The Roaring Twenties: Consumerism, Decadence and All That Jazz

Un deceniu sinonim cu schimbări politice, economice și sociale profunde în lumea occidentală, anii 20 hohotei au fost o epocă iconică. Masele s-au bucurat de noutate și exuberanță, în timp ce au salutat progresele în tehnologie, artă și cultură. În orașele americane și europene, ideile, mentalitățile, comportamentele și modelele de consum au început să sufere o transformare ca oricare alta. În Statele Unite, unde efectele sale au fost cele mai pronunțate, această perioadă a fost numită Epoca Jazzului. Dar francezii au fost cei care au capturat anii 1920 în modul cel mai succint – numind-o ani nebuni, ceea ce înseamnă literal ani nebuni . Fidelii reputației sale sălbatice, anii 1920 reprezintă un deceniu vârtej care și astăzi urlă și răsună în urechile noastre.

Eliberare și eliberare: un toast pentru libertate în anii douăzeci

Bărbați și femei care sărbătoresc sfârșitul prohibiției de Frank Scherschel , 1933 prin Wisconsin Historical Society

Prea multă băutură și prea puțin autocontrol – acestea au fost cele două rele care au făcut din anii 1920 în SUA un deceniu atât de sălbatic. Un preludiu la aceasta a fost nefastul al 18-lea amendament din 1919, care a interzis fabricarea, vânzarea și distribuția de băuturi alcoolice în SUA între 1920 și 1933. Interdicţie a operat pe convingerea că interdicția ar putea opri alcoolismul, problemele de sănătate și problemele sociale precum violența în familie. Dar pot autoritățile cu adevărat să legifereze moralitatea într-o societate progresistă, postbelică? Clar că nu. În loc să-i împiedice pe oameni să consume alcool, interdicția i-a făcut experți în procurarea și răsfățarea lor departe de ochii secreti ai legii. Alcoolicii se înghesuiau în baruri ilegale și baruri clandestine care au răsărit pe ascuns în jurul orașului. Atâta timp cât alcoolul – de calitate bună sau proastă – era disponibil, petrecăreților nu le păsa dacă era un club social de ultimă generație sau un subsol nedumerit al apartamentului cuiva. Locuri precum farmaciile și instituțiile religioase în care consumul legal de alcool era permis, de asemenea, au devenit brusc locații populare printre cei sănătoși și necredincioși.

Un speakeasy din New York plin de chintz gay, copertine roșii și albe, lumini indirecte de Margaret Bourke-White , 1933, prin revista LIFE

Cei care erau mai disperați s-au îndreptat către băutura de pe piața neagră din industria profitabilă a contrabandei condusă de sindicatele crimei organizate. Contrabanda interstatală cu băuturi alcoolice pe scară largă, precum și ciocnirile teritoriale dintre bandele rivale, erau obișnuite în timpul erei prohibiției. Pe măsură ce crima organizată a prosperat, se spunea că profiturile generate datorită legilor de prohibiție au contribuit enorm la bogăția unor sindicate criminale italo-americane notorii cu sediul la New York. Într-o perioadă în care legea era guvernată de natura umană, puteai chiar să oferi personalului de aplicare a legii sfaturi în schimbul băturilor. Pe tot parcursul anilor 20, băutul nu s-a oprit, nici măcar atunci când mii de oameni mureau în fiecare an din cauza consumului de alcool de calitate mai slabă în cantități mai mari. În 1933, legile de prohibiție au fost în cele din urmă abrogate, dar americanii nu au putut părea niciodată să amâne când vine vorba de băutură. Au venit, au băut și au băut din ce în ce mai mult.

Făcând din aripi: G irls Run Wild and Free in Roaring Twenties

Femeile se aliniază pentru a vota pentru prima dată în New York City în 1920, după adoptarea celui de-al 19-lea amendament de Underwood Archives , prin National Geographic

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Următorul amendament care ar modifica semnificativ cursul istoriei americane a fost al 19-lea amendament. Ratificat în august 1920, amendamentul a garantat femeilor dreptul la vot, marcând cruciada reușită a mișcării pentru drepturile femeilor după ani de agitație. La alegerile din noiembrie 1920, peste opt milioane de femei americane a mers la vot pentru prima dată în istorie. Cuplat cu expunerea anterioară la forța de muncă în timpul Primul Război Mondial , femeile au făcut pași semnificativi către independență, în timp ce au contemplat rolul lor în schimbare în societate. Au dispărut vremurile în care femeile erau obligate să îndeplinească îndatoriri de modă veche de menaj și roluri de sprijin în familie. Odată cu noile libertăți într-o societate în schimbare rapidă și tradiții fiind în mod constant contestate, o revoluție de gen era în curs, pe măsură ce feminitatea era redefinită.

