Privirea feminină: cele mai notabile 10 picturi despre femei ale lui Berthe Morisot

Important istoric al teoriei filmului Laura Mulvey a definit privirea masculină în eseul său fundamental Plăcerea vizuală și cinema narativ , publicat pentru prima dată în 1975. Mulvey afirmă că asimetria puterii de gen este o forță de control în cinema și construită pentru plăcerea privitorului masculin, care este adânc înrădăcinată în ideologiile și discursurile patriarhale. Acest principiu al femeilor fiind portretizate în beneficiul publicului masculin a fost apoi adoptat de istoricii de artă feminiști care au început să propage privirea feminină. Privirea feminină arată femeile așa cum sunt văzute de alte femei (și de unii bărbați): nu ca obiecte sexualizate sau idealizate, ci ca subiecte interesante. Puterea privirii feminine poate fi văzută pe bună dreptate în lucrările lui Berthe Morisot.

În picturile sale, Berthe Morisot a portretizat femei în toate etapele vieții lor. Ca femeie însăși, ea avea o perspectivă intimă asupra vieții de zi cu zi a femeilor din Paris. Picturile lui Morisot arată femeile așa cum sunt văzute de alte femei, încapsulând astfel esența privirii feminine. Acest articol dezvăluie tot ce trebuie să știți despre picturile de femei ale lui Berthe Morisot, uitându-vă la zece dintre cele mai importante capodopere ale sale.

1. Începând aproape de casă: familia lui Berthe Morisot

Mama și sora Artistului de Berthe Morisot , 1869-70, prin The National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot s-a născut la Paris în 1841 într-o familie de clasă mijlocie superioară: tatăl ei era un fost arhitect și un funcționar public de rang înalt, iar mama ei o rudă îndepărtată a lui. Rococo pictorul Jean-Honoré Fragonard. Berthe și sora ei Edma au fost încurajate în dragostea lor pentru artă; părinții lor le-au construit un atelier și i-au prezentat unor pictori importanți. Au studiat și cu respectatul pictor peisagistCamille Corot.

Una dintre cele mai vechi picturi ale lui Berthe Morisot o prezintă pe mama și sora lui Morisot, Edma, în sufrageria lor opulentă. Mama ei citește, iar Edma o privește cu o privire iubitoare. Pictura a fost realizată când Edma, așteptând nașterea primului ei copil, a rămas cu familia în iarna anilor 1869-1870. Pentru că a fost pictat de un membru al familiei, Mama și sora Artistului este văzută prin privirea artistului și, prin urmare, le arată pe aceste femei foarte în largul lor. Nicio femeie nu întoarce privirea privitorului; în schimb, spectatorului i se permite să intre în lumea lor privată.

2. Mamele

Leagănul de Berthe Morisot , 1872, prin Jstor Daily

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Acest tablou cu o mamă și un copil a fost prezentat la Prima expoziție impresionistă din 1874 . A apărut alături de lucrările contemporanilor masculini precum Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , și Edgar Degas .

O femeie stă pe un scaun, aplecată peste un pătuț, în care doarme un bebeluș. Este Edma, sora lui Morisot, cu copilul ei mic. Atât Edma, cât și Berthe s-au format ca artiști, dar Edma a renunțat la pictură când a devenit mamă.

Culoarea albă domină pânza, dar prin vopseaua albă, alte nuanțe strălucesc. Mama este în centru cu părul ei castaniu și rochia albastru închis. Ea își privește copilul cu un amestec de dragoste și oboseală. Privirea ei arată atât plăcerile, cât și dificultățile de a fi mamă. Berthe Morisot, ea însăși mama fiicei Julie, ar fi știut bine acest lucru. Cu toate acestea, nu i-a plăcut să se portretizeze în rolul de mamă de teamă să nu fie luată în serios ca artist profesionist.

3. Privirea feminină: Prietenii feminine

În Bois de Boulogne de Berthe Morisot, anii 1870

Morisot nu numai că a capturat femei în casele lor burgheze, ea a portretizat și viața modernă pariziană în parcuri și grădini. În loc să se uite la aceste femei, privirea feminină permite privitorului să vadă prin ochii lor și să-și imagineze cum este să fii ca ei.

