Niki de Saint Phalle: Un rebel din lumea artei iconică

Rebeliunea se află în centrul practicii lui Niki de Saint Phalle. A devenit proeminentă în Parisul de după război, ea a atras atenția lumii artei cu picturile ei „Tirs” sau „Shot”, realizate trăgând cu o armă încărcată în saci de vopsea de pe pânză.

De-a lungul anilor 1960, Nanas ei mai mare decât viața a făcut-o faimoasă în lume; luxoase, curbate și decorate scandalos, ei au sărbătorit feminitatea nestăpânită pe măsură ce mișcarea pentru drepturile femeilor creștea și sunt la fel de relevante astăzi pe măsură ce lupta se dezlănțuie, făcându-le simboluri atemporale ale libertății și autoexprimarii.

Primii Ani

Niki de Saint Phalle Fotografiat de Horst P. Horst, Vogue, 1 februarie 1950

Saint Phalle s-a născut în Neuilly-sur-Seine, Franța, în 1930. Cu o mamă americană și un tată francez, a fost crescută ca bilingv. În 1933, tatăl artistului și-a pierdut slujba în timpul Marii Crize, iar familia s-a mutat în Statele Unite pentru un nou început.

Acolo, Saint Phalle a fost trimis la stricta Brearley Convent School din New York City; în timp ce ea a creditat predarea inspiratoare a școlii pentru că a ajutat-o ​​să devină feministă, ea a fost o tânără elevă rebelă și în cele din urmă a fost expulzată pentru că a pictat frunzele de smochin de pe statuile școlii în roșu aprins.

Mai târziu în viață, Saint Phalle a dezvăluit că tatăl ei a abuzat-o sexual când ea avea doar 11 ani, distrugându-i inocența și determinând-o să dezvolte probleme recurente de sănătate mintală.

Defalcare la descoperire

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Niki de Saint Phalle, ședință de modeling pentru revista Vogue și Elle

Când avea doar 17 ani, înfățișarea uimitoare a lui Saint Phalle a fost văzută de un cercetaș model din New York. Ea a continuat să pozeze pentru cele mai prestigioase reviste ale orașului fotograf de modă Horst P. Horst , ea a apărut pe copertele revistelor Vogue, Elle și Life. Un an mai târziu, a fugit cu scriitorul Henry Matthews și a avut o fiică.

Tânăra familie s-a mutat la Paris în 1952, unde Saint Phalle a studiat teatrul, dar un an mai târziu a avut o criză nervoasă severă și a fost internată la un spital de psihiatrie pentru tratament. În timp ce se recupera, ea a descoperit puterea vindecătoare de a face artă, a scrie. Prin creație am descoperit adâncurile sumbre ale depresiei și cum să o depășesc.

Galeria de Fotografii

Niki de Saint Phalle, seria de picturi Tirs (fotografii).

După recuperare, Saint Phalle s-a mutat împreună cu soțul și fiica ei la Mallorca, unde și-a născut fiul în 1955. Ea a continuat să picteze și a fost influențată în special de culorile vii și de modelele îndrăznețe ale artei spaniole, în special de creațiile arhitecturale ale lui Antonio Gaudi. .

La sfârșitul anilor 1950, Saint Phalle și Mathews s-au întors la Paris cu copiii lor, dar perechea s-a separat în 1960. Doar un an mai târziu, Saint Phalle și-a lansat picturile „Tirs” sau „Shots” la Paris, combinând performanța cu vopsea expresivă în timp ce ea a tras gloanțe în pungi de vopsea atașați de pânze. Actul de a împușca a devenit un simbol puternic al rebeliunii, pe măsură ce Saint Phalle trăgea împotriva tatălui ei, a constrângerilor domestice și a societății patriarhale.

Viața cu Jean Tinguely

Niki de Saint Phalle cu sculpturile sale Nana În anii 1960

La Paris Saint Phalle s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de un coleg artist John Tinguely și ambii au devenit membri de frunte ai grupului Nouveau Realistes din Paris. De la mijlocul anilor 1960, perechea s-a mutat într-o casă veche din afara Parisului, unde Saint Phalle și-a dezvoltat seria ei semnătură Nanas, corpuri arhetipale, voluptuos curbate, decorate cu vii, Matisse -ca culori.

Pe de o parte, par a fi simboluri ale bucuriei și libertății în timp ce sar și sar spre noi, dar termenul „Nana” este luat din argoul francez derogativ pentru „pui” sau „doamnă”, făcând un semn din cap către sexismul inerent. se joacă în jurul ei și puterea femeilor de a se elibera de ea.

