Căutarea plăcerii: cum l-a definit lumea plutitoare pe Edo Japonia

Sub conducerea Shogunatului Tokugawa, un puternic guvern militar medieval, Edo Japonia a fost caracterizată de izolaționism, pace relativă și o structură socială strictă. După peste două secole de lupte interne perpetue, domnia Tokugawa a fost hotărâtă să stabilească o ordine politică stabilă. La vârful noii sale ierarhii sociale se aflau shōgun (comandant-șef), împăratul cu puteri ceremoniale și daimyo (lorzi feudali). Sub ei se aflau samuraii, urmați de țărani și meșteșugari și, în cele din urmă, de negustori. Pentru un control social eficient, shōgun a creat spații de agrement autorizate în limitele districtului Yoshiwara. Aici lumea plutitoare a înflorit din plin cu vitalitatea, hedonismul și o nouă apreciere pentru estetică.

Plăcere trecătoare în Edo Japonia: orice plutește barca ta estetică

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura noaptea în Yoshiwara) de Utagawa Hiroshige, 1841 prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Pentru că cad, îi iubim – florile de cireș.

În această lume plutitoare, rezistă ceva?

Ariwara no Narihira (823 – 880)

Acesta este simbolul ukiyo în Japonia din perioada Edo – frumusețea impermanenței, fiorul efemerului și existența lipsită de sens a individului. ukiyo a fost sinonim cu căutarea plăcerii și vesela, dar originile cuvântului nu ar putea fi mai departe de aceste asocieri comune. Derivat din credințele budiste, ukiyo 憂世 însemna o lume a durerii – făcând referire la suferințele pământești din care budiștii căutau eliberarea. Mai târziu a devenit un homofon ironic când a fost scris ca ukiyo 浮世însemnând lumea plutitoare, care făcea aluzie la căutarea inutilă a plăcerii în cartierele roșii din perioada Edo.

La o examinare mai atentă, o parte a acestei culturi frivole ar putea fi atribuită politicilor aplicate de Shogunatul Tokugawa. Perioadele prelungite de pace însemnau că cei plictisit samurai clasa nu avea nimic de-a face din punct de vedere tehnic. Fără să se teamă că trăiește într-o societate volatilă plină de război civil, populația s-ar putea bucura și de cultura de masă pentru prima dată. În special pentru clasa comercianților, ierarhia socială strictă i-a determinat să găsească o ieșire pentru a elibera frustrările acumulate și a fi tratați ca egali. Pe lângă activitățile de divertisment plăcute, ukiyo a promovat prea mult o apreciere sporită pentru estetică. De la artă înfloritoare la figuri frumoase și peisaje captivante, lumea plutitoare a fost o noțiune romantică – și uneori romanticizată – parte integrantă a sensibilității japoneze ale vremii.

Undă verde de către Guvern: Cartierul Roșu înfloritor din Yoshiwara

Scenă în Yoshiwara de Hishikawa Moronobu, 1680, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pentru a regla mai bine comportamentele sociale, Shogunatul Tokugawa a creat zone specifice pentru activități legate de plăcere. Ca și în cazul Shimabara în Kyoto și Shinmachi în Osaka, Tokyo a avut-o infamul Yoshiwara . Înființat în 1617, districtul original Yoshiwara a fost situat în Nihonbashi de astăzi (în districtul Chūō, Tokyo). Între zidurile cartierului roșu, cineva se putea răsfăța la nesfârșit, fără a judeca, activități plăcute în bordeluri, ceainări, teatre și multe altele. Un oraș în interiorul orașului, Yoshiwara a fost, de asemenea, locul unde s-au scuturat cătușele clasei sociale. Aici comercianții și samuraii au fost tratați în mod egal – nu pe baza prestigiului lor social, ci doar pe baza puterii lor de cumpărare. După ce a supraviețuit unui incendiu dezastruos în 1657, Yoshiwara a fost mutat în Asakusa de astăzi (în districtul Taitō, Tokyo), unde nenumărați vizitatori din toate clasele sociale au continuat să găsească plăcere și alinare în lumea plutitoare lipsită de sens.

Seara devreme la Yoshiwara Inn de un artist necunoscut , secolul al XIX-lea, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În perioada sa de glorie, se spunea că Yoshiwara găzduia peste 4.000 de lucrători sexuali. Ei variau de la curtezane de înaltă clasă instruite în poezie și caligrafie până la lucrătorii sexuali de lângă șanț care ofereau servicii mai ieftine și mai rapide. Ierarhia rigidă caracteristică comerţului cu carne a dat naştere a disparitate puternică în nivelul de trai . În ciuda cartierului roșu înfloritor, un număr semnificativ de lucrători sexuali aparțineau la capătul inferior al ierarhiei.

Conform unui recensământ din 1642, curtezanele de înaltă clasă din Yoshiwara erau doar 106, în timp ce aproape 900 de prostituate formau nivelul inferior. Găzduit de obicei în reședințe de lux și amenajat în cele mai luxoase kimonouri , primul a fost foarte căutat. Au atras o clientelă bogată și au avut de ales să spună nu celor pe care nu le-au plăcut. Acesta din urmă, pe de altă parte, a fost în permanență blocat într-un cerc vicios al datoriilor și al condițiilor dure de muncă – toate în timp ce se lupta cu teama de sarcini nedorite sau de a contracta boli venerice.

