10 lucruri pe care nu le știai despre arta impresionistă

Primăvara la Veneux-Nadon, Alfred Sisley , 1882, Christie’s

Impresioniștii au fost nevoiți să treacă prin iad și înapoi pentru a fi luați în serios. Nu a fost ușor, dar au reușit să pătrundă, inspirând viitoare mișcări artistice care aveau să întoarcă lumea artei pe cap. Povestea din spate a mișcării este adesea umbrită de sceptrul lui Claude Monet . Sigur, mișcarea poartă numele uneia dintre picturile sale, dar sunt multe despre care nu știm despre celelalte. Să-i cunoaștem mai bine. Iată 10 lucruri pe care nu le știai despre impresioniști.

10. Impresioniștii au fost mari fani ai lui Edouard Manet

Edouard Manet , Henri Fantin-Latour, 1867, Institutul de Artă din Chicago

Edouard Manet au jucat un rol esențial în introducerea modernismului la Paris, când erau puțin prea fixați pe idealurile realiste. Nu s-a interesat de impresionism, dar cu siguranță a ajutat mișcarea. Tinerii impresioniști impresionați erau destul de dornici să audă ceea ce avea de spus.

Atelierul lui Manet era situat aproape de popular Cafea Guerbois , una dintre numeroasele cafenele din circuitul artistului. El și adepții săi înfocați se întâlneau cel puțin de două ori pe săptămână pentru a discuta despre viitorul picturii. Printre trupele lui, ai putea observa cu ușurință Claude Monet , Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Frederic Bazille, Camille Pissarro , si altii.

El i-a învățat pe la primul tehnică, cunoscută și sub denumirea de pictură totală, sau tehnica umed pe umed. Aceasta a fost o descoperire destul de mare pentru impresioniști. Puteau acum să picteze mai repede decât înainte și să surprindă rapid impresiile care i-au cuprins.

9. Nu au fost numiți impresioniști din respect

Impresie, Răsărit, Claude Monet , 1872, Musée d'art moderne André Malraux

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Chiar dacă mișcarea își poate găsi originea în anii 1860, ea nu a avut un nume până în jurul anului 1874. La vremea aceea, ei se numeau Societatea anonimă a pictorilor, sculptorilor și tipografilor. Salonul de la Paris nu salutase tocmai noua schimbare de paradigmă pe care o propunea societatea. După mai multe respingeri, acești artiști au decis să-și monteze expoziția în 1874.

Critic de artă, Louis Leroy nu a fost impresionat. Într-un articol satiric el a scris , a spus că imaginile de fundal păreau mai complete decât tablourile de la expoziție. I-a numit în batjocură impresioniști, derivate din Impresiile lui Monet, răsăritul soarelui. Cu toate acestea, artiștii au descoperit că le-a încapsulat perfect mișcarea și a alergat cu ea. Gluma lui Leroy a devenit realitatea lor. Datorită lui, impresioniștii au putut să-și întoarcă încruntarea cu susul în jos.

8. Majoritatea s-au întâlnit în studio

Atelierul artistului, Rue Visconti, Paris, Frederic Bazille , 1867, Muzeul de Arte Frumoase din Virginia

Un grup improbabil de pictori aspiranți s-au reunit la studioul lui Charles Gleyre la Paris în 1862. Frederic Bazille era un student la medicină care dorea cu adevărat să fie artist. Claude Monet a fost renegat de tatăl său bogat pentru că tot ce voia să facă era să picteze. Alfred Sisley studiase afaceri la Londra, dar se întorsese la Paris să-și lucreze pensula. Pierre-Auguste Renoir a fost mai norocos pe teren propriu, nu a întâmpinat prea multă rezistență când s-a hotărât asupra carierei sale de pictură. Cei patru tineri au devenit părinții fondatori ai impresionismului.

Poate că Gleyre i-a adus împreună, dar în termen de 5 luni și-au abandonat profesorul pentru la țară. Au descoperit că au lucrat mult mai mult când erau afară. Toți cei patru domni au lucrat împreună, schimbând note și inspirându-se reciproc. Impresionismul și-a găsit avangarda în umilul studio al lui Gleyre.

