Arta politică a Taniei Bruguera

Artista cubaneză Tania Bruguera este cunoscută pentru spectacolele și instalațiile ei care provoacă gânduri. Activitatea ei politică pune în discuție în mod deschis regimurile autoritare, ceea ce a dus adesea la probleme cu guvernul. În 2014, a fost reținută de poliție la Havana. Au eliberat-o după trei zile și i-au confiscat pașaportul timp de șase luni. Cu toate acestea, Bruguera continuă să facă artă în numele activismului politic. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre fascinantul artist.

Viața timpurie a Taniei Bruguera

Fotografie Tania Bruguera de Andrew Testa , prin New York Times

Artista Tania Bruguera s-a născut la Havana, Cuba, în 1968, ca fiică a unui diplomat. Datorită ocupației tatălui ei, Bruguera și-a petrecut viața timpurie în Panama, Liban și Paris. În 1979, s-a întors în Cuba și a studiat la Școala Elementară de Arte Plastice, la Școala de Arte Plastice San Alejandro și la Institutul Superior de Artă. Tania Bruguera s-a născut într-o generație de artiști a căror carieră a fost modelată de Cuba perioada speciala în anii 1990. În acea perioadă, Cuba a experimentat o luptă economică imensă din cauza pierderii comerțului și subvențiilor sovietice. Artistul a publicat un ziar underground în 1993 și 1994. Era intitulat memoria de după război , care înseamnă Memoria epocii postbelice . Publicația conținea texte ale artiștilor cubanezi care fie locuiau încă în țară, fie erau în exil.

Tania Bruguera: Artistă și activistă

Fotografie Tania Bruguera , prin Observer

Lucrarea Taniei Bruguera prezintă teme precum drepturile omului, imigrația, totalitarismul și nedreptatea. Datorită naturii politice a lucrărilor sale, Bruguera a avut adesea probleme cu statul. Publicația ei underground Memoria postbelică era interzisă de guvern în 1994. Lucrările ei anterioare intitulate Studio Studiu (1996) și Corpul Tăcerii (1997) tratează tema autocenzurii. Pentru Studio Studiu , Tania Bruguera stătea goală pe un piedestal înalt, cu capul, gura, stomacul și picioarele legate cu o bandă neagră sugerând bare de cenzură.

Pe parcursul Corpul tăcerii (1997), artistul stătea într-o cutie căptușită cu carne crudă de miel, corectând o carte oficială de istorie cubaneză pentru copiii de școală elementară. După ce a încercat fără succes să-și lingă corecturile, a rupt paginile ca un act de autocenzură.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Lucrările Taniei Bruguera oferă multe exemple de artă activistă și politică. Artistul odată spus Nu vreau artă care indică un lucru. Vreau artă care este lucrul, și că ea cea mai mare inspirație a fost nedreptatea . Iată cinci exemple de munca Taniei Bruguera care exemplifica rolul ei dublu de artistă și activistă:

1. Povara vinovăției, 1997

Povara vinovăției de Tania Bruguera , 1997, via Britannica

În timpul performanței de greutatea vinovăţiei sau Povara vinovăției , Bruguera a mâncat pământ amestecat cu apă sărată timp de patruzeci și cinci de minute. Ea s-a poziționat în fața unui steag cubanez făcut din păr uman și cu o carcasă de miel atârnată la gât. Prima reprezentație a avut loc în propria ei casă în timpul Bienalei de la Havana din 1997.

Povara vinovăției a fost influențat de legenda unei sinucideri în masă comisă de indigenii cubanezi, numiți indieni taino. Potrivit legendei, oamenii consumau cantități mari de sol pentru a rezista Spaniolă a domnit în Cuba în secolul al XVI-lea. Bruguera a actualizat actul de rezistență ca o modalitate de a arăta cum libertate a fost luat de la cubanezi de-a lungul istoriei cubaneze. Tania Bruguera spus, A mânca murdărie, care este sacră și simbol al permanenței, este ca și cum ai înghiți propriile tradiții, propria moștenire, este ca și cum te-ai șterge, ai alege sinuciderea ca mod de a te apăra. Ceea ce am făcut a fost să iau această anecdotă istorică și să o actualizez în prezent.