Flappers dansează în timp ce muzicienii cântă în timpul unui concurs de dans Charleston la Parody Club, New York City, 1926, prin History.com

A fost în circumstanțe atât de promițătoare când s-a născut Flapper. Fără griji, zbuciumată și elegantă, o nouă generație de femei a început să adopte un stil de viață caracterizat prin fumat public, alcoolism, petreceri și libertate sexuală . O astfel de mentalitate liberală s-a reflectat și în aparițiile Flappers. Și-au abandonat corsetele înăbușitoare pentru lenjerie intimă care îmbrățișează o siluetă eliberată de standardele de frumusețe de modă veche. Ei au purtat machiaj greu și au popularizat coafurile scurte și fără griji, care se credeau prea masculine. Ei au îmbrăcat rochii revelatoare cu decolteuri atât de joase încât a șocat societatea conservatoare care adopta idealurile victoriane care erau prea arhaice pentru femeia modernă.

Mult pentru disprețul față de predecesorii lor care le considerau bolnave din punct de vedere social, aceste femei cu spirit liber au încălcat toate regulile și și-au dansat viața în anii 1920. Unul dintre cele mai definitorii dansuri popularizate de Flappers a fost cel Charleston . Înrădăcinat în originile afro-americane, Charleston implică brațele balansate și mișcarea rapidă a picioarelor într-un stil dezinhibat, caracteristic anilor douăzeci. În orașele mari din SUA, Flappers și-au pus cei mai buni pantofi de dans și au dominat cluburile de noapte, sălile de dans și chiar maratoanele de dans la scară largă.

Deceniul desfrânării: o mică petrecere nu a ucis pe nimeni

Marele Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Fiii lui Charles Scribner, 1925 , prin Christie’s

Petrecerile erau mai mari, ritmul mai rapid, clădirile mai înalte, iar moravurile mai laxe. Niciun scriitor nu a surprins vreodată atât de succint spiritul anilor 1920 ca scriitorul american F. Scott Fitzgerald. Amplasat în apogeul anilor 20, celebrul roman al lui Fitzgerald The Great Gatsby a fost salutată drept una dintre cele mai bune capodopere din literatura americană. Pe lângă faptul că este o piesă de teatru pentru liceeni, popularitatea de durată a romanului constă în modul în care a încapsulat în mod adecvat prosperitatea și promiscuitatea epocii. Într-adevăr, exuberanța copleșitoare a anilor 1920 a inspirat stiluri de viață decadente în lumea occidentală, care au fost caracterizate de o cultură a excesului. În SUA, am avut Flappers. Peste Oceanul Atlantic, în Londra, existau Bright Young Things care ar fi putut fi întruchiparea anilor 1920 a limbajului milenial „aprins” de astăzi.

Un grup de Bright Young Things la o petrecere în rochii la care invitații au fost instruiți să vină ca o celebritate vie, 1927, prin Biblioteca de imagini Mary Evans

The Bright Young Things a fost un nume dat tinerilor energici și extravaganți din familii bogate ale căror comportamente de căutare de senzații tari au cuprins Londra în anii 1920. Ceea ce a început ca vânătoare de tesori în întreg orașul de către fete plictisite și aristocrate a evoluat în petreceri de teatru, caracterizate de comportament beat și dezordonat. La fel ca Flappers, consumul excesiv de alcool, consumul de droguri neclintit, precum și atitudinile liberale față de sex și relații au definit Bright Young Things. Pentru unii, acesta a fost preludiul cultului celebrității atât de răspândit astăzi.

De-a lungul anilor 1920, Bright Young Things a dominat tabloidele londoneze, unde relatările lor comportamente scandaloase și stiluri de viață excesive a fascinat și a iritat publicul. Plimbându-se pe străzi în costume de baie, batjocorind ideea de căsătorie cu o ceremonie elaborată și falsă și găzduind o petrecere hedonistă cu tematică alb-roșu. Acestea au fost doar niște bufnii care miroseau a demonstrații neglijente de privilegii și bogății, spre disprețul londonezilor care se luptau financiar la sfârșitul anilor 1920. Odată cu creșterea furiei publice îndreptate către această cultură desfrânată a excesului, lumina strălucitoare a Bright Young Things a început treptat să se estompeze până în anii 1930.

