Salvador Dali: Viața și opera unei icoane

Canapea Mae West Lips, design de Salvador Dalí și Edward James, 1938

Salvador Dali este renumit la nivel internațional ca chipul extravagant al suprarealismului spaniol. Un maestru al autopromovării, personajul său era la fel de colorat și excentric ca și arta lui. Cariera sa sa extins pe parcursul a șase decenii și a cuprins o gamă extraordinară de medii, de la pictură, sculptură, film, fotografie până la design de modă și grafică. Era fascinat de profunzimile neexplorate ale minții umane inconștiente, visând motive mistice, imaginare și peisaje sterpe, dezolante.

Viața în Catalonia

Salvador Dalí în copilărie, 1906, prin Apic / Getty Images

Născut Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I Domenech în 1904 în Figueres, Catalonia, părinții lui Dali l-au făcut să creadă că este reîncarnarea fratelui său mai mare, care murise cu doar 9 luni înainte de a se naște. Un copil furtunos și imprevizibil, Dali era predispus la accese de furie față de familia și prietenii, dar a arătat o aptitudine timpurie pentru artă pe care părinții săi erau dornici să o încurajeze. Ochiul său artistic a fost atras în special de peisajul rural catalan, care va continua să-i influențeze arta ca adult. Pe când era încă adolescent, Dali a intrat la Școala de Arte Frumoase din Madrid, dar mama lui a murit, din păcate, un an mai târziu, când el avea doar 16 ani, o experiență care l-a lăsat cu inima zdrobită.

Un rebel la Madrid

În calitate de student la arte la Academia de San Fernando din Madrid, Dali și-a dezvoltat semnătura, stilul de îmbrăcăminte dandy, cu părul lung și pantaloni până la genunchi. De asemenea, a citit-o pe a lui Sigmund FreudInterpretarea Viselor, 1899; analiza sa asupra minții umane subconștiente a avut o influență profundă asupra carierei lui Dali. La școala de artă, Dali era un student rebel care fusese deja expulzat odată de la școala de artă pentru că a condus un protest studențesc, în timp ce în 1925 a refuzat să susțină examenul oral de istoria artei, așa că nu și-a terminat niciodată oficial diploma, susținând că sunt infinit mai inteligent. decât acești trei profesori și, prin urmare, refuz să fiu examinat de ei. Cunosc mult prea bine acest subiect.

Suprarealismul parizian

Aparat și mână, Salvador Dali, 1927, Muzeul Dali, Salvador Dali

În 1926, Dali a călătorit la Paris, făcând ceea ce avea să devină o călătorie care va schimba viața. Vizitarea studioului lui Picasso și a asistat la lucrările cubiștilor, futuriștilor și suprarealiştilor i-au afectat profund modul de a gândi despre artă. Întors în Spania, Dali a realizat picturi care au depășit realitatea în tărâmuri metafizice, cu motive simbolice în peisaje de vis, inclusivAparatură și mână, 1927 șiMierea este mai dulce decât sângele, 1927. Doar un an mai târziu Dali a creat filmul radical Un câine andaluz ,1928, cu regizorul Luis Bunuel; imaginile sale grafice și sexuale violente au provocat valuri de șoc și uimire în rândul suprarealiștilor parizieni, care l-au invitat să vină la Paris și să se alăture cauzei lor.

Un Chien Andalou, co-scris de Salvador Dali, 1928

Metode neconvenționale

Persistența memoriei, Salvador Dali, 1931, prin Getty Images

Dali a susținut că o serie de tehnici neobișnuite l-au ajutat să găsească inspirație pentru motivele sale suprareale. Unul a implicat adormirea în timp ce ținea o farfurie de tablă și o lingură; zgomotul lingurii care cădea pe farfurie l-ar trezi tocmai la timp pentru ca el să-și amintească visul. Un altul stătea pe cap până aproape că a leșinat, inducând o stare semi-lucida care a ajuns să influențeze lucrări celebre precumPersistența memoriei,1931, realizat când avea doar 27 de ani. Dali și-a dezvoltat și stilul paranoico-critic, în care un sentiment de neliniște era transmis în lucrările sale prin iluzii optice, înmulțiri ciudate și părți sau oase distorsionate ale corpului, care simbolizau semnificațiile freudiene subconștiente – ale lui.Metamorfoza Narcisului,1937 este un exemplu clasic.

Viața ca un proscris

Dali a articulat adesea opinii menite să provoace provocări; când și-a exprimat o pasiune ciudată față de Adolf Hitler, Andre Breton, liderul de extremă stânga al grupului suprarealist, l-a expulzat rapid din societate. Un alt scandal a fost provocat atunci când Dali a început o relație cu Elena Ivanovna Diakonova, cunoscută sub numele de Gala, în timp ce aceasta era încă căsătorită cu prietenul său, poetul suprarealist Paul Eluard - ea l-a părăsit curând pe Eluard pentru Dali, iar perechea s-a căsătorit în 1934. Rușinea l-a lăsat pe Dali evitat de tatăl său și de întregul lor oraș natal din Catalonia, dar a căutat o vrajă de refugiu într-o baracă în exil din satul de pescari spaniol Port Lligat. Spre sfârșitul deceniului, Dali găsise noi contacte în lumea designului comercial, lucrând cu faimosul modă Elsa Schiaparelli și cu designerul și patronul artistic Edward James, care l-a însărcinat pe Dali să creeze modelul.Canapea Mae West Lipsîn 1938.

