6 artiști celebri care s-au luptat cu alcoolismul

The Hangover (Suzanne Valadon) de Henri de Toulouse-Lautrec, 1888, via Harvard Museums, Cambridge (stânga); cu Un bar la Folies-Bergère de Édouard Manet, 1882, prin Institutul de Artă Courtauld, Londra (dreapta)

Mergând încă din Grecia Antică, mulți artiști celebri au respectat puterile băuturii în munca lor. Fie că sculptează în marmură o scenă de Dionysos turnând ulcioare de vin sau pur și simplu surprinzând viața de zi cu zi a barurilor pline de viață din oraș în uleiuri pe pânză, de-a lungul secolelor, mulți artiști au celebrat capacitatea alcoolului de a induce o stare de flux creativ și de a oferi lubrifiantul social care alimentează atâta plăcere. în viețile atâtor oameni.

Cu toate acestea, adevărul nefericit este că mulți artiști de-a lungul istoriei artei nu au reușit să împiedice bucuria lor de alcool să devină o dependență grav nesănătoasă. Lupta mentală care vine odată cu a fi artist, cuplată cu stilul de viață deseori hedonist care vine cu succesul (sau eșecul) poate fi un cocktail periculos care îi determină să treacă la alcoolism. Iată o listă cu șase dintre cei mai faimoși artiști din istorie care au fost nevoiți să lupte cu dependența lor de alcool, de la Van Gogh la Pollock.

Frans Hals: Artist celebru al Epocii de Aur olandeze

Portretul artistului , După Frans Hals , aproximativ 1581-1666, prin Muzeul de Artă din Indianapolis

Frans Hals este adesea considerat unul dintre cei mai faimoși artiști ai Epoca de aur olandeză . Portretele sale cu caracter de nobili și săraci deopotrivă au oferit privitorilor o perspectivă asupra vieții 17thsecolul olandez oameni de atunci. Cu toate acestea, în timp ce Hals poate fi cunoscut pentru reprezentările sale de bețivi zbuciumați; este un fapt mai puțin cunoscut că el însuși se știa că a avut o relație problematică și cu alcoolul.

Alcoolismul lui a fost mai întâi detaliat de Arnold Houbraken , un istoric de artă care s-a născut cu doar câțiva ani înainte de moartea lui Hals. El l-a descris pe Hals ca fiind „plin până la branhii în fiecare seară”. Și a fost, de asemenea, o glumă populară printre contemporanii săi că va fi găsit mai des într-o tavernă decât în ​​studioul lui.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Acest lucru poate explica acuratețea intimă cu care Hals a fost capabil să surprindă o stare de beție în uleiuri pe pânză. Dacă într-adevăr a fost cazul că și-a petrecut cea mai mare parte a seriilor băutând bere și vin în barurile din Haarlem, atunci este probabil că ar fi cunoscut bine pe ceilalți membri pestriți ai societății care au savurat și o băutură.

Peeckelhaering (Petrecătorul amuzant) de Frans Hals , 1866, via ia Muzeul Hessen Kassel

Cu toate acestea, începând cu anii 1800 a existat o încercare în rândul savanților în istoria artei de a risipi mitul că Hals era alcoolic. S-a susținut că aceasta a fost o descriere imaginară a omului bazată mai mult pe conținutul subiectului său decât pe orice fapt istoric real. Contemporanul lui Hals Jan Steen este un alt pictor a cărui reputație de bețiv a avut adesea o influență puternică asupra percepțiilor asupra operei sale.

Istoricul Seymour Slive a subliniat că doar pentru că un pictor este capabil să surprindă în mod eficient chipul și personalitatea unui bețiv, ei nu sunt în mod automat un alcoolic. Cu toate acestea, este, de asemenea, probabil, dacă nu sigur, că Hals a petrecut mult timp în pub, bând bere tare și socializând cu oameni din toate categoriile sociale. Deci, nu poate fi cu adevărat neglijat ca un motiv pentru subiectul său.

La urma urmei, berea fiind încă mai gustoasă și mai sigură decât apa în 17thȚările de Jos, șansele sunt că nu a fost singurul găsit în stare de ebrietate de cele mai multe ori.

Vincent Van Gogh: Artist post-expresionist torturat

Autoportret cu țeavă de Vincent van Gogh , 1886, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Vincent van Gogh este un nume, din păcate, sinonim cu instabilitatea mentală. Faimosul său episod în care și-a tăiat o parte a urechii este printre cele mai infame din istoria artei și servește ca o amintire nefericită a întunericului care a venit mână în mână cu geniul său creator. Cu toate acestea, puțin se face adesea despre impactul alcoolului asupra vieții sale și despre relația deosebit de dăunătoare pe care el (și mulți alți artiști ai epocii sale) au îndurat-o cu acesta.

