Revoluția Franceză în 5 picturi iconice

Picturi iconice ale Revoluției Franceze

Revoluția Franceză aduce în minte un set definit de asociații: aristocrația decadentă exemplară, ghilotina care a devenit sinonimă cu execuțiile terifiante și eficiente care au cuprins Franța și, în cele din urmă, ascensiunea lui Napoleon. Insurgența a devenit apoi o poveste înfricoșătoare perpetuată de susținătorii vechiului regim care s-au agățat de puterea și privilegiul lor. Cu sângele revoluției încă proaspăt în mintea multora, ei și-ar putea justifica întotdeauna opiniile reacționale. În cele din urmă, Revoluția Franceză a însemnat lumea atât în ​​politică, cât și în cultură. Să aruncăm o privire la 5 picturi care surprind cel mai bine noțiunea de Revoluție Franceză în artă.



Revoluția franceză emblematică

david teren de tenis jurământ

Adunarea Națională depune jurământul terenului de tenis de Jacques-Louis David , 1791, prin Muzeul Palatului Național, Versailles

Deși există și alte învieri și rebeliuni la fel de zguduitoare care au zguduit lumea, revoluția franceză a devenit cu adevărat un nume cunoscut. De ce este atât de iconic? Doar Europa și-a văzut partea echitabilă de revolte violente și schimbări de putere cu secole înainte de Revoluția Franceză. Cu toate acestea, această revoltă a devenit un șablon sumbru pentru alte revoluții care urmau, datorită combinației ciudate de extreme pe care a întruchipat-o.





Revoluția Franceză a avut mai multe cauze. Cheltuielile extravagante ale curții regale, recoltele slabe și stagnarea economică au afectat statul mai mult decât și-ar putea imagina. Dar, probabil, motivul principal care a condus oamenii în stradă și, în cele din urmă, a distrus monarhia a fost nevoia grozavă de reforme care nu au venit niciodată. În cele din urmă, la 5 mai 1789, Regele Ludovic al XVI-lea a convocat Staturile Generale, o Adunare reprezentând clerul, nobilimea și clasa de mijloc. Toți puteau să-și prezinte regelui nemulțumirile lor.

Cu toate acestea, clasa de mijloc creștea semnificativ în număr până la acel moment și cuprindea cea mai mare parte a populației franceze. Prin urmare, ei nu aveau o reprezentare egală și nicio capacitate de a bloca dreptul de veto al nobililor. În timp ce reformele fiscale și judiciare au fost dorința tuturor celor trei moșii, renunțarea la putere nu a intrat niciodată în mintea nobilimii privilegiate. Neputând să se împace cu clerul și nobilimea, Stația a Treia s-a întâlnit singură, adoptând numele de Adunare Națională și depunând așa-numitul Jurământ de Tenis-Court. După ce a promis să nu se împrăștie înainte de a introduce atât de necesară reformă constituțională, Adunarea Națională s-a menținut puternic și l-a forțat pe rege să-i absoarbă în Estatele Generale.



artă revoluționară Barbie declarație drepturile omului

Reprezentarea Declarației drepturilor omului și cetățeanului din 1789 de Jean-Jacques-Francois Le Barbier , 1789, via Muzeul Carnavalet, Paris

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Gestul regelui, însă, nu a făcut nimic pentru a potoli oamenii de pe străzi, care erau deja pe punctul de a se rupe. Pe 14 iulie, un grup armat de insurgenți a luat cu asalt legendara închisoare Bastille, care era, la acel moment, aproape goală. Febra revoluționară s-a răspândit prin țară, întorcând o mare parte a populației împotriva elitelor. Destul de curând, revoltele au forțat Adunarea să adopte Declaraţia Drepturilor Omului şi Cetăţeanului care a fost puternic inspirat de ideile filozofilor iluminați francezi precum Rousseau și Diderot. A fost prima dată când noțiuni precum egalitatea, libertatea de exprimare și suveranitatea populară și-au făcut loc într-un document legislativ european oficial. Cu toate acestea, peisajul politic în schimbare nu a putut găzdui clerul, conservatorii, nobilii și diferitele fracțiuni în luptă care s-au opus. Mai mult decât atât, Monarhia constituțională nu i-a mulțumit pe revoluționarii radicali precum Robespierre și Danton, care doreau să doboare regimul antic și să danseze pe oasele lui.

