Fetele rele din anii 1920: Ce nu știați despre Flappers

Cunoscută pentru personalitatea ei lipsită de griji și comportamentul gălăgios, flapperul a reprezentat o nouă generație de femei care au definit anii 20 în Statele Unite. Pe fondul schimbărilor socio-politice pe scară largă, aceste femei au început să adopte un stil de viață caracterizat prin fumat, alcool, petreceri și libertate sexuală în anii 1920. După ce au renunțat la calitățile feminine dezirabile în mod tradițional, aceste femei au fost adesea pictate într-o lumină negativă. Dar au fost ele cu adevărat la fel de problematice pe cât se credeau că sunt? Cum a fost o zi din viața unui flapper și cum au contribuit aceste femei la concepția publică despre feminitatea în anii 1920? Iată câteva lucruri pe care s-ar putea să nu le fi știut despre adevărata icoană a anilor douăzeci.
Înainte de Flappers, a fost Fata Gibson

Cu câțiva ani înainte ca flapperul să revoluționeze feminitatea în anii 1920, Gibson Girl a dat startul mișcării fetelor moderne la începutul anilor 1900. Apoi definiția femeie nouă , Gibson Girl a întruchipat aspectul și stilurile ideale ale fetelor americane la începutul secolului. Având un trunchi curbat în S, cu sâni grei și șolduri mari, ea a fost creația renumitului ilustrator Charles Dana Gibson.
Adesea descrisă ca independentă și activă în activități sportive și sociale, Gibson Girl a reinventat feminitatea și a lăsat o influență profundă asupra societății și asupra modului în care aceasta le privea pe femei. Într-un fel, Gibson Girl a dat startul a ceea ce avea să devină un stil unic american, mai degrabă decât unul care a adoptat și a urmat standardele europene de frumusețe. Mai important, Gibson Girl a pus baze puternice pentru flapper-ul emergent de atunci, pe măsură ce impulsul schimbării și eliberarea de tradiție a prins rădăcini.
Originile termenului Flapper

Înainte de Primul Război Mondial (1914–1918) , termenul flapper în utilizarea non-argoului a fost asociată cu adolescentele obscure din Marea Britanie. Pictând o imagine a unei păsări în vârstă, se referea la fete care încă nu au ajuns la majoritate. Deși aparent întruchipează ideea de inocență, utilizarea colocvială a termenului în secolul al XVII-lea a reflectat o asociere cu tinerii lucrători sexuali. La începutul secolului al XX-lea, cuvântul flapper a câștigat o utilizare pe scară largă în teatru ca o modalitate de a identifica personajele feminine care erau tinere și cochete. În unele privințe, aceasta a avut o asociere mai strânsă cu sensul definitiv al cuvântului așa cum îl cunoaștem astăzi.
Prin anii 1920, numele flapper a devenit sinonim cu o nouă rase de femei care ar trimite unde de șoc în societatea conservatoare americană. Pe lângă coafurile bobine, au favorizat un stil de viață caracterizat prin fumatul de țigară, baut , dans, sex ocazional și lipsă de grijă față de normele sociale. Oricât de zgomotoase erau, aceste femei aveau să întruchipeze în continuare spiritul Douăzeci rugitoare și devin figuri definitive care contribuie la cruciada feministă, deși în propriile moduri rebele.
Hainele care fac un flapper

În încercarea de a renunța la cătușele noțiunilor tradiționale de feminitate, flappers au adoptat a garconne sau baietel uite. Popularizat de Coco Chanel, acest stil a deplasat atenția de la curbele corpului unei femei, care fusese mult timp văzut ca feminin și dezirabil. În schimb, a turtit piepturile, a lăsat talia până la șolduri și a subliniat tivurile scurte. Flappers au înlocuit, de asemenea, corsetele și pantalonii cu lenjerie intimă numită intervenții care nu ar împiedica mișcarea, ceva util pe ringurile de dans pe care le frecventau aceste femei. Ceea ce l-ar distinge pe flapperul dansator erau detaliile rafinate cu care se lăuda rochia ei. Pe lângă forma tubulară și o potrivire lejeră caracteristică rochiei cu clapă, prezenta paiete atrăgătoare și mărgele tipice pentru Art Deco stil.
Vă prezentăm Bob – O suflare de păr proaspăt!

Oricât de extravagante și elegantă ar fi o rochie de flapper, nimic nu ar completa aspectul la fel de mult ca o coafură bob. Cunoscută inițial sub numele de Castle bob, a fost purtat pentru prima dată de o dansatoare de sală numită Irene Castle în 1916. Curând, coafura bob a fost emulată de femeile din America în anii 1920 și a devenit un aspect emblematic.
Spre deosebire de treptele lungi ale fetei Gibson, flapperul a preferat o croială dreaptă rotundă nivelată cu lobii urechii, un aspect șocant de provocator conform sensibilităților vremii. Într-o epocă în care tăierea pletelor i-ar putea zădărnici în mod semnificativ șansele de a se căsători, flapperul rebel a considerat că este potrivit să facă o declarație îndrăzneață de modă. Aceasta nu numai că a marcat o încercare deliberată de androginie, ci a reprezentat și o schimbare seismică în înțelegerea feminității.

Atractia pe scara larga a coafurii Bob a generat si rezultate economice pozitive. Se spunea că până în 1924, existau peste 21.000 de magazine de coafură, în creștere față de doar 5.000 în 1920, care erau specializate în părul bob. Accesoriile precum bentitele și ace de bobby au ajuns și ele pe piețe și s-au vândut ca niște prăjituri calde, având în vedere popularitatea în creștere a lui Bob.
Trebuie să-ți pui rujul!

