Care sunt diferențele dintre realism și impresionism?
Realismul și impresionismul au fost ambele mișcări de artă radicale care au apărut din 19thParisul secolului. În ambele mișcări, artiștii au descris viața obișnuită, modernă și ambele au semnalat nașterea modernism . Ca și în cazul multor mișcări artistice care se suprapun din punct de vedere istoric, există și asemănări stilistice între ele. Deci, care sunt exact diferențele de bază între Realism și Impresionism ? Să aruncăm o privire mai atentă la conceptele fundamentale care se deosebesc unul de celălalt.
1. Realismul a fost pe primul loc
Capodopera realistă a lui Gustave Courbet, O înmormântare la Ornans, 1850, prin Muzeul d'Orsay
Dintre cele două mișcări de artă, realismul a apărut primul, pe la începutul până la mijlocul anilor 19thsecol la Paris. Pictori realiști inclusiv Gustave Courbet , Jean Francois Millet și Edouard Manet a respins tendințele idealizante de mai devreme Romantism , alegând în schimb să se concentreze asupra realității crunte a vieții normale. Așadar, în loc să vedem nimfe tinere zbârnindu-se lângă un pârâu, în arta realistă vedem subiecte umile, obișnuite, cum ar fi oameni care lucrează în câmpuri și cariere, sau o grămadă de îndoliați la o înmormântare sumbră a familiei - așa cum se vede în capodopera lui Courbet. Înmormântarea la Ornans, 1851. În arta realistă nu a existat un strat de zahăr – doar adevărul rece și dur al lumii reale.
2. Impresionismul a crescut din realism
Opera de artă impresionistă a lui Edgar Degas, L’Absinthe (Într-o cafenea), 1875-76, prin Musée d'Orsay, Paris
În multe privințe, realismul a pus bazele impresionismului. La fel ca realiștii, impresioniștii au pictat scene din viața normală, de zi cu zi, spre deosebire de o fantezie fictivă sau mitologică. Astfel, ambele mișcări au conectat arta cu viața reală, făcând-o mult mai accesibilă unui public mai larg și inaugurând modul modernist de a gândi despre artă. Putem vedea influența realismului asupra pictorului impresionist Edgar Degas , care, deși lucrează într-un stil impresionist, aerisit, a pictat adesea oameni normali în cadre obișnuite, de zi cu zi, așa cum se vede în iconicul său L’Absinthe, 1875-76.
3. Realismul a fost întunecat și murdar
Faimoasa pictură realistă a lui Jean-Francois Millet, Gleaners, 1857, prin Muzeul d’Orsay, Paris
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Ca regulă generală, realismul a explorat subiecte întunecate, sumbre și deprimante, care au evidențiat situația Sisifică a omului obișnuit. Realiștii au favorizat în mod deosebit pictarea lucrătorilor din fermă, deoarece aceștia îndeplineau sarcini grele, repetitive, fără recompense. De exemplu, Jean-Francois Millet a pictat oameni aspri care executau o lucrare deranjantă, așa cum se vede în celebra sa pictură. Culeătorii, 1857. Aici femeile se aplecă și culeg cu minuțiozitate tulpini rătăcite de grâu după seceriș.
4. Impresionismul a fost ușor și aerisit
Tadra pictură impresionistă a lui Mary Cassatt Baia copilului, 1893, prin Institutul de Artă din Chicago
Impresioniștii au pictat în general subiecte mai ușoare, mai frivole, celebrând activitățile de petrecere a timpului liber, cultura cafenelelor, teatrul și viața aglomerată de stradă. Peisajele și grădinile erau, de asemenea, populare. Impresioniştii s-au inspirat din naturaliştii siScoala Barbizon, pictând spontan în aer liber , sau direct din viață, pentru a surprinde senzațiile trecătoare de lumină și vreme. Femeilor pictori impresioniste le era în mare parte interzis să rătăcească singure în locuri publice, ceea ce înseamnă că și-au petrecut o mare parte din viață închise în casă. Dar picturile lor oferă o perspectivă asupra momentelor de plăcere liniștite și liniștite care alcătuiesc viața normală, pictate cu culori proaspete, strălucitoare, așa cum se vede îna lui Mary Cassatttablou tandru Baia copilului, 1893.
5. Realiștii și impresioniștii pictați diferit unul față de celălalt
Pictura impresionistă lejeră și aerisită a lui Camille Pissarro Le Jardin a Eragny, 1893 prin Christie’s
Realiștii pictau, în general, într-un stil foarte detaliat, pentru a sublinia adevărul rece al subiectelor pe care le descriu. În contrast, impresionişti a adoptat un mod de lucru extrem de stilizat, cu pensule ușoare, cu pene, care par să se undă ca niște pasaje de lumină. Această metodă a însemnat că impresioniștii puteau lucra rapid în timp ce pictau direct din viață, pentru a surprinde esența unui moment în timp înainte ca acesta să dispară pentru totdeauna.
6. Au folosit culoarea în moduri foarte diferite
Capodopera impresionistă impresionistă a lui Claude Monet Nuferi, 1906, realizat în grădina sa de apă din Giverny, prin Institutul de Artă din Chicago
Picturile realiste pot fi recunoscute pentru paleta lor distinctivă de tonuri calde, întunecate și pământești, inclusiv negru, maro, verde închis și bej. Aceste culori se potriveau cu adevăratele nuanțe ale naturii și reflectau subiectul serios și sumbru al realiștilor. Între timp, cel impresionişti au respins nuanțele mai închise și mulți au interzis complet negrul din paleta lor de pictură. În schimb, au lucrat cu nuanțe palide, luminoase și pastelate, așa cum se poate vedea în reprezentările strălucitoare ale lui Claude Monet. grădina lui de apă la Giverny .