorii romantici și-au încadrat viziunea cu teatru imens și fervoare emoțională.

Spărgătorul de Pietre

Spărgătorul de Pietre de Gustave Courbet , 1849, prin Phaidon Press

Gustave Courbet nu credea că această viziune asupra lumii le-a oferit oamenilor lucrurile pe care și-au dorit cu adevărat să le ofere arta. El credea că arta poate fi folosită ca un instrument pentru a reflecta realitățile lumii în care trăia. El a sperat că ar putea evidenția greutățile cu care se confruntă oamenii în viața de zi cu zi și, făcând astfel, a căutat să-i determine pe oameni să ia în considerare percepțiile lor despre lumea din jurul lor.

Manifestul său realist a expus câteva dintre motivele dorinței sale de a picta viața de zi cu zi a existenței moderne. De exemplu, el a spus, O epocă poate fi reprodusă doar de artiștii ei, adică de artiștii care au trăit în ea .Prin care el a vrut să spună că nu are rost să picteze scene din istoria antică, deoarece artistul nu ar înțelege ce înseamnă să existe în acea perioadă în același mod în care și-ar putea face propriile lor.

Omul disperat de Gustave Courbet , 1843-45, într-o colecție privată, via Institut Sapiens, Paris

Prin urmare, pictând scenele vieții de zi cu zi pe care un artist le-a văzut în jurul lor, ei au fost capabili să creeze artă care nu numai că a rezonat mai cu adevărat cu viețile lor, ci și cu viețile publicului lor. După cum a văzut el, acest lucru ar fi creat pentru artă, care a fost mai de impact, mai puternică și mai apropiată de masă – mai degrabă decât să servească pur și simplu ca o nebunie intelectuală pentru elite.

Gustave Courbet a spus că a fost inspirat să picteze această scenă după ce i-a văzut pe cei doi bărbați reprezentați lucrând pe marginea drumului. El a spus că nu se întâlnește adesea o expresie atât de completă a sărăciei și așa, chiar atunci și acolo mi-a venit ideea pentru un tablou. Le-am spus să vină la studioul meu a doua zi dimineață.

Curaj olandez

Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp de Rembrandt van Rijn , 1632, prin Muzeul Mauritshuis, Haga

Dorința lui Gustave Courbet de a reflecta lumea așa cum a văzut-o cu adevărat a venit din mai multe surse diferite. Cu toate acestea, una dintre cele mai importante influențe asupra stilului său artistic a venit din interesul său pentru arta nord-europeană. Vizitase Olanda când avea douăzeci de ani și fusese deosebit de impresionat de munca lui Rembrandt .

Și-a găsit inspirație și în scenele unor pictori precum Van Eyck și Rembrandt, care a pictat cu mare candoare viața de zi cu zi a cetățenilor Olandei în 15thși 16thsecole. Acești artiști au arătat figurile din picturile lor bând, închinându-se, zbândind și orice altceva între ele.

Motivul pentru care au făcut acest lucru nu a fost doar să-și bată joc de eforturile de comedie ale oamenilor obișnuiți, deși acesta a fost cu siguranță un element al acesteia. Dar și ei făceau, de asemenea, un punct de vedere filozofic despre natura existenței.

Înmormântare la Ornans

O înmormântare la Ornans, numită și O pictură cu figuri umane, istoria unei înmormântări la Ornans de Gustave Courbet , 1849-50, via Musée d’Orsay, Paris

Deși mult mai sumbră decât multe dintre scenele olandeze care inspiraseră viziunea lui Gustave Courbet cu privire la înfățișarea vieților supușilor săi, Înmormântarea de la Ornans încapsulează multe dintre idealurile mișcării Realism.

Nu numai că înfățișează o scenă a vieții de zi cu zi, dar arată și una care are o semnificație religioasă și socială specifică. Scenele funerare din istoria artei sunt asociate mai frecvent cu moartea și înmormântarea lui Hristos, sau în special în tunul francez. Exemple din istoria antică includ Lictorii îi aduc lui Brutus trupurile fiilor Săi de Jacques-Louis David .

Cu toate acestea, aici, Courbet a ales să picteze cu același sentiment de gravitate și grandoare scena înmormântării unchiului său în orașul său natal, Ornan. Oamenii afișați sunt exact oamenii din oraș care au participat la înmormântare în viața reală, iar el i-a pictat în atelierul său în zilele următoare evenimentului.

După ce pictura a fost prezentată la Salonul de la Paris în 1850, Courbet a anunțat că Înmormântarea de la Ornans a fost, în realitate, înmormântarea romantismului. Acest lucru a demonstrat nu numai disprețul său față de preferințele stilistice care i-au dominat vârsta, ci și-a arătat și propria înțelegere că aceasta a fost o pictură de referință atât în ​​cariera lui, cât și în istoria artei.

Prieteni politici

Portretul lui Charles Baudelaire de Gustave Courbet , 1848, via Muzeul Fabre, Montpellier

Interesul lui Gustave Courbet pentru astfel de idei socio-politice nu a fost însă neapărat din propria sa inspirație. Era prieten apropiat cu o serie de gânditori cei mai influenți și, la acea vreme, controversați ai Franței. Acesta a inclus faimosul scriitor Charles Baudelaire , precum și filozoful și teoreticianul Pierre Joseph Proudhon .

