Cine este cine al artei impresioniste: 7 artiști pe care trebuie să-i cunoști

În a doua jumătate a anilor 1800, a existat un supergrup care a luat cu asalt lumea artei. Intră impresioniștii: dornici să-și dea seama în scena artistică. După o serie de respingeri din partea Salonului, un grup radical de artiști a format Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor. Mai târziu aveau să devină cunoscuți ca impresioniști. Claude Monet a condus grupul la conștiința publică cu pictura sa din 1872 Impresie, Răsărit, în timp ce Edgar Degas și Edouard Manet au făcut furori cu lucrările lor de artă controversate. Alături de acești artiști impresioniști, sunt multe altele pe care trebuie să le cunoașteți. Vedeți arta lor uimitoare!

1. Frederic Bazille: Arta impresionistă uitată

Studioul lui Bazille de Frederic Bazille , 1870, via Musee d’Orsay, Paris

Unul dintre artiștii impresioniști mai puțin celebrați este Frederic Bazille. Născut la Montpellier în 1841, Bazille s-a mutat la Paris în 1862 pentru a studia medicina. Spre supărarea tatălui său, Bazille a picat testele și a abandonat. Deși tatăl său nu a susținut decizia lui de a părăsi facultatea de medicină, Claude Monet l-a aplaudat. Deși cariera sa a fost scurtă, impactul lui Bazille asupra artei impresioniste a avut loc în anii 1860, când s-a încorporat adânc în scena artei impresioniste.

După întâlnire Renoir și Monet la cursuri de artă, Bazille a împărțit un studio cu perechea pe malul stâng și Montmartre din Paris. Nu a existat o cerere mare pentru niciuna dintre lucrările lor, așa că finanțarea a venit în mare parte de la tatăl lui Bazille, de la care a primit încă o mică indemnizație. Monet suferise niște greutăți financiare și îi cerea adesea lui Bazille un dolar sau doi. Prietenia lor puternică și dedicarea lui Bazille pentru arta impresionistă au fost imortalizate într-un portret de grup cunoscut și sub numele de Studioul lui Bazille (1870). Pe pereții studioului lui Bazille, vedem lucrările lui Monet.

Din păcate, perechea s-a despărțit când a izbucnit războiul franco-prusac. În timp ce Frederic Bazille lupta pe câmpul de luptă, Claude Monet a scăpat de război îndreptându-se spre țărmurile sigure ale Angliei în 1870. Artistul i-a declarat unui coleg de soldat că nu va muri în războiul franco-prusac spunând că am prea multe lucruri. de făcut în viață. (Peter Schjeldahl, 2017). Cu toate acestea, Bazille a murit în prima zi de luptă, când avea doar 28 de ani. Dacă Bazille ar fi trăit mai mult, poate că ar crea mai mult decât cele 47 de tablouri pe care le-a lăsat în urmă.

2. Arta impresionistă a lui Claude Monet: un nume de familie

Pod peste un iaz de nuferi de Claude Monet , 1899, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Claude Monet este considerat unul dintre membrii cheie ai Arta impresionistă . Născut într-un orășel din regiunea Normandiei, Monet s-a mutat la Paris la 19 ani. A ieșit pe scenă cu picturi vibrante ale Parisului modern în schimbare rapidă. Deși este cel mai cunoscut pentru scenele sale naturale, Monet a pictat peisaje urbane, umplând pânză după pânză cu orizonturi ale orașului, gări și poduri. El a repetat adesea aceeași scenă, cum ar fi Gara Saint-Lazare , pe care l-a imortalizat pe pânză de aproximativ douăsprezece ori.

Monet a făcut caricaturi înainte de a ieși în scenă cu picturi de peisaj memorabile. Dar a fost atunci când l-a întâlnit pe peisagist Eugene Boudin, care l-a încurajat să picteze în aer liber (în aer liber), că stilul său a început să se definească. El va continua să ajute să-i îndepărteze pe impresioniști mișcarea Naturalistă datorită picturii sale inovatoare Impresie, Răsărit, 1872.

Gara Saint-Lazare de Claude Monet , 1877, prin Architectural Digest

Dedicația lui Monet pentru pictură în aer liber a fost exemplificat de o scurtă ședere la Argenteuil în anii 1870, unde a pictat dintr-o barcă de pescuit pe malul Senei. În 1874, Monet și artiștii din Paris aveau să organizeze o expoziție independentă la Paris, unde Impresie, Răsărit ar fi expus. Până în 1883, artistul impresionist era pregătit pentru o viață liniștită Giverny , unde a închiriat o casă în sânul naturii. A rămas acolo până când a murit în 1926, pictând celebra sa serie de „Nuferi” în ultimii ani ai carierei sale.