Acest tablou a fost expus la a cincea expoziție impresionistă împreună cu un alt tablou de Morisot, Ziua de vară (acum la National Gallery, Londra) . Morisot locuia lângă Bois de Boulogne, unde, în anii 1850, Napoleon al III-lea și arhitectul peisagist Adolphe Alphand transformaseră Boisul dintr-un parc formal într-o pădure naturală concepută pentru a atrage locuitorii orașului. Scena, care combină petrecerea timpului liber burghez cu peisajul rural îngrijit, este tipică pentru picturile impresioniste. Cu toate acestea, pentru că Berthe Morisot era mai presus de orice portretist, ea a decis să se concentreze pe cele două femei și pe relația lor.

4. Femeile care ies în oraș: parizieni

Femeie cu ventilator de Berthe Morisot , 1876, prin The New York Times

Berthe Morisot a pictat femei toată viața. Multe dintre picturile ei înfățișează familia sau prietenii lui Morisot în zona Passy din Paris, unde a locuit din anii 1850 până în 1895. Ea a pictat adesea figura cunoscută sub numele de parizian : o femeie cochetă, urbană, sofisticată, îmbrăcată în ultima modă, care reprezintă modernitatea Parisului.

Schema de culori în Femeie cu ventilator este întunecat, dar există câteva atingeri strălucitoare în rozul feței femeii și în galbenul părului ei și al evantaiului. Femeia este îmbrăcată să iasă, poate la teatru. TheArtista americană Mary Cassatt, care a locuit la Paris cu ceilalți impresioniști, a realizat și mai multe tablouri cu femei în interiorul teatrului.

5. Femeile care ies în oraș: scene intime acasă

Femeie la toaleta ei de Berthe Morisot , 1875-80, prin Art Institute Chicago

Berthe Morisot a pictat și femei înainte de a ieși, implicate în actul intim al toaletei. Fiind ea însăși femeie, Morisot putea accesa aceste momente foarte private din casele femeilor și le înfățișează prin privirea feminină. Spatele femeii este către privitor, ceea ce ne permite să devenim o parte din lumea ei, mai degrabă decât să o privim ca pe un obiect al dorinței.

Schema de culori este în principal albă, dar albul este amestecat cu diverse alte culori, ca în Leagănul . Pictura arată stilul mai liber care a ajuns să-l definească pe Morisot. Pensulele sunt dinamice și spontane, iar lucrarea are o calitate neterminată. Morisot credea că pictura ar trebui să se străduiască să surprindă ceva ce trece, și această scurtă privire în dormitorul femeii face exact asta.

6. Berthe Morisot: Spații prag

Femeie și Copil pe balcon de Berthe Morisot , 1872, prin Christie’s

În Femeie și copil pe un balcon , o femeie și fiica ei stau în spatele unei balustrade, cu privirea spre Paris. Rochia neagră a mamei și căciula ei la modă contrastează cu rochia simplă și albă a fiicei sale. Acest tablou ilustrează o altă temă importantă în picturile lui Berthe Morisot: separarea dintre viața publică și cea privată. Morisot a fost fascinat de spațiile intermediare: verande, balcoane și ferestre. De asemenea, i-a permis să combine setările interioare și exterioare.

Femeile erau adesea înfățișate în spatele unui balcon cu vedere spre oraș. Pe vremea lui Berthe Morisot, femeile nu trebuiau să rătăcească singure pe străzi ca faimoasa figură a lui Charles Baudelaire. cărucior , observând viața orașului. În schimb, lumea femeilor era în primul rând în casă și grădină.

7. Femeile care lucrează: îngrijirea copiilor

Asistenta de Berthe Morisot ,1879, prin The Paris Review

Mai neobișnuite erau reprezentările lui Berthe Morisot despre femeile muncitoare. Servitorii domestici au fost portretizați în artă înainte, dar majoritatea lucrătorilor domestici pictați de Morisot erau femei angajate în propria ei gospodărie. Aceste picturi arătau statutul lui Morisot de femeie profesionistă care lucrează, care a angajat pe alții să efectueze munca casnică – ceva foarte rar la vremea ei. Deoarece Morisot le cunoștea personal pe aceste femei, privirea ei feminină le făcea ca indivizi, mai degrabă decât ca simple servitoare pentru altcineva. În Asistenta, Morisot își arată propria fiică fiind îngrijită de o altă femeie. Travaliul asistentei i-a oferit, la rândul său, lui Morisot timpul necesar pentru a crea acest tablou.

Berthe Morisot a fost extrem de originală nu doar ca subiect, ci și ca stil. Acest tablou arată, de asemenea, modul în care Morisot a dus impresionismul mai departe într-un stil mai îndrăzneț, mai liber. Pensiile care creează frunzele pe fundal și rochia asistentei sunt largi și au un aspect neterminat. Copilul este redat prin câteva rânduri și aproape se topește în asistentă, care, la rândul ei, se amestecă în împrejurimile ei. Aceasta arată din nou privirea feminină a lui Morisot, subliniind rolul important al femeii, mai degrabă decât evidențiind trăsăturile sale individuale.

