5 fapte interesante despre Jean-Francoise Millet

Portretul lui Millet de Nadar

Portretul lui Millet de către Nadar



Pictorul francez Jean-Francois Millet a fost unul dintre membrii fondatori ai școlii Barbizon, cel mai cunoscut pentru munca sa înnaturalism și realismcu subiectul său ţărănesc în fruntea artei sale.

Aflați mai multe despre acest artist prolific cu aceste cinci fapte interesante.





Munca lui Millet s-a concentrat în principal pe țărani.

Millet s-a născut într-o familie de fermieri din satul Gruchy din Normandia. În copilărie, a cultivat pământul împreună cu tatăl său. Abia când a împlinit 19 ani, a părăsit munca la fermă pentru a studia arta.

Diviziunile de clasă au fost o problemă majoră în anii 1800, Millet a văzut clasa țărănească ca fiind cea mai nobilă clasă și a crezut că îndeplinesc cuvintele Bibliei mai mult decât alte clase ale vremii.



Acești țărani aveau să devină centrul artei sale de-a lungul carierei sale și pentru care avea să devină cunoscut și amintit.

Secerători

Secerători

Poate influențat și de sângeroasa Revoluție Franceză în care francezii din clasa muncitoare s-au ridicat împotriva monarhiei, Millet a înfățișat țăranii trudând pe câmp, în același mod în care figurile religioase și creaturile mitologice ar fi fost picturi dinainte.

La început, picturile lui Millet au fost respinse pentru Salon.

Millet a studiat arta puțin mai târziu decât unii dintre contemporanii săi, datorită faptului că și-a petrecut tinerețea ca fermier. În 1837, s-a înscris la atelierul lui Paul Delaroche din Paris. O respingere de la Salonul din 1840 i-a atenuat spiritul și s-a mutat înapoi la Cherbourg.




ARTICOL RECOMANDAT:

10 fapte despre Mark Rothko, Tatăl Multiform




Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

El a obținut primul său succes câțiva ani mai târziu cu Norman Milkmaid și Lecția de călărie și apoi a câștigat în cele din urmă un loc la Salon cu Winnower care a fost dezvelită în 1848. Din păcate, piesa a fost pierdută într-un incendiu, iar anii 1850 s-au dovedit a fi o perioadă dificilă pentru Millet. S-a mutat din nou să locuiască în Barbizon și a continuat să-și picteze țăranii acolo.

Norman Milkmaid

Norman Milkmaid



Pe la mijlocul anilor 1860, picturile lui Millet au fost remarcate din nou și nouă dintre ele au fost expuse. Piese importante din această colecție trăiesc acum la Muzeul de Arte Frumoase din Boston și la Luvru din Paris.

Arta lui Millet a fost importantă pentru mișcările naturaliste și realiste în artă.

Naturalismul este un stil reprezentat de reprezentarea exactă a detaliilor. Realismul, în mod similar, este stilul care reprezintă o persoană sau un lucru într-un mod precis și adevărat. Millet a pictat într-un mod care a fost fidel vieții, păstrând în același timp o calitate artistică care a evocat emoție și i-a onorat priceperea.



Oedip doborât din copac, 1847

Oedip doborâți din copac , 1847

Rămânând cu subiectul său despre țărani și viețile lor, primul succes al lui Millet la Salon a venit în 1847 cu Oedip doborâți din copac . Un an mai târziu, succesul a continuat pe măsură ce statul a cumpărat Winnower înainte de a-i oferi un comision în 1849 care a devenit Secerători .

Winnower, 1848

Winnower , 1848

În Salonul din 1850 a expus Fânătorii și Semănătorul . Semănătorul a devenit prima sa capodoperă majoră și primul dintre cei mai emblematici triouri care a inclus Culeătorii și Angelusul .

Înfățișând oameni adevărați făcând lucruri reale fără abstracție, pretenție grandioasă sau mitologică, Millet a devenit o influență majoră în tărâmurile naturalismului și realismului, influențând nenumărați alți artiști în viitor.

Semănătorul, 1850

Semănătorul , 1850

Millet a datat doar una dintre piesele sale.

Din motive necunoscute, Millet a dat vreodată doar una dintre picturile sale, Secerătorii de odihnă , care a durat trei ani pentru a fi finalizat, 1850-1853. Această lucrare ar fi considerată cea mai importantă a lui. A marcat o trecere de la imaginile simbolice ale țăranilor pe care i-a admirat atât de mult și a trecut la un fel de comentariu asupra condițiilor lor sociale contemporane.

Secerătorii de odihnă a fost, de asemenea, primul tablou în care Millet a câștigat recunoașterea oficială prin câștigarea medaliei de clasa a doua la Salonul din 1853.

Harvesters Resting, 1853

Secerătorii de odihnă , 1853

Millet a inspirat artiști moderni precum Georges Seurat, Vincent Van Gogh și scriitorul Mark Twain.

Nu ar trebui să fie surprinzător faptul că moștenirea lui Millet va trăi prin munca artiștilor care au venit după el. Între tehnica sa peisagistică, conținutul simbolic și viața sa de artist au inspirat diverse lucrări de artă moderne de la unele dintre cele mai mari nume care au apărut vreodată pe scenă.

Vincent Van Gogh a fost influențat în special de Millet, mai ales la începutul carierei sale, menționându-l adesea în scrisoarea lui Van Gogh către fratele său Theo.


ARTICOL RECOMANDAT:

Ce ar trebui să știți despre Camille Corot


Claude Monet, care s-a specializat și în peisaje, a luat referințe din opera lui Millet, iar conținutul structural al compozițiilor lui Millet l-ar influența și pe Georges Seurat.

Mark Twain a scris o piesă numită Is He Dead? care a urmat viața unui artist în luptă care și-a prefăcut propria moarte pentru a primi faimă și avere. Personajul a fost numit Millet și, deși piesa era fictivă, el a luat câteva detalii din viața reală a lui Millet.

Omul cu sapa pictat de Millet a fost inspirația pentru o poezie a lui Edwin Markham numită Omul cu sapa și Angelusul a fost retipărit în număr mare de-a lungul celor 19thși 20thsecole.

Omul cu sapa, c. 1860-1862

Omul cu sapa , c. 1860-1862

Poate cel mai interesant, Salvador Dali a fost îndrăgostit de munca lui Millet. A scris chiar și o analiză fascinantă despre Angelusul numit Mitul Angelusului lui Millet. Dali a susținut că cele două figuri din pictat nu se rugau deloc lui Angelus. El a spus că se roagă pentru copilul lor îngropat.

Dali a insistat în corectitudinea sa până în punctul în care a fost luată o radiografie a pânzei. A fost suficient ca Dali să-și confirme suspiciunea, deoarece pictura conține o formă pictată care seamănă cu un sicriu. Cu toate acestea, intențiile reale ale lui Millet rămân neclare.

Angelusul, 1857-1859

Angelusul , 1857-1859

După cum puteți vedea, moștenirea lui Millet este prolifică și de lungă durată. Nu numai că a influențat alți pictori, ci și artiști de toate felurile cu compozițiile și stilul său - toate cu accent pe țăranii harnici.


ARTICOL RECOMANDAT:

Jeff Koons – artist contemporan