3. Berthe Morisot: O femeie impresionistă

Femeie la toaleta ei de Berthe Morisot , 1875-80, prin Institutul de Artă din Chicago

Berthe Morisot merită la fel de multă recunoaștere ca și contemporanii ei bărbați impresioniști. Și, pe bună dreptate, în ultimele generații și-a primit cuvenția. Născut în 1841, Morisot provenea dintr-un familie de clasă superioară . Părinții ei i-au încurajat pe Morisot și pe sora ei Edma să se apuce de pictură, să plătească lecțiile și să construiască fetelor un studio în casa familiei. Până la vârsta de douăzeci de ani, surorile aveau picturi acceptate Salonul de la Paris . Morisot a fost puternic influențată de primul ei profesor,Jean-Baptiste-Camille Corot, care avea să devină un prieten apropiat al familiei. încurajat Corot în aer liber pictura, care le-a entuziasmat pe surorile Morisot. Părinții lor nu intenționaseră ca lecțiile să fie altceva decât un hobby. Dar Berthe era o perfecționistă, distrugând multe dintre picturile ei.

În timp ce Edma a renunțat la pictură pentru a se dedica noii ei familii, Berthe a continuat. Și cu încurajarea puternică din partea colegilor ei Monet, Renoir și Manet, de ce s-ar opri? În timp ce ea s-a căsătorit și a avut un copil cu a lui Edouard Manet frate Eugene, a rămas un pictor înflăcărat. Pictura era atât de o afacere de familie încât ea stătea adesea ca model pentru cumnatul ei Edouard.

Când artiștii impresioniști și-au debutat expoziția în 1874, Morisot a contribuit cu zece picturi la expoziție și a ratat o singură dată pentru că era însărcinată cu fiica ei Julie. Ea a fost un documentarist priceput al timpului liber modern, surprinzând femei din Paris care se bucurau de activități pe îndelete. În timp ce omologii ei masculini descriau scene de cafenea și viața de oraș, Morisot a căutat clasa privilegiată de femei din gospodăria lor sau din mediul natural și și-a documentat viețile cu loviturile ei scurte și rapide.

4. Edouard Manet: Prima artă impresionistă

Un bar la Folies-Bergère de Edouard Manet , 1882, prin The Courtauld, Londra

Edouard Manet era unul dintre pionierii a trecerii de la realism la impresionism. Artistul impresionist s-a născut la Paris în 1832. În loc să studieze dreptul așa cum și-au dorit părinții săi burghezi, Manet a copiat lucrările lui Diego Velazquez și Francis Goya . Sprijinul pentru dragostea lui pentru artă a venit de la unchiul său Edmond Fournier, care îl ducea adesea în excursii la Luvru. Pasiunea pentru arte nu l-a împiedicat pe tatăl său să-l împingă pe Manet într-o viață de serviciu public. Manet nu era îngrijorat, deoarece tatăl său era în legătură cu numele de familie. Până la urmă, nu au avut de ales decât să-l susțină pe Manet după ce acesta a picat examenele de naval din nou și din nou.

Subiecții lui Manet au inclus omul obișnuit. Artistul a decis că cerșetorii, țiganii și muzicienii de stradă sunt demni de reprezentare în arta înaltă. În 1865, a provocat un scandal după ce a înfățișat o lucrătoare sexuală Olimpia , tablou care a fost inclus în Salon. Deși aceasta nu a fost prima opera de artă a lui Manet care a șocat publicul. Cu doi ani înainte de Olimpia , a expus Manet Prânzul pe iarbă unui public șocat de la Salon.

Manet a fost o figură esențială în arta impresionistă, care a predat grupul la primul tehnica, sau ud-pe-ud pictura. Pânzele lui Manet sunt vibrante și pline de viață. Aplicarea lui de culori le avea una lângă alta, părând îndrăznețe. Când a ajuns la patruzeci de ani, sănătatea lui Manet a început să se deterioreze rapid. S-a îndreptat către picturi mai mici de natură moartă, înfățișând farfurii cu mâncare și vaze pline de flori.

5. Camille Pissarro: Cea mai veche artă impresionistă

Grădină și coș de găini la Octave Mirbeau, Les Damps de Camille Pissarro , 1892, prin Christie's

A fi mai în vârstă decât restul artiștilor impresioniști cu zece ani nu s-a opritCamille Pissarrode la contribuţia la impresionist şi Postimpresionist miscarile. S-a născut în 1830 pe insula St. Thomas din sudul Caraibelor, dintr-un tată francez-evreu și o mamă creolă. Pissarro a fost trimis la un internat din Passy, ​​Franța, la vârsta de 12 ani, și s-a întors la muncă în magazinul părinților săi la 17 ani. La scurt timp, l-a cunoscut pe artistul danez Fritz Melbye și s-a angajat într-o aventură care îi va vedea călătorind în lume.

