Faceți cunoștință cu Édouard Manet în 6 tablouri

Detaliu al prânzului pe iarbă de Édouard Manet, ca. 1863; cu Detaliul Olympiei de Edouard Manet, 1863

Édouard Manet este un celebru pictor francez din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Considerat uneori părintele impresionismului, Manet nu se încadrează cu adevărat în această categorie. A ales subiecte contemporane, înfățișând viața pariziană din secolul al XIX-lea, la fel ca și alți impresioniști. Totuși, în timp ce impresioniștii s-au concentrat pe lumină și culori, Manet a arătat uneori o atenție evidentă la detalii într-un mod realist. Citiți în continuare pentru a descoperi mai multe despre viața și arta lui în 6 picturi.

1. Cântăreața spaniolă : Perioada spaniolă a lui Édouard Manet

Cântăreața spaniolă de Édouard Manet , 1860, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Cântăreața spaniolă este primul succes de public al lui Édouard Manet. În 1860, a pictat portretul unui bărbat îmbrăcat în haine tradiționale spaniole și cântând la chitară. Pictura a fost acceptată în 1861 Salon în Paris. scriitori și poeți francezi Charles Baudelaire și Theophile Gautier a admirat foarte mult pictura lui Manet. La fel a făcut Eugène Delacroix , care și-a promovat cu fervoare opera. Cântăreața spaniolă este tipic perioadei spaniole a lui Manet.

Tânărul Édouard Manet a trăit la Paris în secolul al XIX-lea. A descoperit arta cu unchiul său, căpitanul Edouard Fournier. Căpitanul i-a invitat pe el și pe fratele său Eugène de mai multe ori să viziteze muzeul Luvru, în special Galeria Spaniolă. Manet a primit o educație artistică cu Thomas Couture , un celebru pictor academic parizian. Această educație academică a servit ca bază pentru Manet pentru a găsi alte moduri de a picta. A fost fascinat de realismul pictorilor spanioli, preferându-l în detrimentul stilului italian antic al artei academice. Diego Vélasquez și Francisco de Goya a influențat foarte mult lucrările timpurii ale lui Manet.

Portretul lui Édouard Manet fotografiat de Nadar , prin Biblioteca Națională a Franței, Paris

Manet a călătorit pentru prima dată în Spania în 1865. Înainte de aceasta, pictase deja mai multe subiecte spaniole, cum ar fi scene de luptă cu tauri și personaje în costume. Pictorul francez a păstrat costume spaniole în atelierul său de pictură și probabil a citit-o pe cele ale lui Theophile Gaultier Spania : o amintire a amintirilor sale de călătorie prin țară. El a folosit aceste costume și alte elemente de recuzită pentru a picta Cântăreața spaniolă de la un model din atelierul lui. Spre deosebire de impresioniștii care obișnuiau să picteze în aer liber, Manet a recunoscut deschis pictura într-un studio. Observatorii au observat că chitaristul stângaci a folosit o chitară pentru dreptaci, exemplificând micile erori care vin cu pictura în studio cu recuzită.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Două. Muzică în grădinile Tuileries

Muzică în Grădinile Tuileries de Édouard Manet , 1862, prin National Gallery, Londra

Familia lui Édouard Manet făcea parte din bogata burghezie pariziană; Édouard era un om sociabil care se bucura de compania aristocraților. Manet avea un grup de prieteni apropiați care au fost descriși ca dandy purtând pălării de top. Se întâlneau în fiecare după-amiază în Grădinile Tuileries , în centrul Parisului, chiar lângă Muzeul Luvru.

Anul 1862 Muzică în Grădinile Tuileries pictura ilustrează perfect aceste adunări de după-amiază. El a descris publicul asistând la un concert susținut în Grădinile Tuileries. Mulți dintre prietenii săi stau în mulțime, inclusiv Zacharie Astruc, Théophile Gautier și Charles Baudelaire. Manet s-a reprezentat chiar și pe sine printre ei, un bărbat cu barbă stând în partea stângă a tabloului.

Astăzi considerată un model pentru mai târziu impresionist tablouri care înfățișează viața în aer liber contemporană, Muzică în Grădinile Tuileries nu a inspirat multe laude. Criticile au subliniat petele de vopsea care acopereau pânza. Până și prietenul său Baudelaire a judecat-o cu asprime.

3. Pranz pe iarba : Scandal la Salon Des Refusés

Pranz pe iarba de Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Manet și-a pictat capodopera Prânzul pe iarbă , de asemenea cunoscut ca si Le Bain (Baia), în 1862. Un an mai târziu, pictura mare (81,9 × 104,1 inchi) a fost prezentată la prima Salon des Refusés . Pictura a stârnit reacții extrem de negative din partea publicului.

