Cum a influențat arta japoneză impresionismul?

Impresionismul francez a fost o gură de aer proaspăt pentru lumea artei europene. Artiștii săi au introdus culori luminoase, subiecte oneste și compoziții noi îndrăznețe. Dar știați că multe dintre aceste calități pe care le admirăm atât de mult Impresionism provenit din arta japoneză? În această perioadă remarcabilă din istoria artei europene, operele de artă japoneze au inundat piața occidentală, iar popularitatea lor larg răspândită s-a scurs inevitabil în practicile artistice. Această tendință este uneori denumită Japonismul . Mulți dintre cei mai importanți impresioniști au colecționat chiar artă japoneză. De exemplu, casa lui Claude Monet la Giverny dezvăluie propria sa colecție intimă de imprimeuri ukiyo-e . Privim cele mai fundamentale concepte pe care impresionistul le-a furat din arta japoneză.

1. Compoziții închise, decupate

Steaua de Edgar Degas, 1879-81, prin Institutul de Artă din Chicago

Compozițiile apropiate și decupate predominante în arta impresionistă au fost la fel de influențate de fotografie instantanee așa cum erau pe lângă Printuri japoneze în lemn și paravane. Edgar Degas a integrat acest popular trop japonez de tăiere în imagini în multe dintre cele mai faimoase opere ale sale de artă. În a lui balerini din culise Degas explorează modul în care decuparea unei secvențe de acțiune la mijlocul scenei poate crea senzația plină de mișcare. Această practică îi conferă artei sale o spontaneitate proaspătă care se poate pierde în compoziții formale, mai scenice.

2. Unghiuri și puncte de vedere neobișnuite

Interiorul Teatrului Nakamura de artistul japonez Okumura Masanobu, 1740, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Un alt truc pe care impresioniștii l-au împrumutat de la artiștii japonezi a fost explorarea unghiurilor neobișnuite și a liniilor direcționale ale perspectivei. Artiștii japonezi au realizat adesea scene panoramice cu unghi larg, văzute dintr-un punct de vedere înalt și uneori dintr-o parte.

Bulevardul Montmartre într-o dimineață de iarnă, Pissarro 1897

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mulți artiști impresioniști au pictat vederi cu unghi larg atunci când au portretizat bulevardele vaste ale Parisului remodelat al baronului Haussmann. Au făcut asta pentru a scoate în evidență drumurile și străzile largi ale orașului, așa cum se vede în B de Camille Pissarro. Oulevard Montmartre într-o dimineață de iarnă, 1897. Între timp, alți impresioniști s-au jucat cu tradiția japoneză pentru unghiuri ascuțite și linii direcționale care ne atrag în depărtare, cum ar fi a lui Gustave Caillebotte scene de stradă aglomerată.

3. Forme plate

Tipografia impresionistă Scrisoarea, de Mary Cassatt, 1890-1891, Institutul de Artă din Chicago

O caracteristică comercială a artei japoneze care o diferențiază de arta occidentală din anii 19thsecolul este utilizarea panourilor îndrăznețe, plate de culoare. Impresioniștii au adoptat această calitate decorativă, asemănătoare designului, ca un nou mod radical și modern de a face artă. De exemplu, îna lui Mary Cassattscene intime, interioare, o vedem emulând contururile liniare și formele aplatizate ale imprimeurilor japoneze. Procedând astfel, ea respinge tradițiile clasice occidentale pentru a sugera forma și volumul corpului uman.

4. Motive florale

Tipărit japonez Samurai Wife Restraining Son from Commiting Seppuku, de Ikaya Senzaburo, 1842, via Ukiyo-e.org

Motivele florale decorative, viu colorate sunt o temă recurentă în multe stiluri diferite de artă și design japonez. Impresioniştii au fost deosebit de fascinaţi de ei. În mare parte din a lui Claude Monet artă târzie, vedem influența florilor orientale ieșind în prim-plan.

Pictura impresionistă a lui Claude Monet The Japanese Footbridge, 1899 prin National Gallery of Art, Washington D.C.

De fapt, întreaga grădină de apă a lui Monet de la Giverny era bazată pe flora și fauna japoneze. El a proiectat chiar și un pod japonez curbat ca caracteristică definitorie. Între timp, faimoșii Nuferi pe care i-a pictat acolo sunt un adevărat omagiu adus plantelor și florilor orientale, care au jucat un rol vital atât în ​​arta artistului, cât și în viața sa.

5. Interioare domestice

Opera de artă impresionistă Woman Bathing de Mary Cassatt, 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

În multe imprimeuri ukiyo-e japoneze vedem femei participând la scene domestice, uneori profund intime, efectuând ritualuri zilnice, cum ar fi perierea părului sau scăldat. Atât Edgard Degas cât și Mary Cassatt au explorat idei similare în propria lor artă, documentând în același timp scene private din propriile vieți.

6. Scene urbane de zi cu zi

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura noaptea în Yoshiwara) de Utagawa Hiroshige, 1841 prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Scenele urbane aglomerate și pline de viață sunt o temă recurentă în imprimeurile ukiyo-e japoneze. Aceste idei au armonizat cu cele 19thsecolul francez concept al flaneur , sau rătăcitor de stradă singuratic, introdus pentru prima dată de scriitorul de avangardă Charles Baudelaire .

Bal la Moulin de la Galette de Pierre Auguste Renoir, 1876, Via Musée d'Orsay, Paris

Mulți impresioniști au adoptat atât imaginile vizuale ale artei japoneze, cât și comentariile sociale ale lui Baudelaire în observațiile lor perspicace despre viața orașului parizian, în special Pierre-Auguste Renoir , cărora le-a făcut plăcere să surprindă optimismul plin al tinerilor înfloritoare din centrul orașului.