Graficul schimbării consumerismului în anii douăzeci

Femei în haine de blană stând lângă o decapotabilă luxoasă, circa 1920 , prin History.com

În tandem cu cultura excesului în anii 20, a fost consumerismul în schimbare. Urbanizarea rapidă și creșterea economică neinhibată au creat o cultură de masă alimentată de consum crescut și reclamă necruțătoare. La fel ca și omologii lor din Franța, americanii cheltuiau pe bunuri de larg consum, cum ar fi haine și cosmetice, și pe aparate electrocasnice precum radiouri și mașini de spălat. De asemenea, li s-au bucurat de filme de la un Hollywood nou în curs de dezvoltare, deoarece filmele au devenit în curând o distracție națională populară și accesibilă.

Dar poate că ceea ce ar fi în centrul culturii de consum în această perioadă ar fi apariția automobilelor. Prețurile accesibile, împreună cu ușurința de a obține credit, au făcut ca majoritatea americanilor să-și cumpere o mașină în anii 1920. În același timp, progresele tehnologice au însemnat, de asemenea, că zborul nu mai era un vis, aviația comercială fiind mai accesibilă pentru mase. În esență, ritmul neclintit al progresului, cuplat cu progresele tehnologice, a văzut că SUA a introdus o eră fără precedent de prosperitate economică în timpul erei jazzului.

Vestind epoca jazzului a artei și culturii înfloritoare

Ma Rainey Georgia Jazz Band pozează pentru o fotografie de grup de studio de JP Jazz Archive , 1924-25, prin The Rolling Stone Magazine

Pe baza prosperității economice, epoca jazzului a fost o perioadă în care artele și cultura înfloreau odată cu apariția unor tendințe și stiluri acum iconice. Fidel numelui său – inventat de F. Scott Fitzgerald – epoca jazzului a văzut apariția și popularitatea pe scară largă a muzicii și dansului jazz. În ciuda originilor sale afro-americane, jazzul a fost un gen foarte iubit de americani din toate categoriile sociale. O combinație de factori a condus la ascensiune fără precedent a jazz-ului ca coloana sonoră a anilor 20. În primul rând, apariția radioului și a tehnologiei de înregistrare a făcut muzica jazz accesibilă tuturor din confortul casei lor. În al doilea rând, tempo-ul optimist al jazz-ului a completat festivalurile vibrante și sălile de dans care erau în plină desfășurare în anii 1920. De asemenea, din punct de vedere metaforic, bucuria de jazz a reprezentat o schimbare de paradigmă în cultura populară, pe măsură ce tinerii s-au răzvrătit împotriva convențiilor sociale arhaice din timpul părinților lor.

Rosalind de George Barbier , 1922, prin Biblioteca Publică din New York

Nu numai că Epoca Jazzului a fost o epocă de aur pentru jazz, dar a fost și atunci când mișcările artistice inovatoare precum Dada, Suprarealismul și, cel mai important, Art Deco au înflorit. Scurt pentru Artă decorativă , Art Deco, cu modelele sale ornamentale, formele geometrice și aspectul stilizat, își are originea în Paris și a câștigat popularitate pe scară largă în vest și nu numai. Stilurile sale eclectice și culorile bogate au avut o influență majoră asupra arhitecturii, proiecta , și moda în anii 1920. Concomitent, dadaist și Suprarealism au apărut ca mișcări de artă populară în această perioadă. Deși provin din Zurich și, respectiv, Paris, dada și suprarealismul erau similare prin faptul că reprezentau o schimbare radicală față de convenție. În timp ce suprarealismul a favorizat elementele de surpriză, absurditate și juxtapunere, Dada a fost un răspuns fervent la Primul Război Mondial, care a promovat rezistența la conformitatea socială.