Luptă înapoi

Grădina Tarot Niki de Saint Phalle , Toscana, 1998

În cariera sa matură, Saint Phalle a devenit o militantă hotărâtă împotriva segregării rasiale, a nedreptății sociale, a SIDA și a drepturilor femeilor. Saint Phalle a încercat, de asemenea, să exorcizeze demonii trecutului ei cu filmul ei Daddy, 1972, o inversare a puterii în care ridiculizează și atacă o figură paternă, precedând autobiografia ei expusă Mon Secret, 1994, care a expus ororile trecutului ei.

O mare parte a carierei târzii a lui Saint Phalle a fost dedicată construcției Le Jardin des Tarots (Grădina Tarot) în Toscana, o grădină imensă plină cu 22 de sculpturi vibrante, care a durat aproape 20 de ani pentru a fi finalizate. Urmează un curs care a fost ales pentru mine, a scris ea, în urma unei nevoi stringente de a arăta că o femeie poate lucra la o scară monumentală. După moartea lui Tinguely în 1991, Saint Phalle s-a mutat în La Jolla din California, unde și-a petrecut restul vieții până la moartea ei în 2002.

Preturi de licitatie

O mare parte din cea mai faimoasă artă din Saint Phalle a fost realizată pentru site-uri de artă publică din întreaga lume, dar lucrările care apar la licitație se vând cu sute de mii și milioane. Acestea includ:

Frumusețea de scăldat , 1965, Rășină vopsită și bază de fier îmbinată

Un exemplu cheie al seriei Nana, această lucrare majoră vândută la Sotheby’s în 2009 pentru suma mare de 519.600 USD.

Nana Dawn , 1993, poliester stratificat vopsit

O altă lucrare populară, Nana Dawn a fost achiziționat de la Sotheby’s New York în 2007 pentru o sumă mai mare de 645.800 de dolari.

Mașina de revers , 1970, Fibră de sticlă și poliester vopsite

În 2008, Sotheby’s Paris a vândut această lucrare din cariera matură a lui Saint Phalle pentru 915.350 de dolari.

Nana Black Dancer (Great Negress Dancer) 1968, poliester vopsit pe baza metalica

Mai recent, în 2015, Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) s-a vândut cu 1.077.250 USD, dovedind popularitatea de durată a artei sale.

Ana Lena în Grecia , poliester vopsit, 1965-1967 Poliester, 270 cm

Această sculptură majoră a vândut la Sotheby’s New York în 2006 pentru o sumă costisitoare de 1.136.000 de dolari, ceea ce o face cea mai scumpă sculptură din Saint Phalle.

Niki de Saint Phalle

Știați?

Niki de Saint Phalle nu era numele original al artistei: ea s-a născut Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, adoptând un nou nume ca adult.

Șerpii erau o temă recurentă în arta lui Saint Phalle, o referință simbolică la tatăl ei, care a agresat-o sexual la o vârstă fragedă.

Saint Phalle a colaborat la o serie de proiecte cu viitorul ei soț Jean Tinguely, inclusiv Fântâna Stravinsky în 1983, lângă Centrul Pompidou din Paris, care pulverizează apă în modele ritmice în omagiu adus compozitorului Igor Stravinsky.

Primele sculpturi Nana pe care Saint Phalle le-a produs au fost inspirate de forma înflorită a prietenei ei însărcinate Clarice Rivers.

Colaborarea a fost o componentă importantă a artei lui Saint Phalle; în 1961 a lucrat cu Salvador Dali pentru a produce un taur uriaș, care a fost scos în fața unui public după o luptă națională cu tauri din Catalonia, înainte de a exploda cu artificii și pulbere de vopsea.

Pe măsură ce reputația ei a crescut, proiectele de artă publică ale lui Saint Phalle s-au extins în decoruri, cărți ilustrate, jucării gonflabile pentru piscină și tobogane pentru copii. Ea a adus aventura jucăușă în problemele femeilor, făcând arta ei accesibilă unui public larg.

În 1966, Saint Phalle a provocat șoc când și-a afișat Hon-en katedral (She-A Cathedral) la Moderna Museet din Stockholm, un templu vast de mărimea lui Nana, lung de 28 de metri, în care vizitatorii intrau prin picioarele ei deschise, în timp ce înăuntru era un bar de lapte. , acvariu, cinema și loc de joacă pentru copii.

Saint Phalle a produs o sculptură a lui Miles Davis în 1999, care se află și astăzi în fața Hotelului Negresco din Nisa.

În timp ce își crea faimoasa Grădină de Tarot în Toscana, Saint Phalle a trăit în sculptura ei Împărăteasa timp de zece ani.

Saint Phalle a dezvoltat inflamație respiratorie cronică după ce a petrecut ani de zile lucrând cu materiale toxice și ar muri în cele din urmă de insuficiență pulmonară la vârsta de 71 de ani.