7. Unii dintre ei au luptat în războiul franco-prusac

Apărarea lui Champigny, Edouard Detaille , 1879, Muzeul Metropolitan de Artă

În 1870, regele prusac, Wilhelm I, se săturase de țări precum Franța și Anglia. Aveau prea multă putere și și el dorea o parte din asta. Napoleon al III-lea nu a luat în serios amenințările lui Wilhelm. A fost o greșeală monumentală. Germanii uniți sub Prusia erau formidabili.

S-au înscris numeroși artiști francezi pentru a-și apăra țara natală . Manet, Degas și Auguste Rodin au fost chemați de Garda Națională. Bazille și Renoir au fost înrolați în infanterie ușoară. Primul a fost ucis pe prima linie. Renoir, pe de altă parte, a asistat la puține acțiuni și a ieșit din război cu un caz grav de dizenterie.

6. Unii au scăpat de războiul din 1870

Biserica Sfânta Ana din Kew, Londra , Camille Pissarro , 1892, Christie’s

Unii artiști impresioniști au avut norocul să evite soarta sângeroasă care și-a întâlnit prietenii. Monet și Pissarro au fugit la Londra împreună cu familiile lor. Paul Cezanne evadat în mediul rural francez. Sisley era englez, așa că s-a întors la Londra cu amanta și fiica lor.

Mișcarea cu greu ar fi fost posibilă dacă acești artiști nu ar fi supraviețuit. Pentru a fi corect, unii dintre artiștii care au luptat au supraviețuit și măcelului. Cu toate acestea, cei care au fugit au avut familii la care să se gândească.

Paul Durand-Ruel, primul negustor de artă care a dat vreodată lumina zilei impresioniștilor, a căutat refugiu la Londra în timpul războiului. El i-a cunoscut pe Monet și Pissarro Acolo.

5. Le-au plăcut podurile

Podul de la Villeneuve-la-Garenne, Alfred Sisley, 1872, Muzeul Metropolitan de Artă

Franța trecea prin a doua revoluție industrială în secolul al XIX-lea. Impresioniştii s-au trezit în mijlocul ei. Ca o mișcare modernă în creștere, au început să picteze un peisaj modern în schimbare. Parisul creștea destul de repede și aveau bilete la teren pentru a urmări meciul.

Podurile nu au fost o inovație modernă. Poduri de epocă industrială , totuși, erau altceva. Ei au simbolizat creșterea națiunii, iar pictorii impresioniști au fost hipnotiți. Erau încântați de ceea ce le-a rezervat viitorul. Nostalgia nu este ceea ce urmăreau.

Monet, Pissarro, Cezanne, Sisley au fost câțiva artiști impresioniști care s-au apucat de simbolism. Au pictat o mulțime de poduri de-a lungul carierei lor artistice. Erau sub poduri, deasupra podurilor, pe poduri, ce-i spune. Pentru ei, arta nu era despre lucrurile mai frumoase din viață. Era vorba despre viața celor mulți, spre deosebire de cea a puținilor. Poate că podul a însemnat puțin pentru burghezie, dar a fost mai mult decât un colac de salvare pentru muncitorii din Paris.

4. Pictori dublați ca modele

Femeie în aur negru înaintea teatrului, Berthe Morisot , 1875, Christie’s

Femeile sunt pentru a arta ceea ce este galbenul pentru o banană. Sigur bananele vin în culori diferite, dar ați văzut mai multe banane galbene lipite de un perete decât oricare altul. Impresionismul nu a fost prima mișcare de artă care a prezentat artiști de sex feminin. Chiar înainte de vremea lui, femeile deja jucau acest joc.

Berthe Morisot, Mary Cassatt , Eva Gonzales, Suzanne Valadon, Camille Claudel, sunt doar câțiva artiști care au pătruns în lumea acestui om. Unele dintre ele au fost adesea prezentate în munca colegilor lor. Morisot avea să pozeze pentru Manet, Valadon pentru Renoir și Camille pentru Rodin. Erau o comunitate drăguță de artiști care și-au dat seama că pot reduce costurile având un model prieten gratuit.