8. Femeile care lucrează: spălătorii

Agăţarea rufelor la uscat de Berthe Morisot , 1875, prin Galeria Națională de Artă, Washington DC

Berthe Morisot a pictat și alte femei muncitoare, precum spălătoarele. Muncitorii din clasa de jos nu erau adesea considerați suficient de demni pentru a fi subiectul picturilor. Aici, totuși, sunt văzute femei care atârnează rufele pe câmpurile din afara Parisului. Lenjeria este pictată potrivit ca stropi de alb. Acest tablou nu înfățișează femeile de aproape; îi arată în mijlocul unui peisaj, evidențiind aspectul comunitar al rufelor suspendate.

Pictura este o imagine tipic impresionistă în cadrul peisajului, precum și în manipularea vopselei. Contururile sunt păstrate vagi, iar pete de culoare pastel deschisă sunt folosite pentru a indica figuri, obiecte și natura. Cadrul pastoral descris de Morisot este asemănător câmpurilor pictate de contemporanii ei Claude Monet , cu iarba lor împletită, casele ciudate și dealurile ondulate.

9. Julie, fiica lui Berthe Morisot

Tanara fata cu papusa de Berthe Morisot , 1884, prin The New Criterion

În 1874, Berthe Morisot s-a căsătorit cu Eugène Manet, fratele prietenului ei Édouard Manet. Au avut-o pe fiica lor Julie în 1878, singurul an în care Morisot nu a participat la Expoziția impresionistă anuală. Morisot a pictat-o ​​pe Julie în toate etapele vieții ei, din primele luni în care era copil Asistenta unui tânăr încrezător și elegant. De asemenea, l-a portretizat pe Eugène cu Julie, citindu-i în grădină sau jucându-se cu ea. Astfel de scene ale unui tată care își îngrijește copiii erau extrem de neobișnuite, dar arată un bărbat modern care a văzut talentele soției sale și a fost foarte fericit să acorde prioritate carierei soției sale.

În Tanara Fata Cu Papusa , Julie stă pe un scaun tapițat agățat de păpușa ei. Poartă o rochie închisă la culoare, iar colanții ei negri sunt redați cu contururi negre puternice. Julie ne întoarce cu încredere privirea, aparent în largul său să fie un model pentru mama ei. După moartea lui Morisot, Julie a avut grijă de moștenirea mamei sale până la propria ei moarte, în 1966.

10. Berthe Morisot însăși

Autoportret la șevalet de Berthe Morisot , 1885, prin Muzeul Marmottan Monet, Paris

Acesta este singurul autoportret pe care l-a pictat Morisot, la vârsta de 44 de ani. Părul îi este deja cărunt, ținut la spate într-un coc. Culorile portretului sunt puternice: flori roșii pe bluza ei maro deschis, o eșarfă neagră la gât. Trunchiul ei este înfățișat în profil, dar capul ei este întors cu fața către privitor, întorcându-ne cu încredere privirea. Penseria este sălbatică și plină de mișcare, iar portretul are senzația de a fi neterminat.

Berthe Morisot a murit de pneumonie în 1895, la vârsta de cincizeci și patru de ani. Chiar și cu producția ei artistică incredibilă, certificatul ei de deces a menționat-o ca șomeră, iar piatra ei funerară spune: Berthe Morisot, văduva lui Eugène Manet .

Datorită cercetării și scrierii istoricilor de artă feministe, cel mai proeminent Profesorul Griselda Pollock , Morisot are acum un loc ferm în istorie. În 2018 și 2019, expoziția internațională itinerantă Berthe Morisot: Woman Impressionist a fost prezentată la Muzeul Național de Arte Frumoase din Quebec , Canada, Muzeul de Artă din Dallas , cel Fundația Barnes , Philadelphia și Muzeul d'Orsay în Paris.

Se pare că, în secolul al XXI-lea, Berthe Morisot i s-a dat în sfârșit meritul ca fiind unul dintre cei mai mari pictori ai impresionismului și, posibil, unul dintre cei mai mari pictori din istoria artei. Ea ne oferă o perspectivă feminină care fusese rar văzută până acum în artă: o privire feminină plină de înțelegere și compasiune față de subiecții ei. Este o pictor a femeii ca nimeni altul.