Două. Fără titlu (Havana, 2000)

Fără titlu (Havana, 2000) de Tania Bruguera , 2000, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Artistul a spus că anul 2000 a fost foarte semnificativ din mai multe motive. Una dintre ele a fost că guvernul a declarat că toate promisiunile lor politice, sociale și economice vor fi îndeplinite în anul 2000, dar aceste îmbunătățiri nu au intrat niciodată în vigoare. Tania Bruguera a creat o operă de artă numită Fără titlu (Havana, 2000) pentru Bienala de la Havana din 2000. A fost expus în cetatea Cabaña. Construcția a servit cândva drept a militar buncăr și ca loc de execuții. Oamenii au fost torturați, ținuți prizonieri și uciși în fortăreața Cabaña din perioada colonială până la primii ani ai Revoluției cubaneze.

Lucrarea constă într-un videoclip instalare într-un tunel întunecat, trestie de zahăr putrezită simbolizând economia sclavilor din Caraibe întinse pe podea și patru bărbați goi care efectuează o serie de mișcări. Un mic televizor atașat de tavan afișa filmări video alb-negru cu Fidel Castro. Îl arată pe Castro în multe situații diferite, cum ar fi ținând discursuri sau înot pe plajă. Potrivit lui Bruguera, bărbații goi reprezintă vulnerabilitatea, iar filmările lui Castro sunt cât de puternici sunt capabili să exploateze această vulnerabilitate.

Fără titlu (Havana, 2000) de Tania Bruguera , 2000, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Vestea despre munca provocatoare a lui Bruguera s-a răspândit rapid, iar guvernul a reacționat la doar câteva ore după instalare au inceput. Oprind curentul electric, au afectat neintenționat sursa de alimentare a unei întregi secțiuni a Bienalei de la Havana. După ce s-a pornit din nou curentul, Bruguera’s video a fost scoasă din instalația ei pentru restul zilei. A doua zi, instalația a fost exclusă în întregime din Bienală.

Fără titlu (Havana, 2000) a marcat un punct de cotitură crucial în cariera lui Bruguera. După această instalare, artistul a început să se concentreze pe, arta conduitei (arta comportamentală) și asupra împuternicirii publicului ca colaborator incontestabil în producerea sensului operei. A devenit interesată să transforme membrii audienței în cetățeni activi. Această lucrare a fost cea care a ajutat-o ​​să treacă de la arta vizuală la arta politică. Ea spus , nu vreau să reprezint o situație politică, ci să creez o situație politică.

3. Șoapta lui Tatlin #5 și #6

Șoapta lui Tatlin #5 de Tania Bruguera , 2008, via Tate Modern, Londra

opera Taniei Bruguera Șoapta lui Tatlin a avut loc în două ocazii separate. Șoapta lui Tatlin #5 a fost interpretat la Tate din Londra în 2008. Șoapta lui Tatlin #6 a avut loc la Bienala de la Havana în 2009. The performanţă din Londra era format din doi polițiști în uniformă care patrulau pe cai Sala Turbinelor de la Tate Modern. Ofițerii au folosit tehnici de control al mulțimii pe care le-au învățat la academia de poliție. Cu ajutorul cailor lor, i-au mutat pe vizitatori în anumite direcții, i-au controlat sau i-au despărțit în grupuri.

Tania Bruguera a spus că vizitatorii nu trebuie să știe că comportamentul polițiștilor face parte dintr-un spectacol. Fără aceste cunoștințe, oamenii interacționează cu ei așa cum ar face-o în viața lor de zi cu zi. Lucrarea abordează teme care sunt caracteristice operei artistului, cum ar fi autoritatea politică, puterea și controlul.

