Edgar Degas: Pictorul dansatorilor

Examen de danse de Edgar Degas, 1874, prin The Metropolitan Museum of Art, New York; cu Balet (L'Etoile) de Edgar Degas, ca. 1876, via Musée d'Orsay, Paris

Cunoscut și ca pictorul dansatorilor, Edgar Degas a fost întotdeauna greu de clasificat. În ciuda faptului că a fost un fondator al Impresionism , pictorul avea un stil unic. Criticii l-au considerat un artist de avangardă; publicul i-a admirat în cea mai mare parte opera în timpul vieții. Edgar Degas a produs ilustrații realiste ale Parisul la sfârșitul secolului al XIX-lea . El a aruncat lumină asupra condițiilor dure de viață ale clasei muncitoare și a impredictibilității relațiilor umane.

Tânărul Edgar Degas a studiat Maeștrii clasici

Auto portret de Edgar Degas , ca. 1855-56, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Hilaire Germain Edgar de Gas, cunoscut mai ales ca Edgar Degas, s-a născut la Paris în 1834 într-o familie aristocratică bogată. Bunicul său, René-Hilaire de Gas, a emigrat în 1793 în fostul Regat al Napoli, astăzi parte a Italiei. A înființat o bancă acolo. Auguste, tatăl lui Edgar Degas, a lucrat și în domeniul bancar. Célestine Musson, mama lui Edgar, provenea dintr-o familie creolă care trăia în New Orleans, Louisiana.

Spre deosebire de alți pictori impresioniști, Degas nu s-a luptat niciodată cu finanțele sale, iar tatăl său i-a încurajat pasiunea artistică. Auguste Degas era interesat de artă. Și-a ajutat fiul amenințând o garsonieră în casa familiei și făcându-i cunoștințe de valoare. Auguste i-a scris și lui Edgar câteva scrisori de încurajare.

În 1853, Edgar și-a început ucenicia mai întâi în studioul lui Louis-Ernest Barrias, apoi cu Louis Lamothe. Acesta din urmă s-a închinat Jean-Auguste-Dominique Ingres și i-a transmis lui Degas admirația pentru artist. Edgar a petrecut câțiva ani în Italia: mai întâi la Napoli, unde și-a cunoscut bunicul și verii. Apoi la Roma și Florența pentru a studia masteratul – mai ales Leonardo da Vinci , Michelangelo , și Rafael .

Degas înfățișând psihologia umană și mișcarea

Familia Bellelli de Edgar Degas , 1858-60, via Musée d'Orsay, Paris

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În anii 1850, Edgar Degas a început să picteze portrete, inclusiv membri ai familiei precum bunicul său. El a dat dovadă de un adevărat talent în a descrie personaje și a fost un observator pasionat al psihologiei umane.

În 1860 Familia Bellelli portret, Degas și-a pictat mătușa și soțul ei, împreună cu cele două fiice ale lor. Mătușa lui Degas, Laure, plângând moartea tatălui ei, bunicul lui Edgar, stă mândră lângă fiicele ei. Soțul ei care stă pe o parte pare absent. Toată lumea privește într-o altă direcție, închizându-se în singurătatea lor. Tensiunea din familie este evidentă. Această pictură inovatoare este unul dintre portretele timpurii ale lui Degas. El a continuat să exploreze noi moduri de a descrie volatilitatea relațiilor umane în lucrările sale ulterioare.

La Cursele la Camp de Edgar Degas , 1869, via Musée d'Orsay, Paris

În 1859, Degas a avut ocazia să găsească o altă sursă de inspirație. Familia Valpinçon l-a invitat să petreacă câteva săptămâni la proprietatea lor din Orne, la vest de Paris. Pictorul a descoperit frumusețea cailor în mișcare, făcându-i un subiect excelent. A studiat mișcările animalelor din ferma de cai a lui Valpinçon. Între 1860 și 1870, Degas a pictat multe subiecte ecvestre, inclusiv curse de cai și jochei . Ilustrația mișcării a devenit un alt laitmotiv al lui Degas.

Edgar Degas, cunoscut și ca pictorul dansatorilor

Foyer de la Danse de la Operă de pe rue Le Peletier de Edgar Degas , 1872, via Musée d'Orsay, Paris

Spre deosebire de câțiva pictori ai vremii sale, Edgar Degas nu a suferit niciodată din cauza lipsei de finanțe care să-i permită libertate deplină de alegere a subiectelor de pictat. Edgar nu a lucrat niciodată la cerere și a pictat doar ceea ce l-a inspirat. A repetat aceleași subiecte iar și iar, perfecționându-și tehnica.