Desigur, absint sau ‘ Zâna Verde” așa cum era uneori cunoscută în același timp, era o băutură populară printre tipurile artistice din 19thParisul secolului – unde Van Gogh și-a făcut casa când era tânăr. Van Gogh era cunoscut ca fiind un fan al băuturii și mai multe dintre picturile sale au folosit-o ca subiect. Odată, chiar și-a aruncat beat un pahar cu lichior peste prietenul și colegul său artist celebru, Paul Gauguin .

Jurnalul lui Gauguin povestește cum a ocolit racheta și a procedat să-l scoată pe Vincent din bar și în apartamentul său, unde a leșinat ulterior. Van Gogh s-a trezit apoi dimineața și i-a spus lui Gauguin: Dragul meu Gauguin, am o amintire vagă că te-am jignit aseară.

Deși acesta este genul de anecdotă amuzantă care ar putea fi încă un motiv de râs printre prietenii de astăzi, demonstrează, de asemenea, excesul obiceiurilor lui Van Gogh de a bea și impactul pe care l-a avut asupra comportamentului, relațiilor și sănătății sale.

Cafeneaua de noapte de Vincent van Gogh , 1888, prin Galeria de Artă a Universității Yale, New Haven

El a scris fratelui său iubit, Urma , la scurt timp după ce ai plecat de la Paris că, când ești cineva care gândește o mie de lucruri într-o jumătate de oră, singurul lucru care mângâie și distrage atenția – în cazul meu – este să te uimești luând o băutură tare. În timp ce într-o altă scrisoare către fratele său, un an mai târziu, Vincent a recunoscut că abuzul său de alcool poate „una dintre marile cauze ale nebuniei mele”.

La final, scene precum a lui „Cafenea de noapte” (1888), pe care le considerăm adesea reprezentări confortabile, aproape somnoroase, ale inactivității de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, sunt de fapt nuanțate de o tristețe mai mare decât le-am plasat în mod obișnuit. Patronii anonimi s-au prăbușit sub strălucirea tremurătoare a luminilor, erau personaje pe care Van Gogh le cunoștea la fel de bine ca orice alt subiect pe care l-a pictat. La urma urmei, el însuși era pe unul dintre ele.

Henri De Toulouse-Lautrec: artist francez din secolul al XIX-lea

Portretul lui Henri de Toulouse-Lautrec , prin Sotheby’s

Un alt fan al Absinthe, artist celebru Henri din Toulouse-Lautrec De asemenea, se știa că se răsfăța cu băuturi alcoolice puternice în timp ce își făcea drum din bar în bar în Montmartre din Paris. De fapt, știm că el și Van Gogh chiar și-au împărțit o băutură împreună din când în când, având în vedere portretul lui Lautrec al lui Van Gogh sorbind un pahar de absint.

Cu o ocazie, perechea participa la o sesiune de băutură care s-a terminat cu Lautrec oferindu-se la duel în numele lui Van Gogh, în urma unei dispute cu un belgian la fel de beat, care îi lipsise de respect pe prietenul său olandez.

Cu toate acestea, perechea nu a împărțit doar băuturi. Lautrec a avut și probleme de sănătate mintală, deși problemele sale au venit în mare parte din cauza dizabilităților sale fizice, care au fost rezultatul unui tată abuziv și al consangvinizării în rândul familiei sale aristocratice.

Era notoriu de scund ca și picioarele lui nu a reușit să se dezvolte după anii adolescenței, ceea ce însemna că capul, brațele și trunchiul lui erau disproporționate față de jumătatea inferioară a corpului. În afară de impactul psihologic intern evident al unei astfel de dizabilități, această infligere a fost motivul pentru ca Lautrec să fie hărțuit și criticat de mulți dintre contemporanii săi - o temă a existenței sale care a încetat să dispară atâta timp cât a trăit.

Vincent van Gogh de Henri de Toulouse-Lautrec , 1887, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Lautrec a început să bea ca mijloc de a-și întări încrederea în sine, cu ajutorul unui pic de bere și vin. Deși în curând a fost cunoscut ca fiind unul dintre cei mai prolifici băutori din cercurile hedoniste în care se afla. Îi plăcea absintul și coniacul; și se pare că deseori își începea ziua cu un pahar de rom.

A petrecut atât de mult timp bând în baruri încât se presupune că a fost inventatorul unui număr de cocktail-uri celebre, care oferă, de asemenea, o perspectivă asupra băuturilor de care îi plăcea. Ambii ' Cutremurul' (2 ½ uncii de coniac cu un strop de absint) și „ Fardul Fecioarei ’ (absint, bitter, vin roșu și șampanie) au fost invențiile sale și par a fi făcute pur și simplu din toate băuturile sale preferate într-un singur pahar.