La 21 de ani, Pissaro a aterizat în Venezuela și s-a dedicat picturii cu normă întreagă. L-a cunoscut pe Monet în 1859 și și-a împărtășit antipatia față de arta convențională a Salonului. Curând a alergat în cercurile artiștilor Paul Cezanne și Edouard Manet și al scriitorului Emile Zola la cafeneaua Guerbois și și-a imaginat o nouă formă de artă. Într-o lume care evolua drastic odată cu mișcarea industrială, impresioniștii doreau să surprindă momentele trecătoare ale vieții.

Asemenea lui Monet, Pissarro a scăpat de războiul franco-prusac mutându-se la Londra. Aici l-a cunoscut pe dealer-ul de artă Paul Durand-Ruel, un campion al artei impresioniste. Pissarro a descris adesea subiecte în medii rurale . Fermierii, servitoarele și sătenii erau adesea înfățișați în culori vibrante, cu lumina care sări de pe ele. Pictura lui, Gelee Blanche , a fost rupt verbal de critici pentru subiectele sale brute, culorile vii și vopseaua expresivă.

6. Pierre Auguste Renoir: Pictor de plăcere

Prânzul petrecerii cu barca de Pierre-Auguste Renoir , 1881, prin Architectural Digest

Picturile impresioniste ale lui Pierre Auguste Renoir au surprins viața modernă. În stil impresionist, tușele sale libere au celebrat oamenii obișnuiți și străzile în culori strălucitoare și pline de viață. Renoir a fost al șaselea copil al unui marinar și al unei croitorese. Când familia sa s-a mutat la Paris, undeva între 1844 și 1846, s-au stabilit în apropiere de Luvru. Această locație a fost o sărbătoare pentru artistul în devenire, care a început să copieze picturile agățate în muzeu în 1860. I-a întâlnit inițial pe Claude Monet și Frederic Bazille în atelierul profesorului său. Charles Gleyre în 1862. Cu noile linii de cale ferată care legau Parisul de mediul rural, tot mai mulți cetățeni plecau din oraș pentru a explora mediul rural. Odată cu ei, au urmat impresioniștii. După cinci luni cu Gleyre, și-au abandonat profesorul și atelierul în favoarea picturii afară.

După ce au studiat împreună, Renoir și Monet au lucrat, de asemenea, strâns împreună, pictând adesea unul lângă altul. A fost nevoie doar de câteva dintre picturile lui Renoir să fie respinse de la Salon înainte ca acesta să se alăture în cele din urmă lui Monet pentru a înființa o expoziție independentă. Renoir a descris viața modernă ca vesele, plăcute și plăcute, spre deosebire de ceilalți impresioniști al căror subiect a atins critica socială. El a observat: „După părerea mea, o poză ar trebui să fie ceva plăcut, vesel și frumos. Da, drăguță! Există prea multe lucruri neplăcute în viață așa cum este, fără a crea și mai multe dintre ele. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir a reușit să se susțină financiar cu comisii de portrete. Deși stilul lui mutat după o călătorie în Italia , unde s-a dedat în marile lucrări ale artiștii renascentiste , Renoir s-ar întoarce la pensulele ușoare și vibrante care i-au definit stilul cu decenii în urmă.

7. Edgar Degas, Fuziunea artei impresioniste cu dansul

Clasa de dans de Edgar Degas , 1874, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas s-a născut într-o familie bogată de bănci din Paris în 1834. În timp ce certificatul său de naștere îl numește Hilaire Germain Edgar De Gas, lumea îl știe ca Edgar Degas. Abilitățile sale artistice au fost recunoscute de familia sa la o vârstă fragedă. În excursii la muzeele din Paris, Degas a copiat lucrările maeștrilor Renașterii. De asemenea, a copiat scene din fresce în caietul său.

Degas nu s-ar grăbi să se numească artist impresionist, preferând să fie cunoscut drept pictor „realist” sau „independent”. Cu toate acestea, contribuția sa la impresionism rămâne de necontestat, deoarece a căutat să surprindă momente trecătoare ale vieții, așa cum se vede în scenele sale de stradă de zi cu zi și în mișcarea dansatorilor săi. A pictat aceleași subiecte iar și iar pentru a-și perfecționa tehnica.

Degas a realizat prima sa pictură de balet în jurul anilor 1867-68. Reflectând la dragostea lui pentru balet, el a observat: Oamenii mă numesc pictorul fetelor dansatoare. Nu le-a trecut niciodată prin minte că interesul meu principal pentru dansatori constă în redarea mișcării și pictarea hainelor frumoase. (Paul Trachtman, 2003).