În jurul anilor 1867-68, Degas și-a pictat prima lucrare legată de balet. Acest tablou inițial o reprezenta pe domnișoara Fiocre, o balerină. A devenit mai fascinat de teatru și artele spectacolului și a pictat mai multe portrete ale muzicienilor precum Orchestra de la operă.

Orchestra de la Operă de Edgar Degas , acea. 1870, via Muzeul d'Orsay, Paris

Mai târziu, Degas s-a concentrat pe scenele de balet de pe scenă și în principal din culise. În 1872, a pictat Sala de dans de la Opéra de la rue Peletier , sala de dans de pe strada Operei Le Peletier. Afișează balerine care exersează în sala de dans a operei. Degas obișnuia să se stabilească la orele de balet ale operei de pe strada Le Peletier pentru a observa repetițiile balerinelor. De asemenea, a fost martor la viața unui teatru parizian, unde membrii bogati ai publicului obișnuiau să cunoască dansatori tineri și săraci. Degas le-a portretizat pe balerine ca pe niște femei simple, adesea epuizate de practicile de dans. Reprezentările sale realiste sunt în contrast izbitor cu imaginea perfectă pe care au arătat-o ​​pe scenă.

Cu un impresionant 1.500 de piese de artă reprezentând balerinii , acesta a fost, fără îndoială, subiectul lui preferat. Degas i-a spus prietenului său Ambroise Vollard: Ei mă numesc pictorul dansatorilor, dar nu înțeleg că balerina a fost pentru mine un pretext pentru a picta țesături frumoase și a descrie mișcări. Acest citat conturează căutarea artistică a lui Degas.

Conexiuni în opera lui Edgar Degas și Emile Zola

Absint (Într-o cafenea) de Edgar Degas , acea. 1875-76, via Musée d'Orsay, Paris

Un alt subiect care i-a surprins fantezia lui Edgar Degas a fost spălători și femeile de călcat în Paris. Este destul de curios ca un bărbat din poziția lui să le fi observat. Așa cum a făcut Emile Zola, unul dintre cunoscuții lui Degas, în scrierile sale, Degas le-a folosit pentru a descrie viața obișnuită a Parisului. Era interesat să arate viața de zi cu zi a clasei muncitoare la sfârșitul secolului al XIX-lea. Picturile lui Degas reflectau viața lor de muncă și dificultățile zilnice pe care le întâmpinau.

Ambele au ridicat și subiectul alcoolismului. În L’Absinthe , The Băutor de absint pictura (1875-76), numită și Într-o cafenea , Degas a portretizat o femeie cu ochi sticloși, așezată la o masă de cafenea cu un pahar de absint. Chiar și încadrarea inovatoare și părtinitoare a picturii pare să destabilizați scena, la fel cum ar face excesul de alcool.

Câțiva ani mai târziu, în 1877, Zola a scris despre același subiect în romanul său Assomerul . Această capodopera, care raportează alcoolismul și dificultățile sociale din Parisul secolului al XIX-lea, l-a făcut celebru. Câțiva ani mai târziu, Zola chiar a recunoscut că picturile lui Degas l-au inspirat pentru romanul său. El a spus: Am descris pur și simplu, de mai multe ori, câteva dintre picturile tale.

A început să-și piardă vederea

Portretul Estellei Musson Degas de Edgar Degas , 1872, prin Muzeul de Artă din New Orleans

În 1870, Edgar Degas s-a înrolat în armată în timp ce începea războiul franco-prusac. Un eveniment dramatic s-a întâmplat pentru pictor, când a aflat că își pierde progresiv vederea. La început, Edgar a crezut că problemele lui se datorau campaniei militare. Totuși, și-a dat seama că lumina soarelui a continuat să-l deranjeze după perioada petrecută în armată. A început să picteze mai mult în interior și nu mai multe scene în aer liber, deși un subiect preferat pentru impresioniști.

Degas a plecat într-o excursie în New Orleans în 1872. A vizitat părinții mamei sale, comercianții de bumbac și alți membri ai familiei. Estelle Musson Balfour de Gas, verișoara lui, a suferit de aceeași suferință și a devenit orb la treizeci de ani. Edgar a dezvoltat o prietenie puternică cu Estelle, deoarece ea înțelegea perfect prin ce trecea. În lunile petrecute în New-Orleans, Degas a desenat o mulțime de schițe, dar a evitat să fie în aer liber. A pictat mai multe portrete ale verișoarei sale dragi Estelle.

