Artă impresionistă pentru manechin: un ghid pentru începători

Ghid pentru începători ai artei impresioniste

Impression Sunrise de Claude Monet, 1872; cu Rainy Day in Paris de Gustave Caillebotte, 1877; și Peisajul lacului de Pierre-Auguste Renoir, 1889





Impresionismul a evoluat la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o mișcare artistică în primul rând franceză. După un început controversat, va deveni o forță motrice creativă pentru artiștii europeni. Nume precum Claude Monet , Camille Pissarro , și Edgar Degas au fost printre primii care au figurat sub titlul de „impresionist”. Arta lor impresionistă avea să producă o influență de durată în secolul al XX-lea și chiar și astăzi, pentru practica lor inovatoare. Deci, ce este impresionismul?

Introducere în arta impresionistă

Prima expoziție de artă care a prezentat picturi „impresioniste” a avut loc la Paris, 1874. A fost organizată de Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor, Tipografilor; titlul „Impresionism” avea să caracterizeze în curând acest nou stil. Aceste picturi s-au caracterizat prin mișcări de pensulă mici, vizibile, care nu făceau decât să sugereze formele obiectelor, o atenție acută la natura luminii și culori bogate, neamestecate.



impresie răsărit claude monet

Impresie Răsărit de soare de Claude Monet , 1872, prin Muzeul Marmottan Monet, Paris



Eticheta de „impresionism” a fost menită să fie o insultă, folosită de un critic de artă furios, Louis Leroy. Termenul a fost folosit pentru a deride o pictură pe care a văzut-o la expoziția din 1874, acum faimoasa „Impression Sunrise” de Claude Monet. Leroy a crezut că se uită la o schiță, o impresie, ceea ce sugerează că pictura nu este terminată și, prin urmare, nu este potrivită pentru expunere.

Impresionismul s-a blocat, iar lui Leroy cu siguranță îi lipsea previziunea, dar ce este impresionismul? Alții, care nu erau atât de conservatori, precum criticul Edmond Duranty , a văzut ce întruchipează acest nou stil vibrant de pictură, și anume, dorința de a înfățișa cultura contemporană. Astăzi, putem aprecia Arta impresionistă pentru scenele sale delicate ale naturii, îmbrățișarea modernității și inovațiile lor stilistice în pictură.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ce este impresionismul?

renoir la teatru bulevard des capucines monet

La teatru de Pierre-Auguste Renoir , 1874, prin National Gallery, Londra; cu Bulevardul Capucines de Claude Mone t, 1873, în Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City, prin Google Arts & Culture

Ne este ușor să apreciem arta impresionistă, în principal datorită popularității și laudelor sale de durată. A înțelege impresionismul, din punct de vedere istoric, furnizează această apreciere cu admirație. Pictorii de pionierat ai artei impresioniste, Monet, Renoir, Degas, toți nu au reușit să-și prezinte lucrările la Salon la Paris . Salonul era locul unde un pictor își putea arăta opera dacă dorea faima și respectul pentru arta lor.



Cu toate acestea, Salonul a fost controlat de un juriu de la Académie des Beaux-Arts, care îi întâmpina pe cei nedemni. Acești judecători aveau noțiuni despre picturi: pictura istorică a fost ținută în mare cinste, stilizări pentru a umezi culoarea, pensule amestecate, forme compacte și perspectivă liniară. Arta impresionistă s-a opus tuturor criteriilor lor, ceea ce explică excluderea lor din Salon.

dansatori de balet edgar degas care practică bară

Baletul din „Robert le Diable” de Edgar Degas , 1871, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York; cu Dansatori care exersează la Barre de Edgar Degas , 1877, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York



Această formă de a judeca arta a negat experimentele creative și i-a forțat pe mulți să urmeze reguli care nu erau în contact cu starea de spirit culturală. În 1874, când societatea anonimă a pictorilor și-a expus lucrările în opoziție explicită cu forma de artă instituționalizată, a dat o nouă viață picturii.

Alte șapte expoziții au fost realizate, ultima având loc în 1886. Nu toate lucrările prezentate la aceste expoziții pot fi etichetate drept „artă impresionistă” și într-adevăr mulți dintre pictori nu au preluat niciodată titlul, Paul Cezanne și Paul Gauguin , de exemplu. Faptul că ei credeau în experimentarea creativă în înfățișarea vieții din jurul lor a fost ceea ce i-a adus împreună pe acești pictori; era un colectiv de pictori care împărtășeau idei, căutând recunoaștere în afara Salonului.



Tehnicile impresionismului

peisajul lacului pierre auguste renoir

Peisaj de pe malul lacului de Pierre-Auguste Renoir , 1889, prin The National Gallery, Londra

Folosirea de către pictorii impresioniști a culorilor neamestecate a oferit privitorului o nouă experiență senzuală. Un pasionat de artă obișnuit cu picturile din Salon trebuie să fi fost șocat de vibrația unui tablou impresionist. Programul în vigoare despre pictură prescriea un lac gros de aur pentru a umezi culoarea și pentru a da iluzia că un obiect nu este alcătuit din mișcări de pensulă. Arta impresionistă, totuși, s-a concentrat pe imediate și, probabil, pe o redare mai fidelă a unei scene.



