Arnold Böcklin și darwinismul în Germania: Bestiile fabuloase

La intersecția dintre știința și arta secolului al XIX-lea se află figura lui Arnold Böcklin. Artistul născut în Elveția a călcat pe urmele artiștilor, care au infuzat motive clasice cu ideologii de la Revoluționar francez propagandă, melancolie romantică și erudiție arheologică. Böcklin a reprezentat o altă poziție în rândul acestui grup care dădea o viziune a antichității clasice mai potrivită pentru publicul contemporan în secolul al XIX-lea. Ca atare, transformarea sa a panteonului clasic trebuie luată în considerare în contextul istoriei științei. Bestiarul vizual pe care l-a putut construi se baza atât pe implicațiile concrete, cât și pe cele metaforice ale discursului darwinian. În felul său artistic, Arnold Böcklin vizualiza problema modului de a descrie Omul darwinian și verigile lipsă ale evoluției umane.

Darwinismul în Germania

Prima traducere germană a a lui Charles Darwin Despre Originea Speciilor a fost publicat în 1860, la mai puțin de un an după ce a fost publicat în Marea Britanie. Acceptarea rapidă a viziunii darwiniste asupra lumii în Germania este explicată de istoria intelectuală a regiunii. Idei similare au fost deja sugerate în lumea vorbitoare de germană, ceea ce a predispus-o să adopte noua teorie. Ideile de transmutare au fost deja arătate în opera filozofului Immanuel Kant și Johann Wolfgang von Goethe .

Primii admiratori ai lui Darwin din Germania, H. G. Bronn, Ernst Haeckel și August Schleicher, au fost, de asemenea, primii săi critici fervenți și contribuitori la noua sa viziune asupra lumii. Bronn, el însuși paleontolog, a observat că Darwin a arătat doar că transmutarea speciilor este posibilă, fără a prezenta nicio dovadă reală. O greșeală care a fost rezolvată de Haeckel, un medic care, prin studiul său asupra bureților, credea că a dat dovadă despre originea naturală a acestor nevertebrate transformate.

Dincolo de cercurile științifice, ideile darwiniste au devenit din ce în ce mai populare. După apariția sa în Germania, darwinismul a fost rapid acceptat ca un fel de filozofie populară. Termenul „luptă pentru viață”, parte din subtitrarea la Despre Originile speciilor pătrunsese în conștiința colectivă. Darwinismul nu numai că a pătruns în disciplinele științifice, dar și-a făcut simțită prezența în studiile clasice, literatură și teoria artei.

Interesul lui Arnold Böcklin pentru darwinism

În cazul în care nu există jurnal, scrisori cu abia detalii și nicio bibliotecă personală, se știe puțin despre interesele personale ale lui Arnold Böcklin. Unele informații furnizate de studenții săi și de primii biografi indică ideea că Böcklin era un naturalist pasionat. Carus Sterne, unul dintre cei mai convinși susținători ai lui Darwin din Germania, a recunoscut că multe creaturi hibride pictate de Böcklin se datorau în mare parte progreselor recente în morfologie și anatomie.

În eseul său din 1890, „Ființele mitice ale lui Arnold Böcklin în lumina morfologiei organice”, Sterne i-a slăbit pe cei care au obiectat față de disparitățile dintre creaturile compuse ale lui Böcklin și reprezentările tradiționale ale ființelor mitice în artă.

În 1901, cu ocazia morții artistului, Henriette Mendelsohn încheie biografia lui Böcklin discutând despre creaturile sale hibride și relația lor cu darwinismul. Ea scrie: „Și chiar dacă figurile lui Böcklin nu sunt ilustrații modelate în mod valid ale selecției de artă, creațiile sale sunt rezultatul artistic al spiritului marelui om de știință naturală.” Ultima referință indică, fără îndoială, Charles Darwin, dar expresia „selecție de artă” pare să se refere la istoricul francez. Hippolyte Taine răspunsul lui Darwin la ideile lui Darwin, în legătură cu dezvoltarea artei. La 100 de ani de la nașterea lui Böcklin, criticul Jarl Scheffler a scris: „… el este pictorul și poetul darwinismului, este greu de înțeles ce este disprețuitor în asta!”

Fiarele lui Arnold Böcklin

La curent cu ultimele dezbateri despre originea omului, Böcklin a dezvoltat o estetică care era complet contrară tendințelor și tradițiilor predominante în artă. Deși avea semne detaliate, culori și forme ale creaturilor sale, rareori au existat în natură. Pe de altă parte, el nu a urmat miturile clasice și descrierile lor de creaturi mitice. Ambele fapte îl conduc la mari critici în cercurile artistice.

Antimimetice și transmutative în esență, multe dintre picturile lui Böcklin de după 1871 abordează o problemă fundamentală declanșată de schemele evoluționiste darwiniste: cum să facem vizibil continuum-ul naturii perturbat și ascuns de o serie de evenimente geologice și meteorologice catastrofale. Răspunsul pictorului a fost să aducă monștrii . Mai precis spus, picturile lui Böcklin arată faze ale continuumului evolutiv pentru care nu există resturi fosile supraviețuitoare. Monștrii săi sugerează o parte din lanțurile și verigile naturii care nu erau destinate supraviețuirii.

Centaur: un hibrid om-animal

Anatomia fiarelor clasice i-a oferit lui Böcklin un întreg stoc de anexe animale pe corpul uman, facilitând un repertoriu de hibrizi om-animal folosiți pentru a crea un om darwinian. Această idee este cel mai bine exemplificată de cea a lui Böcklin centauri , jumătate om, jumătate cal creaturi din mitologia greacă. Figura unui centaur a fost considerată în secolul al XIX-lea că adăpostește cele „două suflete ale omului”. Ei exprimau natura duală a omenirii, impulsurile ei animale împreună cu avansarea vertiginoasă a spiritului său. Centaurii au fost încorporați mai adânc în natură și adesea denumiți ca oameni fiare sau oameni cai .