În cele din urmă, totuși, Lautrec a reușit să lucreze ca un alcoolic relativ înalt funcțional pentru cea mai mare parte a vieții sale de adult. A pictat prolific și ar fi trăit mai mult dacă nu ar fi contractat sifilisul – rezultatul unui alt viciu al lui.

Francis Bacon: pictor expresionist de coșmar

Francis Bacon în studioul său de Henri Cartier-Bresson , 1971, prin site-ul web al lui Francis Bacon

bacon Francis este un artist celebru cunoscut pentru picturile sale de coșmar cu trupuri contorsionate și chinuite, plasate în scene enigmatice, de culoarea cărnii. În plus, atelierul său, care poate fi văzut astăzi așa cum a fost lăsat când a murit, demonstrează natura haotică a procesului său de gândire și a practicii sale artistice. Deci, nu este o surpriză că a fost un bărbat care s-a confruntat cu probleme psihologice și fizice în viața sa dincolo de artă.

Pentru mulți dintre cunoscuții săi din Londra, Bacon era cunoscut ca un membru plin de viață al vieții sociale din Soho. El s-a potrivit cu socialiștii boemi, petrecăreți, care frecventau zona notoriu hedonistă din West End.

Prietenul și tovarășul lui John Edwards odată l-a glumit că era o companie minunată, distracție bună și un tovarăș grozav de băutură. Deși se știa că strigă, Venim din nimic și mergem în nimic, în timp ce turna liber șampanie pentru oricine se afla la îndemâna brațelor la oricare dintre bântuirile sale preferate.

Portretul lui Francis Bacon de Neil Libbert , 1984, prin National Portrait Gallery, Londra

Cu toate acestea, pe cât de mult era un băutor sociabil, era și unul obișnuit. Picta în timpul zilei, înainte de a merge la cârciumă pentru câteva băuturi. În majoritatea nopților, acest lucru ducea la băutură în baruri, restaurante, cazinouri și cluburi de noapte și se întorcea dimineața devreme pentru câteva ore de somn înainte de a se trezi din nou și a începe ciclul cu care se obișnuise.

Trebuie doar să urmărești Melvyn Bragg documentar , despre South Bank Show din 1985, pentru a-l vedea nu numai pe Bacon bând mult în fața camerei, ci și efectele pe care băutura lui abundentă le-a avut asupra discursului și aspectului său. Obrajii lui roșii și trandafirii și fața umflată servesc ca amintiri inevitabile că gustul lui pentru vin era mai mult o dependență decât un interes cunoscător.

În cele din urmă, totuși, medicii săi nu l-au diagnosticat niciodată pe Bacon ca fiind alcoolic - probabil din cauza propriei sale afirmații că i-a făcut mai mult bine (atât din punct de vedere creativ, cât și artistic) decât i-a făcut rău. Cu toate acestea, analizele recente ale dosarelor sale medicale sugerează că a fost diagnosticat cu o serie de probleme, cum ar fi neuropatie periferica , care sunt de obicei exacerbate în rândul pacienților care sunt diagnosticați ca alcoolici.

Joan Mitchell: pictor expresionist abstract american

Joan Mitchell în studioul ei din Vétheuil fotografiat de Robert Freson, 1983, prin Fundația Joan Mitchell, New York

Joan Mitchell este unul dintre cei mai faimoși artiști ai mișcare expresionistă abstractă care a măturat America în anii ’60. Era cunoscută pentru exploziile ei mari și îndrăznețe de culoare și mișcare împrăștiate pe pânză, iar relațiile ei personale strânse cu mulți dintre cei mai importanți artiști ai săi au făcut ca ea să fie chiar în centrul emergenței sale rapide și dinamice în conștiința populară. .

Cu toate acestea, la fel ca mulți dintre colegii săi artiști din acest grup, era cunoscută ca fiind o alcoolică serioasă. La fel ca eroul ei artistic, Van Gogh, ea s-a luptat toată viața cu depresia și dependența de alcool.

Mitchell era, din toate punctele de vedere, o personalitate în mod natural deschisă și plină de viață. Ea ar spune așa cum a văzut-o și nu ar avea timp de asta formule politicoase a vieții moderne americane care ar fi putut limita opțiunile ei profesionale dacă nu ar fi luptat atât de mult ca să le ignore.

Cu toate acestea, tendința ei de a respinge societatea și normele acesteia ajungea adesea la un punct maxim atunci când băuse – ceea ce făcea în mod regulat și intens. Ea se bătea cu pumnii cu prietenii și îndrăgostiții sau striga la ei în războaie pline de insulte prin sălile de mese aglomerate din New York.

