Paul Cézanne: Părintele artei moderne

Paul Cezanne cu pânza sa, Marii Scăldatori, 1906

Paul Cezanne cu pânza sa, Marii Scăldatori, 1906





Considerat părintele artei moderne, pânzele proaspete și pline de viață ale postimpresionistului Paul Cezanne au rupt tradiția artistică și au deschis calea pentru cei 20 de ani.thavangarda secolului.

Un membru timpuriu al grupului impresionist, Cezanne a fost fascinat de modelele meteorologice trecătoare din peisaj, dar mai târziu s-a îndreptat către o analiză a formei și greutății cu panouri solide, blocate de culoare și lumină, ale căror puncte de vedere schimbătoare și perspectivă multiplă au analizat și a abstractizat însăși natura percepției și emoției umane. El a scris: Pictura din natură nu înseamnă copierea obiectului, el a scris, ci realizarea senzațiilor cuiva.



Aix en Provence

Născut în Aix-en-Provence, în sudul Franței, în 1839, Cezanne a avut o fascinație de-a lungul vieții pentru mediul rural în care a crescut. Tatăl tiranic al artistului sperase ca fiul său să-i calce pe urme în domeniul bancar, dar tânărul Cezanne avea aspirații artistice.

O prietenie intensă din copilărie cu Emile Zola, mai târziu un stimat scriitor parizian, i-a sporit ambiția de a urma artele, împreună cu o serie de cursuri de artă în Aix. Fără tragere de inimă, familia lui Cezanne a finanțat o călătorie la Paris, unde Cezanne spera să studieze pictura.



Influența Parisului

După mai multe încercări eșuate de a intra la Ecole des Beaux-Arts din Paris, Cezanne a ales în schimb să învețe singur, copiend picturi din Luvru de Titian, Peter Paul Rubens, Michaelangelo, Caravaggio și Eugene Delacroix.

La fel ca vechii maeștri, el a explorat povești mitologice tensionate și intense, așa cum se vede în pictura macabră,Crima,1867-70. În același timp, Cezanne a fost atras de partea progresivă a lumii artei pariziene, preluând influențe de la Gustav Courbet și Edouard Manet în lucrările sale timpurii, emulând schemele lor de culori întunecate și capricioase și manipularea grea a vopselei.

Crima, 1867-70

Crima, 1867-70

Găsirea impresionismului

Cezanne și Pissarro, Rue de l

Cezanne și Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 la Pontoise, 1873



În timp ce urma cursurile de desen pe viață la Academie Suisse din Paris, Cezanne s-a întâlnit și s-a împrietenit pentru prima dată cu Camille Pissarro, Claude Monet și Auguste Renoir, care va continua să stabilească mișcarea impresionistă în anii care au urmat. Sub influența lor, Cezanne a devenit din ce în ce mai atras de pictura en plein air, din subiecte din viața reală dinaintea lui.

Pissarro și Cezanne au legat o prietenie strânsă și, ca senior al lui Cezanne, Pissarro a devenit mentor și ghid, oferind tânărului său student încrederea de a se ramifica pe cont propriu cu un stil impresionist.



În timpul vizitelor regulate la L’Estaque, în sudul Franței, în anii 1870 și 1880, Cezanne a reușit să răspundă intuitiv peisajului viu colorat din jurul său, dezvoltându-și paleta caracteristică de tonuri nisipoase cu verde intens și albastru viu. Chiar și în această etapă a carierei sale, opera lui Cezanne avea deja un sentiment de structură și greutate care îl diferențiază de colegii săi impresioniști, așa cum se vede.Podul rutier de la L'Estaque,1879 șiL'Estaque,1883-5.

L

L'Estaque, 1883-5



Revenind la Aix

Jucătorii de cărți, 1894-1895

Jucătorii de cărți, 1894-1895

Cezanne a avut un fiu cu amanta sa Hortense Fiquet în 1872 și s-au căsătorit în cele din urmă în 1886, în timp ce ea a fost o ședință obișnuită pentru portretele sale. De asemenea, Cezanne a continuat să picteze alături de impresioniști, participând la câteva dintre expozițiile lor de grup, deși criticile dure primite de spectacole i-au adus o lovitură încrederii în sine.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

A început să-și petreacă tot mai mult timp în orașul natal din Aix, mai ales când a moștenit casa familiei după moartea tatălui său în 1886. După ce s-a retras din grupul impresionist, opera lui Cezanne a devenit mai preocupată de reprezentarea spațiului volumetric și s-a concentrat din ce în ce mai mult pe natura moartă. subiecte, care au spart forme solide într-o serie de planuri fațetate, cu pensule mici, pătrate.

