Artă și artiști fauvism: Iată 13 picturi iconice

Bărci în portul Collioure de André Derain , 1905, colecție privată

fauvism a fost prima mișcare de artă modernă a secolului al XX-lea, concentrându-se pe utilizarea culorilor vii și a pensulei aspre și abrupte. Grupul de artiști francezi care a inclus mișcarea s-a numit Fauves, sau „fiare sălbatice”, ca răspuns la un comentariu despre munca lor al unui critic de artă. Mai jos sunt 10 picturi celebre ale fauvismului, mișcarea care a pregătit scena modernismului secolului XX.

Influențe postimpresioniste și începuturi fauviste

Fauvismul a fost inspirat de postimpresionist artiști precum Vincent van Gogh , Paul Cézanne și Paul Gauguin . Aplicația groasă a vopselei, nuanțele îndrăznețe și natura expresivă a postimpresionismului au fost exemplificate și subliniate în pictura fauvistă. Grupul de artiști a expus pentru prima dată la Paris Târgul de toamnă în 1905, după care și-au câștigat numele ca „Fauves”.

Femeie cu pălărie (1905) de Henri Matisse

Portretul doamnei Matisse de Henri Matisse, 1905, Galeria Națională a Danemarcei

Henri Matisse a fost un pictor, desenator și sculptor francez care a fost un lider al mișcării fauvisme. A cunoscut mulți alți artiști și a produs numeroase capodopere între 1900 și 1910, deși a continuat să picteze timp de aproape 50 de ani după mișcare. Folosirea sa expresivă a culorii și a emoției în pictură a câștigat elogii critici, iar opera sa este considerată extrem de influentă pentru arta secolului al XX-lea.

Femeie cu pălărie de Henri Matisse , 1905, Muzeul Metropolitan de Artă din San Francisco

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Femeie cu pălărie o înfățișează pe soția lui Matisse, Amélie. Piesa prezintă câteva elemente tipice culturii burgheziei franceze; Amélie poartă o rochie colorată cu o pălărie elaborată în vârful capului și ține un evantai în mâna înmănușată. Pictura a marcat o schimbare stilistică în opera artistului de la culorile mai naturaliste ale impresionismului în nuanțe îndrăznețe, contrastante ale fauvismului. Pensiile sunt, de asemenea, mult mai dure decât lucrările sale anterioare, adăugând aspectului „sălbatic” al lucrării și șocant spectatorii.

Game of Carnage (1905) de Georges Rouault

Joc de măcel de Georges Rouault , 1905, Centrul Pompidou

Georges Rouault a fost un pictor francez, artist tipărit și desenator, cunoscut pentru combinația sa de elemente fauviste și expresioniste. În timp ce studia École des Arts Décoratifs, a devenit ucenic al unui vitraliu, ceea ce a condus la un interes pentru artizanatul vitraliului. De asemenea, s-a inspirat din arta medievală franceză și a produs numeroase piese cu aceeași rezonanță spirituală. Opera sa a fost caracterizată de culori primare îndrăznețe, simbolism puternic și pensule ascuțite.

Joc de măcel înfățișează jocul tradițional de pub „mătușa Sally”, în care jucătorii aruncă obiecte în capul unei bătrâne model. Tabloul arată anonimatul sumbru al culturii burgheziei franceze, deoarece niciuna dintre figuri nu are calități distinctive. Are energie tensionată, cu pensule haotice și nuanțe slabe. Accentul pare să fie pus pe animatorul din fruntea piesei, care prezintă o nuanță roșie contrastantă cu figurile de fundal mai închise.

Fereastră deschisă, Collioure (1905) de Henri Matisse

Fereastra deschisă, Collioure de Henri Matisse , 1905, National Gallery of Art, Washington D.C.

Matisse a produs Fereastra deschisă, Collioure în timp ce el și colegul pictor fauvist Andre Derain lucrau împreună într-un oraș de pe litoral, lângă granița cu Spania. Pictura înfățișează o priveliște pe fereastra orașului Collioure, iar privitorul poate vedea marea și bărcile în depărtare. Piesa este bogat colorată, cu nuanțe luminoase, amestecate și contrastante care îi conferă o calitate nerealistă. Prezintă, de asemenea, pensule aspre, inegale, dând o natură neterminată și casual. Aceste elemente au primit critici semnificative la Paris Târgul de toamnă întrucât nu erau reprezentările tradiţionale la care se aşteptase instituţia.

Pe măsură ce fauvismul a progresat, lucrările sale au început să încorporeze margini mai ascuțite, unghiulare și contururi definite, pe măsură ce a trecut la cubismul timpuriu. De asemenea, era caracteristic mai demonstrativ decât ea impresionist predecesorii, concentrându-se mai degrabă pe expresie decât pe reprezentarea estetică.