Artă revoluționară și sânge revoluționar

a cerut o execuție capitală

A Capital Execution, Place de la Révolution de Pierre-Antoine Demachy , 1793, via Muzeul Carnavalet, Paris

Ceea ce a urmat a fost un deceniu de vărsare de sânge și experimente politice care a coincis cu declararea războiului Franței vecinilor săi contrarevoluționari. Ludovic al XVI-lea și soția sa Marie-Antoinette au fost amândoi executați pentru înaltă trădare. Fracțiunea radicală iacobină a revoluționarilor a pornit pe calea distrugerii, construind o lume nouă cu un calendar nou și un nou set de valori mereu fluctuante. Asa numitul Regim de teroare s-a încheiat cu moartea lui Robespierre și ascensiunea infamului Director cu cinci membri. Atunci un general tânăr și de succes, pe nume Napoleon Bonaparte, a devenit proeminent, mai întâi abolind directorul nepopular și ineficient și apoi declarându-se primul consul al Franței.



Arta Revoluției Franceze este, probabil, la fel de iconică ca și marea răsturnare în sine. Cu toate acestea, această artă revoluționară este destul de specifică. Revoluția Franceză este, mai presus de orice, o poveste despre limitele răbdării populare. Este posibil să fi eșuat în cele din urmă, deoarece a dus la ascensiunea unui împărat, dar a fost un experiment de creare a unei noi ordini. Noutatea unui nou regim i-a atras pe artiști mai presus de orice, iar ei și-au spus poveștile în picturi.

1. Moartea lui Marat, b și Jacques-Louis David, 1793

revolutia franceza david death marat

Moartea lui Marat de Jacques-Louis David , 1793, prin Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles



În eseul său larg răspândit din 1793 Considerații asupra naturii Revoluției Franceze , Jacques Mallet du Pan a inventat ceea ce a devenit cunoscut a fi cea mai faimoasă frază despre febra revoluționară: Ca Saturn, Revoluția își devorează copiii.

Moartea lui Marat de Jacques-Louis David este un astfel de exemplu. Într-o cadă acoperită pe un fundal plictisitor, liderul iacobin zace în sânge, cu mâna încă ținând o bucată de scris neterminat. Această scenă îngrozitoare a devenit una dintre cele mai emblematice lucrări ale lui David. Stylizându-l pe Marat drept martir creștin, David împrumută din tradiția consacrată de comemorare pentru a înfățișa un nou sfânt al unei noi ordini politice. Cu toate acestea, deși mâinile puținilor oameni erau la fel de ude în sânge ca ale lui Marat, nu fundalul său politic l-a fascinat la fel de mult pe David, precum impactul acțiunilor sale.



În timp ce revoluționarii francezi au format într-adevăr o mare parte din Jacques-Louis David Publicul lui, tabloul a dobândit un număr de fani printre contemporanii proeminenți care au admirat portretul idealizat al lui Marat. Cu contrastele sale mari, lucrarea are o influență notabilă din Caravaggio . Cu toate acestea, această artă revoluționară spune o poveste care se află undeva între mit și realitate. Marat, care a lucrat în baia lui pentru a ameliora simptomele stării sale de piele, a fost ucis de Charlotte Corday , unul dintre inamicii politici ai lui Marat. Cu toate acestea, după asasinarea lui Marat, Corday nu a fugit. În schimb, ea a părăsit scena, probabil, exact așa cum o vedem în David Moartea lui Marat .

Două. Libertatea conducând oamenii, b și Eugene Delacroix, 1830

delacroix oameni conducători de libertate

Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix , acea. 1830, prin Muzeul Luvru, Paris



Eugène Delacroix revoluții și lideri pictați. A sărbătorit turbulențele și schimbarea ca mulți artiști romantici ai epocii sale. Cu toate acestea, a lui Libertatea conduce poporul rămâne o operă iconică de artă revoluționară care se adresează destinului națiunii sale. Până în 1830, Revoluția Franceză era de mult terminată. În acest caz, care a fost sensul acestei picturi și cum are legătură cu Marea Revoluție? A idealizat Delacroix evenimentul care costase atâtea vieți?