Centaurii lui Böcklin sunt întotdeauna aruncați într-o lumină nemăgulitoare, deoarece conțin caracteristici precum creșterea în greutate, căderea părului, pigmentarea neregulată sau părăsită și îmbătrânirea; toate lucrurile pe care, odată cu trecerea timpului, toți muncim din greu pentru a le masca. Subiecții săi sunt de vârstă mijlocie, medii și demistificati. Centaurii sunt bărbați supraponderali a căror mișcare este restricționată de burtica lor voluminoasă. Unii dintre ei, angajați în luptă, clocotesc și scuipă de furie, cu ochi bombați de furie. Criticii s-au grăbit să remarce astfel de „detalii jenante”, interpretându-le ca autocaricatură și un indiciu că Böcklin nu avea bani să plătească pentru modele mai atractive.

Nașterea lui Venus ( Venus Anadiomene )

Arnold Böcklin a realizat mai multe versiuni ale temei clasice a Nașterii lui Venus, unul dintre cele mai populare motive din istoria artei de la Renaştere . Potrivit relatării tradiționale, după ce s-a născut Venus, ea a călărit pe o scoică și spumă de mare până pe insula Cipru.

După unele critici ale versiunilor sale anterioare din partea istoricului cultural și prietenului Joachim Burckhardt, Böcklin a pictat Venus Anadiomene în 1872. În această versiune, Böcklin a inclus un „delfin”, un element iconografic standard al scenei, dându-i o întorsătură mai darwinistă. Uriașa creatură marine care o aduce pe Venus la suprafață este mai mult un monstru acvatic, care seamănă puțin cu delfinii asociați cu Venus în analele istoriei artei.

Schimbarea antitradițională la o temă standard se poate datora discuțiilor recente despre originea vieții. În timp ce stătea la München în acel moment, Arnold Böcklin ar fi intrat în contact cu munca lui Carl du Prel , un tânăr darwinist și filosof mistic. colecția de eseuri a lui Du Prel, Lupta pentru existență pe cer , a fost publicat în 1874. Un alt artist printre oamenii de știință din Munchenul anilor 1870 pe care Böcklin l-a admirat a fost Gabriel vonMax . Înclinațiile darwiniste ale lui Max ar fi susținute de-a lungul lungii sale cariere și ar putea să-l fi influențat pe Böcklin.

Triton și Nereid

Pictura Triton și Nereid a fost creat între 1873 și 1874 și a devenit rapid unul dintre cele mai populare picturi ale lui Böcklin. Tema este mitologică în titlu, prezentându-ne un zeu minor al mării și o mare nimfă . Pare să fie mai mult despre originile și evoluția omenirii decât despre o reprezentare mitologică.

Capul alert și corpul pulsatoriu al șarpelui înotător evocă subtil idei pe care Darwin le-a avansat în 1871 în Descendența omului , pe care Böcklin poate să fi venit în același an când a fost tradus în germană. Reptila „femeie” din pictura lui Böcklin pare atrasă de notele interpretate de Triton, reluând ideea lui Darwin conform căreia tonurile muzicale oferă un fel de plăcere animalelor. Nereida, de asemenea, pare încântată de muzică, leșinând în timp ce se întinde pe spate, sugerând chiar disponibilitatea de a se împerechea cu postura corpului ei. Între timp, Triton își explodează carapacea asemănătoare concului – o formă care sugerează o altă regiune genitală. Cu acest tablou, Böcklin face aluzie la rolul jucat de selecția sexuală în supraviețuirea și evoluția speciilor.

Reprezentanții diferitelor epoci de dezvoltare, o altă temă darwinistă se vede în relațiile dintre creaturi. În acest caz, Triton fiind jumătate pește, jumătate om, este o verigă lipsă dintr-un lanț evolutiv care duce la apariția omului. Nereida asemănătoare unui om care se întinde lângă el este cea mai apropiată „rudă” a lui.

Piesa Naiadelor

În această pictură, cele nouă naiade (nimfe ale râurilor, pâraielor, lacurilor, mlaștinilor, fântânilor și izvoarelor) se zboară printre stânci, fiecare cu o coadă de pește diferită. Înotatoarele lor pectorale, dorsale și caudale derivă din specii precum delfinii, balenele, somonul, marlinul, focile și peștii aurii. Nu numai că vedem vederi detaliate ale părților acestor pești (atunci) rari, dar îi vedem și asamblați în grupări extrem de artificiale.

The invenția acvariului în secolul al XIX-lea a deschis o viziune cu totul nouă asupra vieții marine pe care Arnold Böcklin a folosit-o în procesul său de lucru și a încorporat-o în imaginile sale. Utilizarea acvariului de către Böcklin s-ar putea să fi fost inspirată și de pasionații de știință ai vremii, cum ar fi Karl Mobius, care i-a încurajat pe artiști, precum și pe profani să-și îmbunătățească înțelegerea vieții marine prin vizite frecvente. Poate că a fost încurajat și de prietenul său de o viață și elevul lui Ernst Haeckel, Anton Dohrn. Dohrn a fost creierul din spatele acvariului din Napoli, Stația Zoologică , care a fost conceput cu propagandă în mod evident darwinistă și de fapt realizat doar datorită sprijinului financiar propriu al lui Darwin. Acest lucru a contribuit la sporirea realismului animalelor și creaturilor lui Böcklin, stârnind în același timp necaz în rândul oamenilor de știință. Emil du Bois Reymond, un eminent fiziolog, a fost dezgustat de reprezentările lui Böcklin de sirene cu o coadă naturală a unui somon.