Trei dansatori (fuste albastre, corsete roșii) de Edgar Degas , aprox. 1903, Fundația Beyeler Basel

Starea lui s-a înrăutățit în anii 1880. Degas a suferit o pierdere severă a vederii centrale și doar vederea periferică a rămas clară. Pe deasupra, viziunea lui asupra culorilor s-a estompat. Acesta explică de ce Degas a folosit culori mai clare în lucrarea sa târzie. A folosit ochelari specifici pentru a-l ajuta să vadă mai bine, dar nu au ajutat prea mult. Cu toate acestea, Degas nu s-a oprit niciodată din pictat și a continuat așa cum i-a permis vederea. De asemenea, a început să folosească mai des alte medii, precum culorile pastelate.

În 1911, cu câțiva ani înainte de moartea sa, Degas și-a pierdut complet vederea și a fost nevoit să-și oprească producția.

Sculpturile lui Degas aproape au dispărut

Micul dansator de paisprezece ani de Edgar Dega s, turnat în 1922, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Alături de pictură, Edgar Degas a creat cel puțin 150 de ceară sau lut sculpturi . Cu toate acestea, publicul le-a descoperit pe majoritatea abia după ce el a murit în 1917.

Singura excepție este The Dansator de paisprezece ani , Sculptura Micul dansator de paisprezece ani. Degas a prezentat această sculptură în ceară la Paris la cea de-a șasea expoziție a impresioniștilor din 1881. Mica dansatoare de paisprezece ani înfățișează o tânără balerină, îmbrăcată într-o fustă de balet, purtând pantofi de dans și cu păr real și panglici de satin pe cap. Modelul său a fost Marie van Goethem, o tânără fată belgiană care trăia într-un cartier sărac din Paris și lucra la operă. La cererea lui Degas, micuța dansatoare a fost prezentată publicului într-o cușcă de sticlă. Prezentarea aproape antropologică a sculpturii arată modul în care artistul a dorit să reprezinte societatea în mod obiectiv. Cu caracteristicile sale realiste și utilizarea inovatoare a materialelor, sculptura a stârnit reacții puternice din partea publicului. Unii au recunoscut geniul lui Degas, în timp ce alții și-au exprimat indignarea descriind o tânără sălbatică.

Tinerii spartani care fac exerciții de Edgar Degas , ca. 1860, prin The National Gallery, Londra

Ceara și argila sunt materiale fragile. Când au fost găsite în atelierul său, în 1917, unele sculpturi au rămas într-o stare proastă de conservare. Sculpturile lui Degas riscă să dispară pentru totdeauna. Din fericire, moștenitorii lui Degas și Albert Bartholomé, prietenul și sculptorul lui Edgar, au plănuit să turneze 72 de sculpturi din ceară și lut în bronz. Albino Palazzolo, unul dintre angajații turnatoriei Hébrard din Paris, a avut sarcina complexă de a crea matrițe din sculpturi fără a le deteriora. Turnatoria a editat o serie mica din cele 72 de sculpturi. Sculpturile originale din ceară au dispărut timp de zeci de ani, considerate a fi pierdute. Au reapărut în 1955, când Palazzolo a dezvăluit că Hébrard, directorul turnătoriei, a păstrat originalele. Mai multe muzee din întreaga lume expun astăzi aceste sculpturi originale din ceară ale lui Edgar Degas.

Edgar Degas, un impresionist?

Repetiția baletului pe scenă de Edgar Degas , ca. 1874, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În ciuda faptului că este membru fondator al Impresionism , Edgar Degas s-a remarcat de alți impresioniști. Artiștii impresioniști credeau în importanța picturii în aer liber. Artiști precum Claude Monet sa inspirat din luminile în mișcare și din natura în continuă evoluție. Pe de altă parte, Degas a lucrat mai ales în interior, la lumina lămpilor cu ulei, chiar înainte de a avea probleme cu vederea. Avea mai multă încredere în memoria sa decât în ​​impresiile trecătoare percepute ale unui moment. Ca culoarea amorsată pe desen pentru impresioniști, Degas a lucrat diferit. El a desenat întotdeauna linii puternice și s-a concentrat pe forme și mișcări.

La fel ca Edouard Manet, Degas a fost mai mult un portretist decât un pictor de peisaje. Inovația constă în compozițiile moderne și ilustrarea psihologiei personajelor.

Edgar Degas, Pictorul dansatorilor, este și astăzi greu de clasificat. Deși un jucător cheie al mișcării impresioniste, Degas și-a urmat calea artistică și a lăsat mii de lucrări considerate capodopere în istoria artei moderne.