Modernism Art for Dummies: Un ghid pentru începători

Detalii de la Bal du Moulin de la Galette de August Renoir, 1876; fericirea de a trăi de Henri Matisse, 1905; și Tren suburban care sosește la Paris de Gino Severini, 1915

Termenul modernism se referă la o mișcare în artă care a fost dornică să înfățișeze concepțiile și experiențele societății moderne. Originară din Franța secolului al XIX-lea, arta modernistă avea să ajungă la un public mondial pentru experimentele sale îndrăznețe în materie și stil. Opera modernismului a fost atât de diversă, deoarece modernitatea, ca subiect, a oferit un teren atât de convingător și fertil pentru reprezentare. Arta și artiștii încercau să-și dea seama ce înseamnă să fii „modern”. Era o împletire a societății în timp ce se mișca în jurul lor.

Introducere în arta modernistă

Muzică în Grădinile Tuileries de Édouard Manet , 1862, prin National Gallery, Londra

Cuvântul „modern” implică contemporaneitate sau nou, dar atunci când ne gândim la arta modernistă, cuvântul „modern” se referă la schimbări specifice în societate și cultură. Societatea modernă a fost produsul revoluției industriale și științifice, semnalând sfârșitul unui vechi mod de experiență culturală trăită. Modernitatea și ceea ce însemna să fii modern au devenit o atitudine conștientă de sine artiștilor din secolul al XIX-lea care devenise conștient de modul în care societatea s-a schimbat și cum aceasta ar trebui să fie reprezentată.

Începem să vedem, la mijlocul secolului al XIX-lea, o preocupare artistică pentru aspecte ale societății care erau considerate „moderne”; bogăția în creștere a clasei de mijloc; invenții tehnologice; şi cultura urbană şi secularismul. Experimentarea în artă, însă, nu a fost binevenită cu căldură și ar fi fost nevoie de îndrăzneala indivizilor, riscându-și reputația, pentru a pune o oglindă în fața acestei noi societăți.

Avangarda și societatea

Spărgătorul de Pietre de Gustave Courbet , 1849, prin Phaidon Press

Există un motiv clar pentru care modernismul ar începe în Franța. Revoluția Franceză la sfârşitul secolului al XVIII-lea ridicaseră întrebarea: cum facem o societate liberă, egală? Această conștiință de sine a culturii franceze a fost cea care a creat scena pentru o angajament artistică cu societatea modernă. Termenul, „avangardă”, folosit inițial într-un context militar pentru a însemna „primul om afară”, a fost adoptat de socialistul Henri de Saint-Simon. Apoi a descris un artist care va servi nevoile oamenilor și ale societății, nu ale claselor conducătoare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Avangarda ar trebui, deci, să înțeleagă societatea modernă dacă ar fi pictat pentru oameni. Aceasta însemna eliminarea programului tradițional de pictură, așa cum este prescris în academii și așa cum se judeca în saloane; teme mitologice , scenele biblice și evenimentele semnificative din punct de vedere istoric nu erau în contact cu realitatea societății moderne. Această dorință de a picta „istoria reală”, lucrurile din viața de zi cu zi, a fost cea care a determinat prima mișcare de artă modernistă: Realism .

Masa Săracilor de Alphonse Legros , 1877, via Tate, Londra

Courbet, fondatorul Realism , era socialist, îndreptându-și deci privirea către supușii clasei muncitoare. El a găsit o modalitate de a picta o modalitate de a reprezenta acei oameni pe care societatea i-a trecut cu vederea în întreprinderea sa din ce în ce mai capitalistă. Realismul, fără apartenență politică, ar fi extins pentru a pune întrebarea esențială a artei moderniste: care este experiența „reala” a modernității?

Modernismul și orașul

Pontul Neuf de Claude Monet , 1871, prin Muzeul de Artă din Dallas

Orașul și cultura urbană ar deveni un simbol al modernității. S-a lăudat cu o experiență remarcabilă cu schimbarea constantă a mulțimilor, progresele tehnologice și clădirile care se profilează; un microcosmos complex al realizării umane. Mulți au migrat din zonele rurale din jur pentru a juca cu șansa de a acumula bogăție în oraș. Orașul a oferit o idee de optimism și șansă; o experiență incitantă rapidă, necunoscută vieții satului.

Arta modernistă și-a început călătoria de a reprezenta orașul în anii 1870 cu Manet și impresioniștii. Realismul a aruncat de pe greutatea picturii academiei și a impresionişti a urmat exemplul, fiind printre primii care au recunoscut fertilitatea artistică a orașului. Pictura lor a încercat să surprindă această experiență rapidă, schimbătoare, a vieții în oraș și, în acest sens, au dezvoltat un nou stil și subiect pentru pictură. Era un stil pentru viața modernă. A fost batjocorit de tradiționaliștii Salonului, dar pentru că modernitatea a oferit o nouă bogăție a clasei mijlocii, impresionişti ca Renoir și Mulți putea picta pentru patronaj privat.

Bal du Moulin de la Galette de August Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Paris

Orașul, totuși, ar veni cu o latură dedesubt de alienare și anonimat. Individul s-ar putea simți copleșit de dimensiunea mare. S-ar putea să se fi simțit, de asemenea, izolați, cu persoana lor disprețuită, iar oamenii din jurul lor în mișcare continuă, de necitit și nepăsător. Aceste sentimente ar primi un limbaj vizual de către Edvard Munch , iar mai târziu, grupul expresionist german, Podul . Munch s-a dezvoltat devreme expresionism în eforturile sale de a reprezenta singurătatea și neliniștea tulburătoare pe care le simțea în inima orașului.