Café du Dome din Paris, una dintre locațiile preferate ale lui Ernest Hemingway de André Kertész , 1925, prin Institutul de Arte din Detroit

Cu scena artistică înfloritoare într-o eră de înflorire culturală fără egal, artiști și scriitori deopotrivă s-au adunat la cafenelele populare din New York, Londra și Paris, unde au interacționat cu omologii vechi și noi. Acest lucru a creat o cultură vibrantă a societății de cafenele, care a devenit în fruntea centrelor artistice și literare în timpul erei jazzului. De-a lungul Rive Gauche din Montparnasse, cafenelele pariziene au primit proeminenți scriitori americani aparținând Generatia pierduta precum Ernest Hemingway și Gertrude Stein. De-a lungul Rive Droite din Montmartre, acești artiști și scriitori se pierdeau adesea în cabarete și săli de dans, răsfățându-se în viața de noapte sclipitoare pariziană. Profund influențat de cultura americană din anii 20, nu exista nicio limită la cât de nebun puteai fi la Paris în timpul anilor. ani nebuni.

Sfârșitul unei ere: Spirala descendentă a depresiei și a decadenței

La 29 octombrie 1929, Marțea Neagră a lovit Wall Street, deoarece investitorii au tranzacționat aproximativ 16 milioane de acțiuni la Bursa de Valori din New York într-o singură zi. S-au pierdut miliarde de dolari, distrugând mii de investitori. Afișat: interiorul Bursei de Valori din New York în Vinerea Neagră, 25 octombrie 1929. prin Istorie

Pe măsură ce partidele au devenit mai mari și morala s-a slăbit, corupția socială percepută asociată cu decadența și desfrânarea a devenit un motiv mai mare de îngrijorare. Centrat pe eroarea visului american, The Great Gatsby a fost critica lui F. Scott Fitzgerald asupra moralității în declin și a materialismului copleșitor. La fel, un alt scriitor american Sinclair Lewis a fost deosebit de deschis despre decăderea morală determinată de obsesia societății pentru bogăție. Lewis a fost, de asemenea, un critic social remarcabil, renumit pentru profeția sa ciudat de exactă despre Marea Criză . Se pare că în 1928, în timp ce privea dintr-o clădire de birouri din New York, el a spus: „Într-un an această țară va avea o panică teribilă. … Nu poți vedea aceasta, miros aceasta? Eu pot vedea oameni care sar pe ferestre chiar pe strada asta.

Adevărat, în octombrie 1929, Wall Street s-a prăbușit, trimițând unde de șoc și panică în SUA, efectele sale s-au răspândit în curând și pe alte continente. Ca rezultat al speculațiilor bursiere și al creditului ușor, Marea Depresiune a provocat repercusiuni economice grave și a condus milioane de oameni la faliment și nebunie. Odată cu lumina stinsă de pe Wall Street, Roaring Twenties a coborât în ​​tăcere și a lăsat locul anilor 1930 tulburi, afectați detulburări socio-economice larg răspândite.

Un secol mai târziu, fulgiitorii ani douăzeci încă răcnesc

O scenă de petrecere din anii 1920 din Colecția Hulton-Deutsch/CORBIS , prin The Guardian

Aproape ca o plimbare cu bucurie care s-a încheiat cu o tragedie, Roaring Twenties, în retrospectivă, păreau pregătiți să se prăbușească și să ardă în fiecare punct de-a lungul deceniului. La ce altceva ne-am fi putut aștepta de la cheltuiala neglijentă, veselia nestăpânită și o nesocotire totală față de prudență și moralitate? Cu toate acestea, în timp ce destinația a fost un dezastru total, călătoria a fost spectaculoasă și, pentru evidență, a avut un impact profund. În acest deceniu, am asistat la un impuls pasionat pentru schimbarea socială și drepturile femeilor, progrese nemaivăzute în tehnologie, o înflorire artistică și culturală fără precedent și, ca să nu mai vorbim, progrese sociale și intelectuale din convențiile trecute în numeroase ocazii.

Mai semnificativ, nu numai că aceste transformări au fost proeminente în vest, ci au avut un impact de anvergură în Asia și în alte părți ale lumii. Un export unic american, jazz și Charleston au atins popularitate în întreaga lume. Clădiri Art Deco au răsărit peste tot în orașe precum Singapore, Shanghai și Tokyo. Și în timp ce ei nu petreceau, Flappers și-au găsit și ei omologii în China modeng xiaojie (Miss Modern) și în Japonia mergi modern (Fata modernă). Dincolo de o poveste de avertizare pentru aspiranții lui Flappers și brokerii de pe Wall Street cu ochi strălucitori, Roaring Twenties a rămas un deceniu cu o moștenire puternică, aparent netăcută de trecerea timpului.