Henri Matisse: 8 picturi remarcabile ale fauvistului francez

matisse-henri-portret-fotografie

Henri Matisse , fotografie de Carl Van Vechten , 1933, prin Philadelphia Museum of Art



Împreună cu André Derain, Henri Matisse a fost cea mai importantă figură a fauvismului, un stil de pictură care a apărut în 1904. Les Fauves (în franceză pentru fiarele sălbatice) a subliniat calitățile picturale și culoarea puternică peste elementele realiste. Fauvismul ca mișcare a durat doar câțiva ani, dar această scurtă perioadă a fost văzută mai târziu ca o mișcare de artă foarte influentă.

Henri Matisse s-a născut în Le Cateau-Cambrésis în 1869. A studiat mai întâi dreptul și a lucrat ca secretar de avocat. Apendicita l-a ținut la pat timp de aproximativ un an și l-a lăsat să înceapă să deseneze și să picteze din plictiseală.





După aceea, Henri Matisse a decis să studieze arta la École des Beaux-Arts din Paris în 1892-93. În timp ce lucrările de artă ale lui Matisse, la început, au fost realizate într-un stil foarte naturalist, mai târziu el a trecut din ce în ce mai experimental. Henri Matisse a murit în 1954. În ultimii săi ani, artistul a fost chinuit de o boală gravă.

Mai jos veți găsi 8 picturi remarcabile ale lui Henri Matisse:



1. Femeie cu pălărie, 1905

matisse-henri-femeie-pălărie-pictură

Femeie în pălărie , Matisse , 1905, via SFMOMA

Pictura în ulei Femme au Chapeau, o înfățișează pe soția lui Henri Matisse, Amélie Matisse. A atras multe critici la prima sa expoziție de la Salon d’Autonome din Paris.

Pictura, precum și întreaga expoziție de lucrări de Henri Matisse, Andre Derain , iar Maurice de Vlaminck a provocat nemulțumirea vizitatorilor, precum și a criticilor. Femme au Chapeau a fost criticată în principal pentru culoarea sa, dar și pentru lipsa ierarhiei sale anterioară și a fundalului și a ritmului său sălbatic de culori.

După ce criticul de artă Louis Vauxcelles i-a numit pe artişti Les Fauves (fiare sălbatice), fauvism pe măsură ce s-a născut un stil de artă. Mai târziu, artiștii au adoptat termenul de fauvism ca al lor.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. La Raie Verte, 1905

matisse-henri-portret-ray-verde-pictură

Raza Verde , Matisse , 1905, via 3e-art.fr

Cunoscut și sub numele de Portretul doamnei Matisse, este un alt portret al lui Henri Matisse care o înfățișează pe soția sa. Dunga verde din mijlocul picturii în ulei din care derivă titlul operei de artă separă chipul lui Amélie Matisse.



Acest tablou este un exemplu timpuriu al înțelegerii lui Matisse despre culoare și lumină: artistul nu a văzut lumina și umbra ca spații întunecate și luminoase într-o pictură, ci le-a definit ca spații de diferite nuanțe de culoare. Cu aceste nuanțe și spații mici, și-a proiectat o mulțime de picturi.

3. Bucuria vieții, 1905

matisse-fericire-viu-pictură

Fericirea vieții , Matisse , 1905, prin Colecția Fundației Barnes



Poate una dintre cele mai radicale picturi ale vremii sale. Privind-o dintr-o perspectivă tradițională, se putea vedea o scenă pastorală, un bacanal sau un dans al nimfelor.

Dar a existat un nou element în această iconografie tradițională: ritmul și dinamica din pictură.Pablo Picassose spune că a fost atât de impresionat de capodopera pe care a încercat mai târziu să o depășească cu pictura Les Demoiselles d’Avignon.