Pranz pe iarba afișează o scenă de picnic în pădure. O femeie nudă și doi bărbați complet îmbrăcați iau masa împreună, în timp ce o altă femeie care poartă o rochie lejeră se scaldă în fundal. Stilul de pictură al lui Manet s-a îndepărtat mai mult de academism . Cu toate acestea, nu asta a șocat publicul și critica. În schimb, femeia complet goală din centrul scenei a stârnit reacții puternice. Artiștii obișnuiau să înfățișeze trupuri nud, dar cu modestie și amintind scene mitologice. Ceea ce a fost considerat șocant în pictura lui Manet a fost nepăsarea femeii și bărbații complet îmbrăcați de lângă ea, o puternică conotație sexuală.

Pictorul francez a folosit contraste puternice în loc de gradiente de culoare și pete de vopsea. Manet a ignorat convențiile stabilite; absența adâncimii de câmp și a perspectivei părtinitoare, pensulele vizibile. În ciuda inovației sale, încă amintește de capodopere istorice. Judecata de la Paris gravura dupa Rafael si Concertul Pastoral atribuit Titian l-a inspirat în mare măsură pe Manet pentru compoziția sa.

Concertul Pastoral de Titian , ca. 1509, via Luvru, Paris

În timp ce artiștii tradiționali care urmează stilul Academiei pariziene ar putea avea șansa de a-și expune lucrările la Salon , cel Salon des Refusés a fost creat pentru artiștii interziși din cauza modernității lor. Cuvântul francez refuza înseamnă respins. Primul Salon des Refusés a avut loc în 1863 când oficialul Salon a refuzat 3000 din 5000 de cereri. Manet a prezentat trei tablouri în 1863, inclusiv Pranz pe iarba .

Pranz pe iarba de Paul Cézanne , 1876-77, via Orangerie Museum, Paris

Capodopera lui Manet a inspirat mulți alți artiști, inclusiv Claude Monet , care și-a pictat-o Pranz pe iarba ca răspuns la pictura lui Manet. Paul Cézanne pictat altul Pranz pe iarba în 1876 șiPablo Picassoa creat zeci de picturi, gravuri și desene după opera lui Manet.

Patru. Olimpia

Olimpia de Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Manet a pictat o altă capodoperă, Olimpia , în 1863. Cu toate acestea, a ales să nu o prezinte publicului din prima Salon des Refusés . Pictura a stârnit un scandal și mai mare decât Pranz pe iarba când a fost expus la 1865 Salon .

Manet a prezentat un demimondenă , o prostituată educată și fantezică curtată de bărbați bogați, întinsă pe un pat. Locul evocă un harem. Un servitor stă lângă ea cu ceea ce trebuie să fie un buchet trimis de unul dintre clienții ei. La fel ca în Pranz pe iarba , Olimpia Compoziția lui se referă și mai mult la lucrările vechilor maeștri. Legăturile cu cele ale lui Titian Venus din Urbino și a lui Giorgione Venus adormită sunt clare. Subiectul ales de Manet nu este nou, dar scandalul a venit din stilul picturii. Exact ca în Pranz pe iarba , prezentând nuditatea fără niciun efort de a o deghiza a șocat opinia publicului.

Femeia individualizată, goală, se uită direct la noi. Privirea ei provocatoare îl implică direct pe spectator care observă rușinos scena. Această femeie privitoare se referă și la pictura lui Goya Maja goală . Puținele accesorii pe care Olympia le poartă îi evidențiază și mai mult nuditatea, făcând-o o scenă erotică. Olympia își ascunde doar organele genitale de spectator. Ea se instalează într-o poziție dominantă; numai ea poate acorda acces la intimitatea ei.

Maja goală de Francisco de Goya , ca. 1790-1800, prin Muzeul Prado, Madrid

Mulți critici de artă și public l-au cenzurat pe Manet Olimpia . Caricaturi ale demimondenă a început să circule la Paris. Cu toate acestea, unele personalități au susținut arta lui Manet. Emile Zola , scriitor francez și unul dintre prietenii lui Manet, a promovat cu ardoare modernitatea operei prietenului său. Baudelaire l-a susținut și el. Deși Manet a vrut să provoace o reacție puternică în rândul publicului, scandalul care a urmat a dus la o perioadă dificilă pentru pictorul francez.