Parțial, a făcut-o. A lui Libertatea conduce poporul , astfel, nu vorbește despre sacrificiu, ci despre nașterea naționalismului. În cartea lui Eugene Weber Țăranii în francezi, autorul se gândește la aceeași întrebare care pătrunde a lui Eugene Delacroix pictura: într-o țară în care cei mai mulți țărani nu erau implicați în luptele politice ale elitelor, cum se putea naște o națiune? În viziunea lui Delacroix, un scop comun și sânge vărsat a creat o națiune: personificată de o femeie cu sânii goi care ține un steagul francez pe baricade.

În timp ce Delacroix a finalizat pictura în 1830, după o altă revoluție franceză, pictorul a abordat mai multe decenii tulburi ale lungii istorii franceze într-o singură lucrare. Răscoala din 1830 a precedat Rebeliunea din iunie 1832, care a adus din nou oamenii în prim-plan, subliniind aceeași temă a schimbării violente și ideea de unitate și sacrificiu. Astfel, a lui Delacroix Libertatea conduce poporul este o pictură istorică și o reflectare a evenimentelor contemporane, care leagă împreună natura însăși a revoluției (revoluțiilor) franceze - Romantic vigoare și simbolism, precum și liderii politici în schimbare, care au pierit de mâna aliaților, consilierilor sau a mulțimilor revoltate.

3. Furtuna Bastiliei, b și Jean-Baptiste Lallemand, 1789

lallemand storming bastille

Furtuna Bastiliei de Jean-Baptiste Lallemand , 1789, via Muzeul Carnavalet, Paris

Fiecare revoluție are un eveniment iconic care rămâne în memoria populară pentru secolele următoare. Pentru Revoluția Franceză, acest eveniment ar fi, fără îndoială năvălirea Bastiliei la 14 iulie 1789. Ceea ce distinge acea zi are prea puţin de-a face cu realizările militare sau cu planificarea strategică. În schimb, căderea Bastiliei a avut o semnificație simbolică, asociată cu opresiunea și cu regimul antic. Bastille și-a câștigat reputația macabră cu mult înainte ca insurgenții să vină să o ia cu asalt.

Ca artist peisagist de succes, Lallemand nu a putut ignora turbulențele vremii sale. El a fost martor și supraviețuitor al Revoluției și a văzut-o altfel decât David sau Delacroix. Astfel, a lui Asaltarea Bastiliei este opera unui cronicar și retrospecția unui artist, mai degrabă decât o încercare de a conecta trecutul și prezentul.

Ceea ce face ca această artă revoluționară să fie unică nu este măreția ei, ci mai degrabă lipsa acesteia. Furtuna Bastiliei reprezintă figuri confuze, rănite, care participă la o bătălie care se transformă în haos, înecându-se în focul de tun. Niciuna dintre figuri nu are o față detaliată; prin urmare, niciunul nu poate fi numit protagonist și prea mulți sunt pierduți în acțiune. Revoluțiile pot duce la măreție, dar lupta este rareori la fel de șlefuită sau la fel de plină de farmec precum este descrisă de Delacroix. Astfel, pictura lui Lallemand reflectă mai degrabă realitatea dezordonată decât mitologia lustruită. Marele eveniment care avea să fie comemorat în secolele următoare ar fi putut părea într-adevăr ca o violență clandestină înainte ca artiștii și istoricii să decidă altfel.

Patru. Marie-Antoinette fiind dusă la execuția ei, b și William Hamilton, 1794

hamilton marie antoinette

Maria Antonieta fiind dusă la execuția ei, 16 octombrie 1793 de William Hamilton , 1794, prin Muzeul Revoluției Franceze, Vizille

Viziunea unui străin poate oferi încă o altă perspectivă asupra Revoluției Franceze. Ca un celebru artist britanic, William Hamilton a găsit Revoluția Franceză o sursă nesfârșită de frică și fascinație. Dar ceea ce l-a șocat cel mai mult a fost dispariția reginei extravagante și puternice Maria Antoaneta , care și-a urmărit soțul executat după aproape un an de procese.

