Naturalismul, realismul și impresionismul explicat

În zilele noastre, s-ar putea să luăm de bune picturi care descriu viața în mod realist. La urma urmei, o mare parte din viețile noastre moderne sunt reflectate în fotografii reale cu oameni și locuri.

Dar, re-crearea imaginilor așa cum le vedem cu adevărat este un concept relativ recent. Înainte de apariția naturalismului și a realismului, care au dus la impresionism, versiunile romantice ale lumii din jurul nostru erau obișnuite în lumea artei.

Totuși, termenii pot fi confuzi, deoarece toți sunt strâns legați și, uneori, mișcările chiar se suprapun. Aici, explicăm naturalismul, realismul și impresionistul, asemănările și diferențele lor și modul în care au lucrat împreună pentru a modela istoria artei.

Naturalism

Naturalismul a apărut în anii 19thsecolului și a marcat o schimbare către reprezentarea subiecților mai aproape de modul în care le vedem de fapt. În prealabil, arta ar reprezenta oameni sau peisaje într-un mod stilizat sau idealist.

Lideră calea pentru ramuri, cum ar fi naturalismul rural și stilurile în aer liber. Naturalismul a fost o încercare de a reprezenta viața așa cum era. Naturalismul rural se referă la scenele vieții rurale, în timp ce plein air se referă la scenele în aer liber. Unele dintre aceste picturi naturaliste, văzute dintr-o privire, pot arăta ca niște fotografii din cauza cât de realiste par.

Omul cu coasa, Henry Herbert, 1896

Flatford Mill („Scena pe un râu navigabil”), John Constable, 1816-1817

Valea Llugwy, Benjamin Williams Leader, 1883

Realism

Realismul poate fi definit prin câteva caracteristici. Picturi realiste, care au început să apară la mijlocul anilor 19thsecolul, înfățișează viața de zi cu zi și, în general, arată aproape fotografic. Realismul încearcă să renunțe la orice stilizare pentru o viziune mai grea asupra lumii.

Picturile mișcării realismului includ peisaje rurale și viața clasei muncitoare. Acestea prezintă, de asemenea, oameni în cafenele, viață pe străzile orașului și o mai multă franchețe despre corpul uman și sexualitate. Spre deosebire de nuanțele religioase și mitologice ale epocilor anterioare, realismul a încercat să elimine tot artificialul din artă.

Termenul de realism a fost inventat de romancierul francez Champfleury cândva în anii 1840 și a fost exemplificat în lucrările lui Gustave Courbet, John Everett Millais șiJean Francois Millet.

Valul (La Vague), Gustave Courbet, 1869

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Femeie care coace pâine, Jean-Francois Millet, 1854

Impresionism

Dezvoltat în Franța în anii 1800, impresionismul se caracterizează prin pictura din mers, de obicei în aer liber, mai degrabă decât într-un studio folosind schițe. În general, picturile impresioniste înfățișează peisaje cu dorința de a picta ceea ce era văzut într-un mod cât mai realist posibil.

Dar, artiști precum Pierre-Auguste Renoir au folosit adesea stilul impresionist pentru a picta scene pline de orașe pline de oameni, afirmând că peisajele nu erau singurul subiect la care se limitau impresioniștii.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Claude Moneta condus mișcarea impresionistă împreună cu alți artiști din Paris, precum și cu pictori precum John Constable din Marea Britanie. Punctul de cotitură de la realism la impresionism a fost utilizarea luminii.

Artiștii au descoperit că pictura afară, rapid și în momentul de față, le-a oferit șansa de a înțelege lumina și modul în care aceasta afectează culoarea. Pensiile au devenit mai rapide și mai rupte, reprezentând modul în care lumina oferă o calitate trecătoare a ceea ce vedem.

Nuferi, Claude Monet, circa 1916

Prânzul petrecerii cu barca, Pierre-Auguste Renoir, 1881

Stoke-by-Nayland, John Constable, circa 1810

Ce au in comun?

Toate aceste mișcări artistice au avut același scop: să înfățișeze viața așa cum a fost cu adevărat. Toate aceste trei mișcări au început în 19thsecolului și a risipit ideea de înaltă artă și natura academică a artei la acea vreme.

Când te uiți la munca care a ieșit din aceste trei mișcări, poți vedea asemănări evidente între ele. Peisaje mari, expresie reală și eliminarea versiunilor romantice ale vieții de zi cu zi care au dominat Renașterea și alte perioade anterioare ale artistului.

Ce face aceste mișcări diferite?

Deci, după cum puteți vedea, aceste trei mișcări sunt incredibil de asemănătoare. Cum le putem deosebi? Ce se deosebește unul de altul?

Naturalismul și realismul sunt cele mai strâns legate, dintre cele trei. S-ar putea spune că naturalismul este o formă de realism, deoarece realismul tinde să se manifeste în valuri de-a lungul istoriei artei.

Principala diferență este că naturalismul se referă de obicei la lucruri în starea lor naturală, în timp ce realismul se poate referi la orice, atâta timp cât este o reprezentare reală a acelui lucru. De exemplu, Ofelia descrie personajul fictiv shakespearian, dar este pictat în stilul realismului.

Prin urmare, picturile de naturalism sunt adesea rurale, modeste și uneori sentimentale. Realismul pare să aibă o gamă mai largă, de aceea ar putea fi considerat umbrela sub care se încadrează naturalismul.

Apoi este impresionismul care a dus utilizarea luminii și a culorii într-o direcție cu totul nouă. Impresionismul tinde să fie mai colorat, folosind aproape niciodată maro și negru. Pensiunile mai scurte oferă picturilor impresioniste o senzație distinctă.

În plus, modul în care impresioniștii au lucrat în timp real comparativ cu în studiouri din schițe este un alt mod în care impresionismul se separă de ceilalți.

Cum funcționează împreună naturalismul, realismul și impresionismul?

Naturalismul și realismul au lucrat împreună pentru a conduce la mișcarea impresionistă.

Aceste trei mișcări au lucrat împreună pentru a crea cea mai mare parte a lucrărilor de artă care au apărut din 19thsecol. Întorcându-și complet spatele la ceea ce se aștepta de la pictura clasică, pictorii cu realism, naturalism și impresioniști au descris ceea ce au văzut în lumea din jurul lor, nu ceea ce și-ar fi dorit să fi văzut sau ce și-au imaginat.

Sentimentele romantice și fanteziile imaginare nu mai erau singura inspirație pentru o mare lucrare. Datorită naturalismului, realismului și impresionismului, realitatea a devenit o temă centrală în lumea artei.

Conducând drumul către artă așa cum o vedem astăzi, aceste mișcări au deschis ușa către realismul modern și stilurile post-impresionism, așa cum se vede în lucrările lui.Vincent van Goghși Paul Gaugin, pentru a numi doar câteva.