Casa din spatele copacilor (1906-07) de Georges Braque

Casa din spatele copacilor de Georges Braque , 1906-07, Muzeul Metropolitan de Artă

Georges Braque a fost un pictor, desenator, sculptor și colagist francez de frunte asociat mișcării fauvisme. De asemenea, mai târziu a jucat un rol important în formareaCubism, iar munca sa a fost legată de un coleg artist cubist Pablo Picasso . A experimentat cu peisaje și naturi moarte prin diferite perspective, iar opera sa a fost cunoscută pentru diferitele utilizări ale texturii și culorii.

Casa din spatele copacilor este un exemplu de artă peisagistică a lui Braque în stil fauvist. Pictată lângă orașul L’Estaque din sudul Franței, piesa înfățișează o casă în spatele copacilor și un peisaj ondulat. Pictura prezintă culori strălucitoare, neamestecate și contururi groase, proeminente, toate tipice în arta fauvistă. Pensiile sale sunt deosebit de dure, cu aplicarea de vopsea în straturi subțiri, dând piesei o lipsă de perspectivă de profunzime.

Peisaj lângă Cassis (Pădurea de pini la Cassis; 1907) de André Derain

Peisaj lângă Cassis de André Derain, 1907, Muzeul Cantini

Peisaj înfățișează o scenă lângă Cassis, în sudul Franței. Derain petrecuse acolo verile cu Henri Matisse, iar perechea a creat numeroase capodopere în timpul acestor călătorii, care variau ca compoziție și tehnică. Piesa reprezintă un amestec stilistic între fauvism și cubism, încorporând culori strălucitoare cu unghiuri ascuțite și definiție a obiectelor, care adaugă severitate piesei.

Regata (1908-10) de Raoul Dufy

Regata de Raoul Dufy , 1908-10, Muzeul Brooklyn

Raoul Dufy a fost un artist și designer francez care a fost influențat de impresionism și asociat cu fauvism. Dufy a fost foarte atent la utilizarea culorii și la modul în care amestecarea acestora a afectat echilibrul unei opere de artă. A aflat despre această utilizare a culorii atât de la Claude Monet, cât și de la Henri Matisse și a aplicat-o pieselor sale de peisaj urban și rural. Piesele sale erau în mod caracteristic ușoare și aerisite, cu linii subțiri, dar proeminente.

Regata este un exemplu clasic al reprezentărilor lui Dufy ale activităților de agrement în munca sa. Artistul a crescut pe coasta canalului Franței și a pictat adesea imagini cu activități maritime. Scena reprezintă spectatori care urmăresc o cursă de canotaj. Are o aplicare grea de vopsea cu culori amestecate, pensule groase și contururi îndrăznețe. Stilul picturii a fost inspirat de cel al lui Henri Matisse Lux, calm și voluptate (1905), care a exemplificat colorația caracteristică a fauvismului.

Peisaj cu figuri (1909) de Othon Friesz

Peisaj cu figuri de Othon Friesz , 1909, colecție privată prin Christie’s

Achille-Émile Othon Friesz, cunoscut sub numele de Othon Friesz, a fost un artist francez asociat cu fauvism. I-a întâlnit pe colegi fauviști Georges Braque și Raoul Dufy la Ecole des Beaux-Arts din orașul său natal, Le Havre. Stilul său s-a schimbat de-a lungul carierei sale, începând cu pensulele mai blânde și culorile mai dezactivate și evoluând în linii mai abrupte cu culori mai îndrăznețe și mai vibrante. S-a împrietenit și cu Henri Matisse și Camille Pissarro , de la care a preluat ulterior influența.

Peisaj cu figuri reprezintă o scenă cu figuri feminine nud, care par să se relaxeze lângă apă. Pictura exemplifică stilul de pictură mai sever al lui Friesz, cu contururi îndrăznețe și pensule mai definite, care arată influența cubismului. Acest lucru este juxtapus de natura necombinată, brută a piesei și de elemente ușor abstracte care exemplifică stilul tipic fauvist.

Dans (1910) de Henri Matisse

Dans de Henri Matisse , 1910, Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Dans a fost amintit ca o piesă semnificativă atât pentru cariera lui Matisse, cât și ca un punct de cotitură în dezvoltarea artei secolului al XX-lea. A fost comandat inițial de către patronul și omul de afaceri rus Serghei Șciukin. Este un set de două picturi, unul finalizat în 1909 și celălalt în 1910. este simplist în compoziție, concentrându-se mai degrabă pe culoare, formă și pe linie decât pe peisaj. De asemenea, transmite un mesaj puternic de conexiune umană și abandon fizic, mai degrabă decât să se concentreze pe estetică, la fel ca mulți dintre predecesorii săi.