Geisha din ceainărie: farmecul Ochaya

Geisha se pregătește pentru un divertisment de Chobunsai Eishi , 1794, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

La începutul secolului al XVIII-lea, gheişă —interpreți profesioniști în cânt și dans tradițional — au început să câștige popularitate în Edo Japonia. Aceste femei au fost foarte instruite să performeze și să-și angajeze patronii în conversații pe subiecte intelectuale ochaya ( ceainării ) . Mai mult decât un simplu loc, the ochaya cu condiția ca gheişă un mediu rafinat și sigur pentru a-și distra clienții.

Tradiţional, gheişă li s-a interzis să-și vândă carnea, pentru a nu concura cu lucrătorii sexuali din Yoshiwara. Ca atare, de la a turna băuturi și a flirta la dans și a discuta despre probleme curente, gheişă au făcut totul, cu excepția somnului cu clienții lor. Acest lucru i-a făcut pe unii să creadă că apelul gheişă s-a bazat pe faptul că erau indisponibili sexual. Fidel efemerității din lumea plutitoare, un om nu ar putea niciodată in totalitate posedă o gheişă, indiferent câte nopți a petrecut în ceainărie.

ukiyo ca Locul Nașterii lui Kabuki și Bunraku

Vedere interioară a unui teatru Kabuki de Utagawa Toyokuni I , 1793, prin Muzeul Brooklyn, New York

Odată cu scena de divertisment înfloritoare din Edo, Japonia, au apărut două forme de artă populare pentru consumul pe îndelete al maselor. Erau Kabuki, a dramă populară cu cântări și dansuri stilizate și Bunraku care se referă la spectacolele tradiționale de păpuși. Spre deosebire de vărul lor elitist Bine -drama-dans clasic- Kabuki și Bunraku a primit public din toate clasele sociale și nu doar pe cei de samurai sau descendență aristocratică.

În Edo Japonia, Kabuki piese atinse subiecte precum ființe supranaturale , curtezane și creaturi mitice. Ei au evidențiat adesea noțiunea budistă a unei lumi de natură tranzitorie – reflectând foarte mult lumea plutitoare. Bunraku prea a împărtășit teme similare și a fost interpretat cu păpuși în mărime naturală asociate cu cântări și instrumente tradiționale cu coarde. Ambii Kabuki și Bunraku teatrele au fost deschise pe tot parcursul zilei pentru ca vizitatorii să se bucure de un spectacol bun în timp ce se relaxau și savurează ceai. Aceste teatre erau un microcosmos al Japoniei Edo, unde oamenii de rând se complau în activitățile lor pe îndelete, într-un loc în care clasa socială nu conta.

Lumea literară înfloritoare din perioada Edo Japonia

Un desen cu cerneală care prezintă o mamă și cei doi copii ai ei, împreună cu un haiku de Kino Baitei, 1750 – 1810, prin Biblioteca Congresului, Washington

Pe măsură ce cultura urbană s-a dezvoltat în Edo Japonia, diferite genuri de literatură au înflorit cu un număr tot mai mare de cititori și cerere în masă. În special, o formă semnificativă de poezie scurtă numită haiku a devenit proeminentă în această perioadă. În mod tradițional, haiku-ul japonez este alcătuit din trei fraze care însumează 17 silabe care urmează un model 5-7-5. De obicei, făcând referiri la frumusețea naturii sau la schimbările sezoniere, haiku a fost considerată una dintre cele mai timpurii forme de cultură populară din Japonia. La apogeul faimei sale în secolul al XVIII-lea și de-a lungul vieții sale, poet consacrat Matsuo Bashō a fost celebrat masiv pentru lucrările sale. Considerat astăzi drept unul dintre cei mai mari poeți haiku, Bashō a fost creditat pentru promovarea haiku-ului și ridicarea lui la un gen literar respectabil. Simplitatea haiku-ului a influențat, de asemenea, scriitori occidentali precum Ezra Pound, care a îmbrățișat esența haiku-ului în Mișcarea imagistică .

Un exemplu de literatură Ukiyo-zōshi, Tezaurul Japoniei pentru veacuri de Ihara Saikaku , 1688, prin Muzeul Britanic, Londra

Ca și în cazul haiku-ului, un gen narativ proeminent a apărut în tandem cu lumea plutitoare înflorită. Chemat Ukiyo-zōshi , care înseamnă literalmente povești despre lumea plutitoare, acest gen reflectă priveliștile și sunetele bogate ale culturii urbane înfloritoare din Edo Japonia. Scris în principal în limba vernaculară bazată pe kana, Ukiyo-zōshi literatura era populară așa cum putea fi înțeleasă de mase. De asemenea, a atins subiecte precum erotismul, viața în cartierele de plăcere și alte subiecte considerate de unii ca fiind vulgare și vulgare.