Aproape douăzeci de ani mai târziu, Olimpia a generat încă reacții puternice. În 1884, la un an după moartea lui Manet, văduva sa, Suzanne Manet (născută Leenhoff), a dobândit Olimpia . În 1889, Claude Monet a vrut să strângă fonduri pentru a cumpăra Olimpia de la văduva lui Manet să-l ofere Muzeului Luvru. Cu toate acestea, conducerea muzeului a refuzat oferta de a expune Olimpia pe pereții ei. După lungi negocieri și insistența lui Monet, Luvru a acceptat în cele din urmă să primească cadoul cu asigurarea că va expune pictura în muzeu. Olimpia a fost păstrat mai întâi la Musée du Luxembourg, apoi la Luvru, iar acum poate fi văzut în Musée d'Orsay.

5. Calea ferată : Modelul preferat al pictorului francez

Edouard Manet a pictat Calea ferată în 1873. El a prezentat unul dintre modelele sale preferate în acest tablou: Victorine Die . Victorine-Louise Meurent (scrisă și Meurant) avea doar optsprezece ani când l-a cunoscut pe Édouard Manet în anii 1860. Și-a găsit silueta interesantă și neconvențională, iar ea a devenit modelul lui preferat timp de o duzină de ani. Victorine a pozat deja pentru mai mulți artiști, inclusiv Edgar Degas și Thomas Couture, profesorul lui Manet. Manet și-a apreciat silueta, deoarece formele modelului cu părul roșu și blond au captat admirabil lumina.

Calea ferată de Édouard Manet , 1873, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Victorine Meurent a devenit ea însăși pictor și a expus un autoportret la 1876 Salon . În mod ironic, juriul a acceptat picturile ei la Salon , în timp ce Manet a fost refuzat. Victorine a fost modelul prezentat în scandalos Olimpia și a inspirat-o pe femeia goală cu pielea deschisă Pranz pe iarba .

În Calea ferată , a pozat Victorine în fața celui Gara Saint-Lazare în Paris. Pictorul francez a fost martor la schimbările ample aduse de baronul Haussmann spre capitala Franţei în secolul al XIX-lea. Claude Monet și alți impresioniști erau mai familiarizați cu scenele contemporane în aer liber decât Manet. Calea ferată este unul dintre ultimele picturi ale lui Manet care o prezintă pe Victorine. Femeia îmbrăcată la modă stă lângă o fată tânără cu fața în spate, privind printr-un gard de fier către gara înconjurată de aburi. Femeia are o carte deschisă în mână și un cățeluș în poală.

Modernitatea acestui tablou nu vine doar din alegerea subiectului, ci și din abordarea acestuia. În Calea ferată , putem observa o multitudine de puncte de vedere diferite. Privirea în jos a femeii către spectator sugerează că ea este așezată într-o poziție mai înaltă. În același timp, nu se potrivește cu gara din spate care este reprezentată ca în jos din punctul de vedere al spectatorului. Mai mult, gardul impunător aplatizează primul plan. Manet a făcut cu siguranță parte din avangarda artistică.

6. Un bar la Folies Bergeres : Ultimul tablou major al lui Édouard Manet

Un bar la Folies Bergeres de Édouard Manet , 1881-82, prin The Courtauld Institute of Art, Londra

Ultimul tablou major al lui Manet se numește Un bar la Folies Bergères. Ea ilustrează un alt subiect preferat al artiștilor moderni: cafeneaua. Barurile sau cafenelele au jucat un rol esențial în viața socială a secolului al XIX-lea. Artiștii și scriitorii, dar și politicienii se întâlneau în cafenele pentru a împărtăși idei și opinii. La fel și Manet și prietenii lui.

Edouard a pictat Un bar la Folies Bergeres între 1881-82. O femeie care se uită în gol stă în spatele barului, în timp ce reflexia din oglinda din spatele ei arată un bărbat care stă în față, dar nu se angajează într-o conversație. Manet nu a pictat-o ​​în Folies Bergeres dar în studioul lui. La acea vreme, pictorul francez suferea grav de complicațiile sifilisului. Suzon, modelul său, a lucrat la celebrul cabaret parizian.

La fel ca în Calea ferată , Manet arată modernitate reală în această lucrare ulterioară. Reflecția lui Suzon în oglindă pare ciudată. Poziția ei și poziția bărbatului nu se potrivesc. Tabloul a intrigat și a stârnit dezbateri aprinse în rândul contemporanilor lui Manet. În timp ce unii au imputat reflectarea inexactă neatenției sau incapacității pictorului, alții au perceput modernitatea lui Manet.

Édouard Manet a murit un an mai târziu, în 1883. Munca vechilor maeștri și educația sa academică, artistică i-au inspirat întotdeauna opera. Totuși, Manet a reușit să se desprindă de trecutul său și să facă parte din a doua jumătate a avangardei secolului al XIX-lea. Astăzi, Édouard Manet este recunoscut ca un pionier al artei moderne.