Pensule scurte, vizibile, ale artei impresioniste au oferit privitorului iluzia că opera de artă a fost realizată în grabă. Cu toate acestea, mai important, a arătat în mod emfatic modul în care culorile interacționau unele cu altele pe pânză pentru a produce profunzime. Pictorii impresioniști erau conștienți de cercetările științifice recente asupra naturii culorii și aceasta este ceea ce încercau să imite; modul în care ochiul și creierul primesc și procesează culorile din jurul nostru.

minge moara renoir

Bal du Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Paris

Aceste descoperiri incitante explică parțial obsesia impresionistă pentru lumină. Efectul luminii asupra unui obiect modifică modul în care percepem culoarea acelui obiect; umbra, de asemenea, s-a dovedit a fi o culoare cu referire la culoarea obiectului, nu doar negru. Această cunoaștere a oferit pictorilor un nou mod de a descrie lumea și unul pe care impresioniștii l-au valorificat. Ei au descoperit că lumina a infuzat lumea cu culoare și că formele nu erau atât de pronunțate pe cât am putea crede; creierul nostru este cel care conține culori pentru forme.

Acum începem să vedem ce făceau pictorii impresioniști. Ei încercau să picteze lumea așa cum vine la noi înainte să o procesăm. Picturile lor au un sentiment aerisit de spontaneitate, de parcă ne-am uita în sus pentru o clipă și suntem bombardați de culoare. Pensula lor, după controversa inițială, avea să devină acceptată ca obișnuită, chiar și în Salon.

Impresionism și modernitate

zi ploioasă paris gustave caillebotte

Zi ploioasă la Paris de Gustave Caillebotte , 1877, prin Institutul de Artă din Chicago

Impresioniştii nu erau interesaţi să picteze scene istorice sau chiar narativizate în mod deschis. Au vrut să-și ducă cunoștințele despre culoare și lumină în obiectivele obișnuite, de zi cu zi. Încă găsim peisajul ca unul dintre genurile primare de picturi impresioniste, cu toate acestea, este mai puțin romantizat, așa cum se poate vedea la începutul secol al XIX-lea . Peisajul a oferit un mare studiu pentru aspectele trecătoare ale luminii și capricii culorii, dar modernitatea a fascinat estetica pictorilor impresioniști.

Modernitatea, pentru impresioniști, a oferit oarecum o comparație cu stilul lor de pictură. Era trecător și treptat, o confuzie de culoare și formă. Orașul Paris a figurat foarte mult în repertoriul artei impresioniste, deoarece a oferit această varietate bogată de scene. Mulțimile groase, felinarele și clădirile impunătoare au contribuit la crearea unei estetice care i-au atras pe impresioniști.

boulevard montmartre saint lazare station

Bulevardul Montmartre noaptea de Camille Pissarro , 1897, prin National Gallery, Londra; cu Gara Saint Lazare de Claude Monet , 1877, prin National Gallery, Londra

La sfârșitul secolului al XIX-lea, viața la Paris a oferit un mijloc de bogăție și, prin urmare, de petrecere a timpului liber; noua cale ferată le oferea parizienilor acces facil la zonele rurale unde se înghesuiau în weekend. Acest mod de viață a fost neglijat de către pictorii aliniați la istoria artei și noțiunile de pictură tradițională până la mișcarea impresionistă. Pictori ca Gustave Caillebotte a avut plăcere să înfățișeze orașul Paris, recent renovat, din puncte de vedere interesante; Monet a fost fascinat de expansiunea industriei în mediul rural. Modernitatea părea să ofere doar impresii pentru persoana care trăiește în mediul în ritm rapid.

Scenele de agrement au devenit o parte integrantă a domeniului impresionist. Renoir, Monet și Pissarro s-au apucat să picteze scene cu barca și scăldat. Ea a izvorât din acest interes pentru oamenii obișnuiți, nesofisticați pe care i-a făcut modernitatea și viața pe care modernitatea le-a oferit-o. Modul impresionist de a descrie aceste scene a dat interes și frumusețe modului modern de viață.

Moștenirea artei impresioniste

ciocul lui hoc georges seurat

Le Bec du Hoc, Grandcamp de Georges Seurat , 1885, via Tate, Londra

Expozițiile impresioniste au durat peste zece ani, dar asta nu înseamnă că a fost o mișcare de scurtă durată. De fapt, pictura impresionistă a oferit tranziția perfectă către modernismul secolului al XX-lea. Încrederea de a-și prezenta propria lucrare, împotriva Salonului, a oferit un val de entuziasm pentru noii artiști care s-ar fi inspirat de la impresioniști.

Arta impresionistă a devenit populară în afara Franței, în special în Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Expozițiile s-au oprit pentru că artiștii au început să diverge în idei, estetice și filozofice, nu pentru că au încetat să fie produse. Monet avea să devină foarte bogat din picturile sale.

harvest le pouldu paul gauguin

Recolta: Le Pouldu de Paul Gauguin , 1890, via Tate, Londra

În anii 1890, au fost produse noi stiluri de pictură. Georges Seurat iar Paul Signac a fondat Pointilism , care a fost influențată direct de teoria impresionistă a culorii, numită ulterior neoimpresionism. De fapt, Signac decisese să devină pictor după ce a vizionat o expoziție cu opera lui Monet. Van Gogh și Paul Gauguin au fost pionieri într-o nouă fază a impresionismului, numită retrospectiv Post impresionism care a preluat direct din modul impresionist de a privi lumea.

ferme lângă Auvers vincent van gogh

Ferme lângă Auvers de Vincent Van Gogh , 1890, via Tate, Londra

Picturile impresioniste au stabilit linia de bază pentru contemplarea modernității, dar au adus în atenția privitorului și frumusețea aspectelor trecătoare ale vieții. În aceasta, ei ne-au învățat să contemplăm cum vedem lumea; cum lumea este în continuă schimbare și cum nu o putem reține niciodată pe deplin. Aceste aspecte, pe care impresioniștii le-au ales pentru subiectele lor, au dat impuls mișcărilor artistice înfloritoare de la începutul secolului XX; tocmai prin impresionism modernism a fost nascut.