Tatlin’s Whisper #6 (versiunea Havana) de Tania Bruguera , 2009, via Cisneros Collection

Șoapta lui Tatlin #6 a oferit o platformă temporară pentru a vorbi liber pentru cei care vizitează Bienala de la Havana din 2009. Cu restricțiile privind libertatea de exprimare în Cuba, opera de artă a lui Bruguera le-a oferit membrilor publicului posibilitatea de a vorbi timp de un minut fără a fi cenzurat. După încheierea minutei, au fost escortați de doi interpreți în uniforme militare.

În timp ce erau pe scenă, un porumbel alb a fost pus pe umărul lor, imitând porumbelul alb care a aterizat pe Castro în timpul primului său discurs la Havana. Numele spectacolelor sunt o referire la artistul sovietic Vladimir Tatlin, care a proiectat un turn pentru Internaționala a III-a. Chiar dacă turnul lui Tatlin nu a fost niciodată construit, el încă trăiește prin memorie. La fel ca opera lui Tatlin, spectacolele lui Bruguera generează un monument în mintea publicului care supraviețuiește prin memorie.

Patru. Mișcarea Internațională a Imigranților , 2010–15

Tania Bruguera cu membrii Mișcarea Internațională a Imigranților , prin The New York Times

The Mișcarea Internațională a Imigranților a durat cinci ani. Acest proiect a crescut gradul de conștientizare cu privire la condițiile de viață ale imigranților care lucrează și trăiesc în Corona, Queens. Timp de un an, Tania Bruguera a locuit în același apartament cu cinci imigranți ilegali și cei șase copii ai lor, în timp ce câștiga salariul minim și fără nicio asigurare de sănătate.

Bruguera a transformat, de asemenea, un magazin de articole de frumusețe în sediul Mișcarea Internațională a Imigranților . Cu ajutorul voluntarilor, proiectul a oferit imigranților ateliere și programe educaționale precum cursuri de engleză și ajutor juridic. Serviciile au fost oferite cu o întorsătură, totuși. Bruguera spus că engleza a fost predată de artiști într-un mod mai creativ, unde oamenii pot învăța engleza dar și despre ei înșiși. Asistența juridică a fost oferită de un avocat care a fost consiliat de artiști.

5. a Taniei Bruguera 10.148.451 , (2018)

10.148.451 de Tania Bruguera , 2018, via Tate Modern, Londra

Lucrarea a sunat 10.148.451 a fost expus la Sala de turbine a Tate Modern în 2018 și a constat din mai multe părți. Titlul se referă la numărul de persoane care au migrat dintr-o țară în alta în 2017, plus migranții care au murit în călătoria lor în 2018. Ca parte a operei de artă, numărul a fost ștampilat și pe mâna fiecărui vizitator.

O parte a lucrării a fost crearea grupului „Vecinii Tate”. Grupul era format din 21 de persoane care locuiau sau lucrau în același cod poștal cu Tate Modern. Sarcina lor a fost să discute despre modul în care muzeul se poate implica și învăța de la comunitatea sa. Grupul a venit cu ideea de a redenumi Casa Boilerului Tate Modern pentru a-l onora pe activistul local, Natalie Bell . Au scris și un manifest pe care îl poți citi când folosești WiFi-ul gratuit. O altă parte a 10.148.451 este o podea mare care reacționează la căldura corpului. Când oamenii stau, stau sau stau întinși pe podea, a portret apare al lui Yousef, un tânăr care a părăsit Siria din cauza războiului și a venit la Londra.

A patra parte a lucrării este o cameră mică care conține un compus organic care îi face pe oameni să plângă. Tania Bruguera descris camera ca loc în care poți plânge împreună cu alți oameni. Odată cu instalarea, artista a vrut să întrebe dacă putem reînvăța să simțim din nou pentru ceilalți.