Deși Baudelaire și Courbet erau prieteni apropiați, ei nu au fost întotdeauna de acord asupra ideilor mai grandioase cu care se ocupau lucrările lor respective. Baudelaire a simțit că dorința lui Courbet de a reprezenta lumea în mod realist a fost o încercare de a lupta împotriva imaginației - despre care Baudelaire a simțit că este regina facultăților umane.

Între timp, Courbet și Proudhon erau mult mai strâns aliniați filozofic vorbind. Acest lucru poate să fi provenit din educația lor similară în regiunile de graniță ale Franței și Elveției și s-a manifestat pentru ambele într-o puternică viziune anarhică, pro-republicană.

Scrisul și activismul lui Proudhon l-au inspirat pe Courbet, în timp ce pictura lui Courbet a inspirat scrisul și activismul lui Proudhon. Courbet îl numit pe prietenul său pilotul lui 19thsecol, în timp ce Proudhon a folosit Courbet ca un exemplu strălucitor al modului în care arta ar putea fi folosită pentru a realiza schimbări politice într-unul dintre eseurile sale finale, Principiul artei și aplicarea sa socială .

Atelierul Artistului

The Artist’s Studio, o adevărată alegorie care rezumă șapte ani din viața mea artistică și morală de Gustave Courbet , 1854-55, via Musée d’Orsay, Paris

De fapt, Baudelaire însuși face apariția într-una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Gustave Courbet. În Atelierul artistului, Courbet oferă publicului cea mai personală perspectivă asupra percepției sale despre lume și despre oamenii din ea.

În stânga scenei, Courbet a descris oamenii de zi cu zi (inclusiv imigranți evrei și irlandezi ) care formase un rol atât de crucial în formarea operei sale artistice. Unul dintre ei, un băiat tânăr, se uită la Courbet cu admirație, de parcă ar fi sugerat că de fapt el deschide calea pentru generațiile viitoare și inspiră formarea unei lumi care nu a fost încă realizată.

Dimpotrivă, imediat în stânga lui, stă o femeie nudă care pozează și ține în mână un cearșaf alb. Ea ar putea reprezenta frumuseţea şi virtutea în sensul clasic , dar Courbet nu vrea nimic de-a face cu ea. El este întors la ea și se concentrează numai asupra oamenilor din clasa muncitoare care stau în fața lui.

Între timp, dincolo de ea se află o mulțime de cei care i-au influențat munca și viziunea lui asupra lumii. De la Proudhon și Baudelaire până la cel mai proeminent colecționar al lui Courbet, Alfred Bruyas.

În total, această colecție de oameni și ideologii este o manifestare a credinței lui Courbet în propria sa valoare pentru lume și mai precis. De asemenea, arată puterea artei sale de a transmite schimbarea pe care și-a dorit să o vadă.

Artiștii Mișcării Realismului

Peisaj de toamnă cu un stol de curcani de Jean-Francois Millet , 1872, prin The Met Museum, New York

Gustave Courbet nu a fost singur în misiunea sa de a descrie lumea cât mai realist posibil. Mișcarea Realism a inclus și alți artiști care i-au urmat exemplul lui Courbet și a inclus artiști noti precum Jean-Francois Millet , Honoré Daumier Și mai târziu Édouard Manet .

Influența artiștilor mișcării Realism a putut fi văzută în întreaga lume, precum și în Franța. John Sloan și alți membri ai Școala Aschan pictura din Statele Unite a surprins viața de zi cu zi din cartierele muncitoare din New York. Această influență a continuat până în anii 1900 cu oameni ca Edward Hopper și George Bellows .

Se crede că Ford Maddox Brown a călcat pe urmele lui Courbet într-o serie de picturi ale sale. La fel și eforturile sale mai romantice, arătând scene capricioase de mit și fantezie; el ar descrie, de asemenea, viziuni realiste ale vieții de zi cu zi. Cel mai notabil exemplu al său în acest sens este un tablou cu un cuplu emigrat la bordul unei barci, intitulat Ultimul din Anglia .

Originea lumii: simbol al realismului lui Gustave Courbet

Originea lumii de Gustave Courbet , 1866, în Muzeul d'Orsay , Paris, prin intermediul The Guardian

Gustave Courbet a fost figura care a ajuns să definească mișcarea Realismului și tocmai în această pictură și-a atins cel mai activ multe dintre scopurile sale. La urma urmei, această pictură a fost atât de „reală” încât nu a fost expusă public decât la mai bine de 100 de ani după ce a fost creată de teama controverselor și a indignării publice.

Pictura a fost comandată inițial pentru o colecție privată de către cei bogați otoman diplomat,Halil Şerif Paşa, care locuia la Paris. După ce s-a trezit în dificultate financiară, lucrarea a dansat prin Europa de la colecționar la colecționar până când, în cele din urmă, a ajuns în posesia psihanalistului. Jacques Lacan în 1955.

Abia în 1988 lucrarea a fost expusă pentru prima dată public, ca parte a retrospectivei Courbet organizată de Muzeul Brooklyn . A fost expus la Muzeul d'Orsay din 1995, când Lacan a murit și familia sa și-a compensat impozitul pe succesiune dând lucrarea statului francez.

În multe privințe, deși ascunsă în obscuritate pentru cea mai mare parte a existenței sale, această opera de artă a fost unul dintre cele mai puternice exemple ale mișcării Realism ale lui Gustave Courbet. În realitate, această pictură ar putea fi considerată atât de confruntatoare pentru mulți. Nu numai că arată un corp feminin anonim, nud și păros, dar numele său reflectă realitatea nașterii aproape fiecărui om.