Cu toate acestea, din cauza realismului și a barierelor scăzute de intrare, multe lucrări din acest gen au devenit bestselleruri naționale cu cititori de neegalat. Romancierul japonez Ihara Saikaku a apărut ca unul dintre cei mai importanți contribuitori la Ukiyo-zōshi gen. Lucrările sale precum Viața unui om amoros (1682) și Cinci femei care iubeau dragostea (1685) a adus la viață varietatea inepuizabilă și glamour-ul caracteristic lumii plutitoare și au rămas titluri iconice reprezentative pentru literatura din epoca Edo de astăzi.

Ukiyo-e : Instagramul perioadei Edo Japonia

Sumidagawa Bairyu Shinsho de Utagawa Kunisada , 1847, Victoria and Albert Museum, Londra

Nicio discuție despre ukiyo ar fi complet fără mențiunea de Ukiyo-e . Un stil de imprimeuri în lemn care a surprins farmecul lumii plutitoare, Ukiyo-e au prezentat femei frumoase, Kabuki actori, eroi de război, peisaje, imprimeuri erotice și toate lucrurile populare. S-ar putea chiar argumenta că Ukiyo-e , care înseamnă literalmente imagini ale lumii plutitoare, a fost Instagram-ul din Japonia din perioada Edo.

Având apogeul în secolul al XVIII-lea, dezvoltarea Ukiyo-e a mers în tandem cu cultura înfloritoare a căutării plăcerii din Edo Japonia. De la cea mai timpurie conceptualizare de către pictor până la reclama de către editur a tipografiei în lemn finisate, Ukiyo-e garantat a proces de producție complex ceea ce în mod surprinzător nu s-a tradus prin prețuri mari. Ca atare, ceea ce a început ca simple printuri monocrome au devenit capodopere pline de culoare, care au fost larg bucurate de mase.

Marele Val de lângă Kanagawa de Katsushika Hokusai , 1830, prin Muzeul Național din Tokyo

Odată cu popularitatea tot mai mare a Ukiyo-e , artiștii care s-au specializat în ea au devenit, de asemenea, nume cunoscute, contribuind la moștenirea culturală durabilă a Japoniei din perioada Edo. Cimentând aclamația internațională de astăzi legată de Ukiyo-e , Marele Val de lângă Kanagawa de Katsushika Hokusai rămâne una dintre cele mai emblematice opere de artă japoneze create vreodată. Publicat pentru prima dată în 1830, este o imprimare colorată în lemn care înfățișează un val necinstiți care pare să copleșească trei bărci în golful Sagami, cu Muntele Fuji în fundal. Fiind cea mai apreciată lucrare a lui Hokusai, Marele Val a influențat profund arta japoneză și nu numai de la crearea ei. Unii chiar l-au considerat a fi în fruntea Japonismul și impactul artei japoneze asupra culturii occidentale începând cu Restaurarea Meiji în 1868.

Sfârșitul lui Edo Japonia: moștenirea lumii plutitoare

Misiunea comodorului Perry în Japonia în 1854 de Hibata Ōsuke , 1854 – 1858, prin The British Museum, Londra

Deși izolaționismul a definit destul de mult diplomația în Edo Japonia, a creat circumstanțele perfecte pentru ca arta japoneză să se dezvolte fără influența culturilor străine. Acest lucru a dus la vocabularul și sensibilitatea artistică unică japoneză, cunoscute colectiv ca Nihonga care a fost totul și sfârșitul artei în perioada izolaționistă Edo. Cu toate acestea, această izolare a fost în curând perturbată când comodorul Matthew Perry de la Marina Statelor Unite și-a forțat drumul în Japonia cu patru nave de război în 1853. Folosirea diplomației cu canoniere, în acest caz, a fost aliniată cu scopul principal al lui Perry de a stabili relații comerciale, folosind forța dacă este necesar, cu Japonia. Acest eveniment nu numai că a dus la căderea domniei Tokugawa, dar a deschis și calea pentru restaurarea Meiji și deschiderea țării.

Podul japonez de Claude Monet , 1899 prin Galeria Națională de Artă, Washington

În ceea ce privește arta, deschiderea Japoniei a permis unicul Nihonga stil pentru a mătura continentele străine, la fel ca cum Marele Val făcut în largul coastei Kanagawa. Pentru prima dată în istoria modernă, străinii ar putea intra în Japonia și ar putea fi tratați într-o lume plutitoare plină de creații estetice precum Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku și haiku printre altele.

Valul mai mare al japonismului avea să influențeze în curând o întreagă generație de artiști francezi ca Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, si cel mai important, Claude Monet . Un colecționar fervent de artă japoneză, lucrările lui Monet au fost profund influențate de sensibilitățile artistice japoneze. Elemente de ukiyo -e și motivele japoneze au fost adesea încorporate în pânza artistului impresionist. Probabil, una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale Podul japonez este în sine o scrisoare de dragoste către cultura japoneză pe care a iubit-o și o mărturie a japonismului. Când contemplăm din nou dacă ceva persistă în lumea plutitoare, este în moștenirea acestor atemporale Nihonga și Nihonga -lucrări inspirate la care găsim răspunsul.