Drama reprezentării

Seara pe strada Karl Johan de Edvard Munch , 1892, prin intermediul Independent

Odată cu sfârșitul secolului al XIX-lea, tradiția de lungă durată a picturii era deconstruită pentru a găsi o nouă formă care să se potrivească modernității. Stilul tradițional s-a bazat pe Renaştere idee despre ceea ce ar trebui să fie un tablou: un spațiu construit rațional cu o perspectivă singulară, de parcă s-ar uita printr-o fereastră. A devenit evident că acest stil de pictură nu reflecta valorile moderne.

Valorile moderne transformaseră treptat societatea într-o altă direcție. Credința în religia organizată a scăzut pentru mulți în vestul iluminat. Capitalismul a început să triumfe asupra aristocrației funciare, creând o divizare puternică între clase în cadrul societății. Industria și invenția au promovat o idee de optimism, în timp ce noua știință a psihanaliză a dezvăluit noțiunile tulburătoare despre omul fiind în dezacord în sine. Pentru un cetățean modern din oraș, viața a apărut cu mai multe fațete, fragmentată și confuză.

Tren suburban care sosește la Paris de Gino Severini , 1915, via Tate, Londra

Ceea ce apare în arta modernistă este voința individului de a crea și explora noi căi pentru a reflecta această nouă realitate; căutau un nou limbaj vizual. Acest lucru a condus la o proliferare a mișcărilor artistice la începutul secolului, fiecare concurând pentru ideea de modernitate. Până la sfârșitul deceniului de deschidere al secolului XX, publicul spectator ajunsese să se aștepte la un nou șoc vizual sub forma unei mișcări artistice.

Eulație și abstracție

fericirea de a trăi de Henri Matisse , 1905, prin Fundația Barnes, Philadelphia

Amploarea mișcărilor de la începutul secolului al XX-lea este în sine o lecție de înțelegere a stării de spirit contradictorii din acest timp. De exemplu, unde Ernst Ludwig Kirchner au găsit alienare și anxietate în oraș, membri ai Secția D’Or a găsit o conexiune frumoasă; Futurism a încercat să înfățișeze frumusețea mișcării și ritmul rapid al modernității în timp ce Suprematism găsit refugiu în forme geometrice simple.

Cu toate acestea, ceea ce este asemănător în aceste mișcări este respingerea lor față de tradiția renașterii de mult timp. Această tradiție a fost luată în râs ca „iluzionism”; era fals pentru lume și pentru sentimentul uman. A existat o căutare a artei care a fost creată în afara acestei tradiții. Primitivismul avea să devină o influență importantă pentru artiști în această perioadă, deoarece oferea un alt mod de a vedea lumea. Primitivismul a fost simțit a fi nemântuit de controlul rațional și, prin urmare, înfățișând o expresie mai adevărată a vieții emoționale.

Suprematism dinamic de Kazimir Malevici , 1915, via Tate, Londra

Această eliminare a iluzionismului a fost o forță majoră resimțită în arta modernistă. Artiștii căutau acum autenticul în opera lor de artă. Ei au simțit că este treaba lor să arate publicului că pânza este bidimensională și că iluzionismul nu trebuie să provoace gândirea și frumusețea. De exemplu, abstracțiile timpurii ale Kandinsky au fost un efort de a arăta că frumusețea poate fi evocată de linia și culoarea neobiectivă.

După Primul Razboi Mondial , a existat un pesimism care a pătruns în cultura occidentală. Că o cultură bazată pe raționalitate și progres ar putea duce la o asemenea devastare. Formarea Dadaismul a fost un simbol al acestei perspective pesimiste; au vrut să înlăture orice fel de sens în artă. Cu toate acestea, nihilismul inerent a creat prea multă tensiune pentru ca grupul să se stabilizeze și la care s-ar apela majoritatea membrilor săi Suprarealism . Suprarealismul a fost influențat de noile teorii ale Psihanaliza lui Sigmund Freud . Ei credeau că tensiunile din cultură ar putea fi vindecate dacă individul ar putea integra mintea conștientă și inconștientă.

Arta modernistă: limbajul vizual stabilit

Metamorfoza Narcisului de Salvador Dali , 1937, via Tate, Londra

Modernismul a început să stagneze în Europa datorită ascensiunii Fascism și Comunism . Controlul autoritar a înăbușit creativitatea, făcându-i pe mulți să migreze în SUA pentru a-și continua practicile. New York-ul avea să devină ultima sămânță a artei moderniste cu Expresioniştii abstracti formându-se în anii 1950. Au luat multe de la acești emigrați și de la arta modernistă anterioară care începea să fie prezentată în S.U.A.

În anii 1960 era clar că arta modernistă a stabilit un limbaj vizual care să reflecte realitățile modernității. Dacă arta modernistă pare greu de înțeles, vizual, asta se datorează faptului că modernitatea este plină de contradicții și de o astfel de varietate de experiență, încât este greu de înțeles pe deplin. Arta modernistă căuta forme creative care să vizualizeze experiența de a fi modern și acum putem aprecia îndrăzneala lor. Putem, acum, să putem privi modul în care geometria se intersectează și să găsim frumusețe în ea; putem inspecta puțin mai aproape obiectele din jurul nostru și putem vedea că forma lor nu este atât de simplă.