Canapea Mae West Lips, design de Salvador Dalí și Edward James, 1938

Statele Unite și Cultura Populară

La sfârșitul anilor 1940, Dali s-a mutat în Statele Unite cu Gala, locuind între New York și California, unde a găzduit petreceri fastuoase și decadente. Lucrând între domeniile artei plastice și designului, a fost prolific la nesfârșit, colaborând cu alții pentru a produce modă, mobilier, grafică și decoruri de teatru; unul dintre cele mai cunoscute motive ale sale este logo-ul Chupa Chups, care este încă în uz astăzi. Dali s-a plimbat și în actorie, apărând într-o serie de reclame de televiziune, deși astfel de scheme flagrante de a face bani doar l-au înstrăinat și mai mult de suprarealiștii francezi.

Chupa Chups, design de logo de Salvador Dali

Anii mai târziu

Gala și Dali s-au întors la Figueras în 1948, petrecând timp la New York sau Paris în lunile mai reci de iarnă. În Figueras, Dali a dezvoltat un nou stil numit misticism nuclear, îmbinând imaginile renascentiste și manieriste catolice cu fenomene supranaturale sau științifice; figurile erau pictate în unghiuri puternic scurtate, poziționate printre forme rigide, geometrice și lumini obsedante și puternice. În 1974 a finalizat ambițiosul Teatru-Muzeu Dali din Figueres, care rămâne una dintre cele mai mari moșteniri ale sale; după moartea sa în 1989, a fost înmormântat într-o criptă de sub scena muzeului.

Moştenire

Viața și opera ostentativă a lui Dali l-au făcut o figură foarte venerată și iconică în istoria artei. De la moartea sa, prețurile la licitație au rămas constant ridicate, inclusivNud pe câmpia Rosas,vândut cu 4 milioane de dolari,Spectrul de noapte pe plajă,pentru 5,68 milioane USD,Elemente enigmatice într-un peisaj,1934, la 11 milioane de dolari și un studiu pentruMierea este mai dulce decât sângele, vândut cu 6,8 milioane de dolari.Izvorul necrofil,1936, recent vândut cu chiar mai mult, ajungând la 16,3 milioane de dolari, în timp cePortretul lui Paul Éluard,1929, a atins 22,4 milioane de dolari la licitație, făcând-o cea mai valoroasă dintre pânzele lui Dali și cea mai scumpă opera de artă suprarealistă vândută vreodată.

Dalí fotografiat de Carl Van Vechten, 1939

Știai asta despre Salvador Dali?

Dali avea o fobie paralizantă a lăcustelor în copilărie, iar bătăușii de la școală îi aruncau asupra lui pentru a-l chinui. Ca adult, lăcustele și motivele similare au apărut adesea în opera sa de artă ca simboluri ale decăderii și morții.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

De-a lungul carierei sale, Dali a devenit faimos pentru cascadorii sale provocatoare. Într-un incident, el a apărut la o expoziție internațională suprarealistă în echipament complet de scufundări, susținând că se scufunda în subconștientul uman. După ce a încercat să țină o prelegere în costumul de scafandru vechi, aproape că s-a sufocat, înainte de a fi salvat de un prieten.

Dali a avut o fascinație curioasă pentru conopidă, când a ajuns să țină un discurs într-un Rolls Royce plin cu ele.

Porecla Avida Dollars i-a fost atașată lui Dali de către comunitatea artistică, un amalgam al numelui său și un semn din cap către proiectele sale comerciale.

Dali avea o înclinație pentru animalele de companie neobișnuite; a adoptat un ocelot în anii 1960 pe care l-a numit Babou și l-a luat aproape peste tot cu el. Avea și un furnicar de companie, pe care îl scotea la plimbare în Paris.

Este partea cea mai serioasă a personalității mele …

Mustața iconică, întoarsă comic în sus a lui Dali, a fost inițial influențată de scriitorul Marcel Proust, după cum explică el: „Este partea cea mai serioasă a personalității mele”. Este o mustață maghiară foarte simplă. Domnul Marcel Proust a folosit același fel de pomadă pentru această mustață.

Un film biopic din 2008 intitulatPutina cenusa,a fost făcută ca un omagiu carierei timpurii a lui Dali, Robert Pattison jucând artistul în tinerețe.

În ultimii săi ani, Dali a început să colaboreze cu Disney la un scurtmetraj inspirat deFantezie, intitulatDestin.Din păcate, filmul nu a fost realizat în timpul vieții sale, dar a fost finalizat de nepotul lui Disney, Roy, în 2003, rezultând un scurtmetraj animat de șase minute.

Dragostea continuă a lui Dali pentru bani l-a determinat să înșele diverși oameni din sume mari de bani. Odată a păcălit un cumpărător să-și cumpere tabloul la un preț exorbitant, spunând că vopseaua a fost amestecată cu veninul unui milion de viespi. În timp ce artista Yoko Ono și-a cumpărat ceea ce credea că este o șuviță din mustața lui cu 10.000 de dolari, fără să știe că este un fir de iarbă uscat din grădina lui.

Ca o modalitate de a evita facturile la restaurant în ultimii săi ani, Dali ar fi mâzgălit pe spatele cecurilor sale. Era atât de faimos până atunci, încât a presupus că nimeni nu va încasa un cec cu un desen original Dali pe revers, permițându-i să ia o masă gratuită.