Buburuză de Joan Mitchell , 1957, via MoMA, New York

Unii au susținut că dorința lui Mitchell de a respinge astfel de norme ale societății nu a fost doar rezultatul beției, ci mai degrabă că a fost modul ei de a împinge sexismul adânc înrădăcinat cu care s-a confruntat din mâna propriului ei tată – un bărbat care nu a avut nicio reținere. făcând-o să știe că se numea Joan pentru că el o făcuse deja l-a scris pe John în certificatul ei de naștere înainte să se nască ea.

În realitate, trauma psihologică a acestei creșteri, combinată atât cu dorința ei de a rupe rolurile de gen, cât și cu relațiile ei strânse cu alți artiști și creativi desfrânați, a făcut ca băutura să servească drept mijloc de automedicație pentru bolile propriei ei sănătate și societate în general.

Cu toate acestea, biograful lui Mitchell, Patricia Alberts , a spus despre ea, decât în ​​pictură ca și în viață, era o alcoolică funcțională, cu o capacitate uimitoare de concentrare mentală și fizică. Aceasta însemna că, în cea mai mare parte, alcoolismul ei a avut un impact direct redus asupra producției lucrării ei. La fel ca mulți artiști alcoolici, linia fină dintre excelența creativă și nonconformitatea socială, alimentată de alcool, a fost una pe care Mitchell a fost capabil să o parcurgă.

Personalitatea dependentă a lui Mitchell a fost cauza finală a morții ei. Fusese o fumătoare intensă la fel de mult ca o băutoare intensă și, după mai multe sperieturi de cancer, în cele din urmă a cedat cancer de plamani la vârsta de 66 de ani, în 1992.

Jackson Pollock: Artist faimos al expresionismului abstract

Pictorul Jackson Pollock , țigară în gură, aruncând vopsea pe pânză fotografiat de Martha Holmes , prin Sotheby’s

Din păcate, totuși, există un artist care nu a fost capabil să trăiască o viață în care ar putea fi atât un artist de succes, cât și un alcoolic profund tulburat. Acest om este un alt artist faimos al mișcării expresioniste abstracte și, într-adevăr, un prieten apropiat al lui Joan Mitchell, Jackson Pollock .

De fapt, cei mai reușiți ani ai lui Pollock ca pictor au venit în scurta fereastră în care soția sa și artistul celebru în sine, Lee Krasner , a reușit să-i găsească un medic care l-a putut ajuta să pună capăt pentru scurt timp obiceiului său de a bea.

Pollock a murit într-un accident de mașină în timp ce conducea sub influență de-a lungul unui drum la puțin mai puțin de o milă de casa lui de unde plecase. Accidentul a avut loc când Krasnder se despărțise de el din cauza infidelității sale tot mai mari și a dependenței de alcool. Ea călătorise în Europa pentru a scăpa de Pollock, care se implicase cu un artist mult mai tânăr, Ruth Kligman , care avea peste douăzeci de ani.

Pentru o vreme, se pare că Pollock a putut să-și găsească alinare doar în Cedar Bar din apropierea casei sale. El și prietenii lui aveau să rămână până la ora de închidere, înainte de a se afla în mod regulat în cearte cu alți pariori în timp ce se îndreptau spre casă. Se părea că, în ciuda succesului său aparent pe scena artistică globală, el nu a fost în stare să îmblânzească demonii care îi dominau conștiința.

Unu: numărul 31, 1950 de Jackson Pollock , 1950, prin MoMA, New York

Și Pollock se pare că și-a pus capăt carierei de pictor, deoarece dependența sa de băutură și deziluzia din practica sa care a venit cu aceasta l-au lăsat fără direcție sau motivație artistică.

Într-o noapte din 1956, Pollock, care avea 44 de ani la acea vreme, băuse cu Ruth și alți prieteni când s-au hotărât să conducă noaptea cu decapotabilul lui Oldsmobile. Cu toate acestea, alimentat de alcool, un accident a fost aproape inevitabil și Pollock a ajuns carieră direct într-un copac și răsturnând mașina – ucidendu-se și pe prietena lui Edith Metzger.

În mod uimitor, Krasner și-a plâns soțul de parcă ar fi fost un sfânt. Ea s-a întors imediat din Franța pentru a participa la înmormântarea lui și și-a petrecut restul vieții gestionând vânzarea proprietății sale către muzee și galerii din întreaga lume. Ea avea să înființeze în cele din urmă o fundație care a împărtășit ambele nume , și care continuă să sprijine artiștii în curs de dezvoltare să își finanțeze practica, să achiziționeze rechizite și să închirieze spațiu pentru a lucra.