4. Blue Nude: Souvenir of Biskr (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907

matisse-suvenir-biskra-pictură

Nud albastru: Memoria lui Biskr , Matisse, 1907, prin Wikimedia Commons

Pictura a fost creată de Henri Matisse după vizita sa în Africa de Nord. În afară de artiști caPaul Klee, Matisse a pictat rar în călătoriile sale, dar a încercat întotdeauna să reflecte călătoriile sale după aceea.

Palmierii din spate sunt unul și poate singura referință la orașul Biskra din Algeria. De asemenea, această pictură în ulei a fost foarte șocantă pentru observatorii de artă din 1907. Motivul principal aici este modul în care este afișat corpul feminin, masivitatea sa fizică și ființa sa volumetrică.

5. Le Dessert Rouge (Deșertul roșu), 1908

matisse-desert-rouge-pictură

Desertul Roșu , Matisse , 1908, prin Muzeul Ermitaj

Pictura este o lucrare interesantă care spune multe despre modul de lucru al artistului. Când colecționarul de artă rus Sergej Schtschukin a cumpărat un tablou numit Le Harmonie Bleu la o expoziție de la Salon d’Autonome în 1908, acesta i-a fost livrat într-un mod total diferit.

Deoarece lui Matisse nu-i plăcuseră contrastele picturii, el și-a schimbat fără alte preluări fundalul în roșu și l-a trimis cumpărătorului sub numele de Le Dessert Rouge. Tabloul fauvist se joacă cu elementele impresioniste.

6. Dansul II (Dansul), 1910

matisse-danse-ii-dans-pictura

dansul II , Matisse , 1910, prin Muzeul Ermitaj

La danse este împreună cu La musique una dintre cele două picturi contractuale pentru colecționarul de artă Sergey Shchukin. La danse II este a doua versiune a tabloului. Arata cinci femei dansând pe un deal. Motivul este foarte organic și, în același timp, se reduce la un mesaj foarte condensat.

Există un contrast complementar între culorile roșu și galben în prim plan, precum și albastru și verde în fundal. În timp ce motivul femeilor dansatoare poate fi găsit și în Le Bonheur de vivre, La danse de astăzi este un simbol pentru un punct de cotitură în opera lui Henri Matisse.

7. O vedere a Notre-Dame (Vedere a Notre-Dame), 1914

matisse-henri-view-notre-dame-picture

O vedere la Notre Dame , Matisse , 1914, via MoMA

Pictura este văzută ca o schimbare în opera lui Henri Matisse: ca punct de plecare al unei perioade experimentale. În timpul Primului Război Mondial, artistul a început să picteze o mulțime de picturi negre care erau foarte reduse în motivul său, așa cum puteți vedea deja în Une vue de Notre-Dame.

8. Femeie într-o haină violetă, 1937

matisse-femeie-palton-violet-pictură

Femeie în haină violet , Matisse , 1937, via henrimatisse.org

Tabloul înfățișează un portret al muzei lui Matisse și mai târziu parteneră Lydia Delectorskaya. Acest tablou este una dintre cele mai faimoase lucrări ale operei târzii a artistului.

Lydia Delectorskaya a fost motivul pentru care s-a despărțit căsătoria lui Matisse și Amélie. Această pictură în ulei este văzută astăzi ca unul dintre podurile principale ale lui Matisse Fauvism la expresionism .

Rezultate licitații pentru opere de artă de Henri Matisse

Acestea sunt patru lucrări de artă ale artistului francez care au fost vândute recent la Sotheby’s și Christie’s :

matisse-vaza-anemone-pictura

Vasă De Anemone , Matisse , 1946, vândut prin Sotheby’s, 4.298.400 GBP

tablou-matisse-in picioare-nud-bratele-ridicate

Nud în picioare, cu brațele ridicate , Matisse, 1922-23, vândut prin Sotheby’s, 468.750 USD

matisse-nu-hat de baie-pictură

Gol în halat de baie , Matisse , 1941, vândut prin Sotheby’s, 4.215.000 USD

henri-matisse-interior-scenă-pictură

Scena de interior , Matisse , 1944, vândut prin Christie’s, 311.250 GBP