Aceste femei erau pictori serioși, unele dintre ele au învățat singure, iar altele au reușit să treacă prin școala de artă. Academia a fost destul de strict despre rolul femeilor în artă, au vrut să fie minim. Traseul școlii de artă a fost puțin perfidă. Pentru că impresionismul se lupta cu academia, aceasta și-a făcut propriile reguli. Deci, deși impresionismul nu a fost prima mișcare modernă care a avut artiști femei, a avut o rată de acceptare mai mare a femeilor.

3. Căutau inspirație în Orientul Îndepărtat

Scrisoarea, Mary Cassatt , 1890-1891, Institutul de Artă din Chicago

Printurile japoneze în lemn erau o plăcere vinovată pentru mulți, pe vremuri. Artiștii le-au adunat, le-au studiat, le-au lăsat să curgă în munca lor. Era exotic în Occident. Fără să știe, le-a deschis ochii asupra unui nou tip de estetică.

Ukiyo-e a fost un stil de pictură care a înflorit timp de aproximativ 200 de ani de la sfârşitul anilor 1600 în Japonia retrasă. Până când impresioniștii au aflat despre asta, practica era pe cale de dispariție în Japonia. Cu toate acestea, a lăsat o amprentă de neșters asupra operelor impresioniștilor. Amprentele erau atât de diferite de orice văzuseră înainte. Monet a proiectat chiar și un pod japonez în grădina sa de pensionare. Se spune că a trebuit să lupte pentru grădină cu vecinii săi.

2. Impresioniștilor le plăcea să se întâlnească la cafenele

Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir , 1876, Muzeul d'Orsay

Impresionismul a prosperat în afara lumii artei convenționale, legătura puternică dintre Academie și Salon. Mișcarea mai avea nevoie de întâlniri și dezbateri frecvente pentru a-și prolifera învățăturile. Sala informală a acestei școli de artă erau multe baruri si cafenele pătat în toată suburbiile Parisului.

Maxim’s de Paris, Cafe des Ambassadeurs și Follies Bergere au fost unele dintre cele mai populare locații impresioniste. Au vorbit, s-au luptat, au lucrat la picturile lor, totul în confortul umilei cafenele din cartierul lor.

Café Guerbois este locul unde Manet a inițiat tradiția. În cele din urmă, au început să stea la Café de la Nouvelles Athenes. Manet, Degas și Toulouse-Lautrec , toți trei s-au înjunghiat pictând Café des Ambassadeurs. Monet, Pissarro și Sisley au reușit restaurantul lui Munier pentru cina miercurea. Succesorii lor, postimpresioniştii, le place van Gogh și Paul Cezanne, a scos o frunză uriașă din acea carte.

1. Au plecat în vacanță în orașe pentru a scăpa de la țară

Strada Băcăniei, Rouen, Camille Pissarro , 1898, Muzeul Metropolitan de Artă

Industrializarea rapidă și supraaglomerarea orașelor i-au forțat pe impresioniști să caute refugiu în peisajele rurale liniștite din jurul Parisului. Monet și-a cumpărat o casă în Giverny și, în Pissarro Eragny , Renoir în Cagnes sur mer . Probabil că și-au dorit liniștea ca să poată picta. Poate a devenit puțin prea liniștit.

Când aveau nevoie să se revitalizeze, tot ce aveau nevoie era o scurtă călătorie. În timp ce tu și cu mine credem că ar fi o idee bună să scăpăm de agitația orașului, acești artiști gândea exact contrariul . Pissarro ar închiria o cameră la un hotel din Rouen, pentru câteva luni în fiecare an. Renoir avea să viziteze Le Havre, iar Monet a continuat să se întoarcă la Honfleur.

Cu toții trebuie să ne aburăm din când în când. Impresioniştii au făcut mai mult decât atât, l-au pictat şi ei.