În tablou, soldații revoluționari o escortează pe fosta regină la execuția ei, în timp ce rețin o coroană furioasă indignată de stilul ei de viață decadent anterior. Regina îmbrăcată în alb stă pe fundalul unor bărbați și femei îmbrăcați întuneric, cu fața detașată și îndurerată.

Poate cel mai interesant aspect al acestei picturi constă în contrastul dintre furia mulțimii și comportamentul trist al Mariei-Antoinette. În ciuda acestui contrast, Marie Antoinette nu apare o sfântă în pictura lui Hamilton, iar temnicerii și soldații ei nu reprezintă neapărat forțele răului iremediabil. Într-un fel, pictura lui Hamilton este o ilustrare curioasă a forțelor revoluției.

5. Napoleon în Egipt, b y Jean-Léon Gérôme, 1867-68

revolutia franceza gerome napoleon egipt

Napoleon în Egipt de Jean-Leon Gérôme , 1867–68, prin Muzeul de Artă al Universității Princeton, Princeton

Viitul împărat îmbrăcat ca un general revoluționar reprezintă încă o contradicție a revoluției. Pictorul orientalist Jean-Leon Gerome Îl înfățișează pe Napoleon în fața mormintelor mameluci din afara Cairoului, în timpul expediției sale din Egipt din 1798. Napoleon în Egipt este doar unul dintre câteva picturi Gérôme care îl înfățișează pe viitorul împărat în timpul campaniilor sale. Acest portret al tânărului general contemplativ înainte de căderea sa, care avea să schimbe cursul istoriei, rămâne una dintre puținele lucrări care vorbește despre Revoluția Franceză în retrospectivă.

Revolta populară care și-a propus să distrugă monarhia i-a adus în față și pe cei îndrăzneți și talentați Napoleon Bonaparte . Deși anterior a jurat să disprețuiască monarhia, Napoleon avea să se ridice pentru a deveni Împăratul Franței, triumfând pe Europa sub călcâiul său. Ironia acestui portret nu a fost pierdută de Gérôme, care a realizat tabloul după gusturile lui Napoleon al III-lea, excentricul nepot al Marelui Împărat și patronul lui Gérôme.

Revoluția franceză: o moștenire a contradicțiilor

revolutia franceza david incoronarea napoleon

Încoronarea împăratului Napoleon I și încoronarea împărătesei Josephine la Notre-Dame de Paris, 2 decembrie 1804 de Jacques-Louis David , 1806-1807, via Muzeul Luvru, Paris

Puține evenimente au zguduit lumea și au lăsat în urmă o moștenire la fel de mare precum Revoluția Franceză. Inspirată de gânditorii Iluminismului și condusă de idealiștii care s-au străduit pentru egalitate și reînnoire, Revoluția a scos la iveală atât strălucirea, cât și urâțenia tulburărilor sociale care și-au găsit drum în artă. Mai mult, Revoluția Franceză a creat eroi și răufăcători care adesea și-au schimbat locul în funcție de modul în care a influențat Revoluția. De asemenea, a inspirat generații de artiști care au încercat să răspundă la o întrebare cu arta lor: ce a fost la Revoluția Franceză care a făcut-o atât de iconică?

Revoluția Franceză a dus la ascensiunea lui Napoleon Bonaparte, unul dintre cei mai faimoși împărați din istoria lumii. A distrus cu brutalitate Regimul Antic. A dus la o serie de alte revoluții care vor destabiliza în cele din urmă monarhiile europene. A dus, de asemenea, la o eră fără precedent a experimentelor politice, care a fost departe de a fi unilaterală sau negativă. De asemenea, a udat Franța în sânge și a generat ascensiunea gândirii conservatoare în Europa. În ciuda tuturor acestor contradicții, Revoluția Franceză a provocat, fără îndoială, un lucru – crearea unei mari arte revoluționare.