Machiajul în anii 1920 a devenit ceva care trebuia să fie văzut în mod explicit, spre deosebire de aspectul natural și discret al fetei Gibson. Cel mai important, iconicul machiaj cu flapper a luat lumea cu asalt cu acei ochi întunecați fumurii, buze roșii catifelate, rimel definit și culori strălucitoare ale unghiilor. Cutii compacte cu pudră, rujuri de buzunar și ruj au fost inventate pentru a permite flapperului să-și retușeze aspectul atunci când este necesar. Pe măsură ce industria s-a extins, cosmeticele nu au mai rămas un drept al vedetelor de cinema și al socialiților. Machiajul a devenit ceva ce femeile obișnuite le puteau purta în poșete, alimentând și mai mult popularizarea aspectului flapper.
Argourile Flapper

O reflectare a lipsei de grijă față de norme, flapperii și-au inventat propriul lor argo, care ar face de rușine cea mai mândră generație Z azi. Versatilitatea lingvistică a flapperilor i-a văzut creând un vocabular inteligent, adesea plin de umor, care făcea aluzie la trăgătoarea vieții de zi cu zi. De exemplu, a Stingător de foc se presupune că s-a referit la un însoțitor care a fost privit ca o bucurie ucigașă pentru flapper de petrecere. Au fost numite inele de logodnă, un simbol al promisiunii căsătoriei cătuşe de către flapper-ul cu privire la viitor, care în mod clar nu a subscris la rolurile tradiționale de gen.
Oricât de comici ar putea suna unii dintre acești termeni, o mână a ajuns de fapt în vocabularul nostru actual. De exemplu, sloganul preferat al flapperului genunchii albinelor ne sunt cunoscute și astăzi, ca reprezentând ceva excelent sau de un standard extrem de ridicat. În mod similar, cineva care s-a prezentat la o petrecere neinvitat era cunoscut de flappers ca a crasher de petrecere , același termen pe care l-am folosi astăzi pentru a descrie pe cineva pe care nu ne așteptăm să-l vedem la un eveniment social.
Controlați nașterea, dar nu și hormonii!

La fel ca natura inventiva a argoului lor, flapperii au privit sexualitatea și abstinența cu un liberalism fără precedent. Au încălcat regulile predecesorilor lor victoriani prin normalizare ghemuit , un termen pentru a face out la popular petreceri de mângâiere . Cunoscute că ridică mai mult de câteva sprâncene, aceste adunări au avut loc în săli de dans, campusuri universitare și chiar și pe străzile publice, toate în scopul plăcerii fizice. De la îmbrățișări la săruturi și mângâieri grele, aceste activități s-au oprit înainte de a avea un contact sexual complet, dar au fost totuși suficiente pentru a alarma părinții conservatori și vigilenții morali. Cu o atitudine mai obișnuită față de relațiile sexuale în afara căsătoriei, flapper-urile erau și ele cunoscute pentru utilizarea contraceptivelor precum capacele diafragmei și dispozitivele intrauterine. Această normalizare a utilizării contraceptivelor a coincis, de asemenea, cu mișcarea de control al nașterilor emergente, care pleda pentru un acces mai bun la aceste dispozitive importante.
A fi un Flapper este o stare de spirit

În timp ce o fată flapper este cel mai bine amintită ca o icoană a anilor 20 hohote în Statele Unite, ea a existat și în multe părți ale lumii, cu mult dincolo de emisfera vestică și Europa. În societățile asiatice precum Japonia, China și Singapore, stilul flapper a fost replicat de femeile moderne care căutau să se disocieze de credințele tradiționale în anii 1920. În tandem cu impulsul progresului, a existat o dorință universală de independență și libertate de a-și îmbrățișa sexualitatea, precum și o interpretare modernizată a normelor societale și de gen.

Ca modeng xiaojie (Miss Modern) în China, mergi modern (Modern Girl) în Japonia făcea furori și titlurile în societățile legate de tradiție. La fel ca omologii lor americani, aceste femei vocale adorau cele mai noi produse cosmetice și participau activ la activități sociale, cum ar fi dansul și petrecerea. Cu alte cuvinte, a fi un flapper era într-adevăr mai mult o stare de spirit decât orice altceva. Cu mentalitatea potrivită, o fată flapper ar putea exista oriunde, în orice moment și în orice cultură.
Era Flapper s-a încheiat cu Marea Depresiune?

Hedonismul, decadența, precum și spiritul vibrant al consumerismului s-au oprit zgomotos în 1929, când a lovit Marea Depresiune. Aproape peste noapte, milioane de americani erau șomeri ca urmare a prăbușirii de pe Wall Street. Datorită speculațiilor excesive pe piața bursieră și disponibilității unui credit ușor, Statele Unite au coborât într-o perioadă întunecată de recesiunea economică , cu efectele sale răspândindu-se pe alte continente. Pe fundalul dificultăților economice și al războiului care se profilează din anii 1930, stilul de viață flapper și zgomotos a fost inevitabil redus la tăcere. Au dispărut rochiile de petrecere puternic împodobite, coafurile cu bobine atrăgătoare și atitudinile nepăsătoare și cavalere din viață. În locurile lor au fost lăsate tivul, haine din țesături artificiale generice și un sentiment general de prudență și solemnitate .
Astăzi, a trecut mai bine de un secol de când lumea a întâlnit prima dată flapperul. Oriunde ar putea ajunge discursul și dezbaterea, este incontestabil că stilul flapper a lăsat o amprentă inalienabilă asupra istoriei și culturii populare. Și datorită popularității de durată a cărților precum The Great Gatsby (1925) și filme ca Miezul nopții la Paris (2013) și Gloanțe peste Broadway (1994), flapperul va continua, cel mai probabil, să uimească pentru secolele următoare.