Portretele au fost, de asemenea, o sursă de fascinație, unde figurile geometrice simplificate par să se dizolve în împrejurimile lor, așa cum se vede înJucătorii de cărți,1894-5. Lucrarea a fost una dintre multele în care Cezanne a surprins simplitatea sinceră a vieții țărănești, o sursă continuă de fascinație.

Succes târziu

Marii Scăldatori, 1906

Marii Scăldatori, 1906

Succesul i-a venit lui Cezanne mai târziu în viață, cu prima sa expoziție individuală în 1894, în vârstă de 56 de ani. În următorii ani, dealerii, colecționarii și artiștii mai tineri au început să aprecieze natura radicală a picturilor sale structurate fluid și a paletei sale distincte, care au eliberat pictura de reprezentarea realității în tărâmurile subiectivității.

Până în anii 1900, Cezanne devenise o figură venerată și influentă și multe figuri din lumea artei au făcut un pelerinaj la casa lui din Aix pentru a-l căuta. Spre sfârșitul carierei sale, Cezanne sa concentrat în primul rând pe două subiecte de bază; Montagne Sainte-Victoire din Provence și studiul colectiv al nudurilor într-un peisaj, pe care l-a numitMarii Scăldatori,1906.

În timpul unei călătorii de pictură în Aix-ul natal, Cezanne a fost prins de o furtună și a contractat pneumonie, murind câteva zile mai târziu, în 1906.

Legacy Today

Natura moartă de piersici și pere, 1885-7

Natura moartă de piersici și pere, 1885-7

Până în 1907, după moartea sa, o retrospectivă majoră la Paris a expus întreaga amploare a artei lui Cezanne unei noi generații; influența sa a fost simțită în mișcările de avangardă, inclusiv cubismul, futurismul și expresionismul și chiar a condus drumul către expresionismul abstract în anii 1950.

Rezultate licitații pentru picturi Paul Cezanne

Statura sa de gigant al istoriei artei de astăzi a dus la unele vânzări amețitoare, inclusiv:

  1. Jucători de cărți,1894-5, care s-a vândut cu 274 de milioane de dolari în 2011. Vândut în mod privat familiei regale din Qatar, făcându-l la acea vreme cel mai scump tablou vândut vreodată.
  2. ibric și fructe,1888-90, vândut cu 52 de milioane de dolari la Christie’s în 2019.
  3. Natura moartă din piersici și pere,1885-7, ajungând la 28,2 milioane de dolari la Christie’s în 2019.
  4. mere,1889-90, vândut cu 41,6 milioane de dolari la Sotheby’s în 2013.
  5. Sainte Victoire văzută din Bosque du Chateau Noir,1904, vândut privat cu 102 milioane de dolari în 2014.

Știați?

Cezanne a primit sume mici de sprijin financiar de la tatăl său bogat bancar de-a lungul carierei sale, ceea ce înseamnă că s-a putut concentra numai pe dezvoltarea operei sale de artă. Când s-a mutat în casa familiei din Aix după moartea tatălui său, Cezanne a avut servitori care lucrau pentru el, dar a simțit adesea o strânsă afinitate cu ei.

Cezanne a dus în mod deliberat o viață acetică; când l-a întâlnit pentru prima dată pe stimatul pictor Edouard Manet, Cezanne a refuzat să-i strângă mâna, pretinzând că nu vrea să-l murdărească pe Manet, deoarece nu s-a spălat de opt zile.

Un artist extrem de prolific, Cezanne a produs în timpul vieții în jur de 900 de picturi în ulei și 400 de acuarele, inclusiv peste 30 de autoportrete.

Cezanne avea să petreacă atât de mult să-și completeze picturile cu natură moartă, încât fructele și florile s-ar usca și s-ar mucegai, așa că ar fi trebuit să le înlocuiască cu flori de hârtie și fructe artificiale.

Scriitorul parizian Emile Zola a creat un personaj neatrăgător în romanul săuMunca,1886 care sa bazat pe Cezanne, punând astfel capăt prieteniei lor de-o viață.

În ultimii ani, soția și fiul lui Cezanne au rămas la Paris, în timp ce grădinarul lui Cezanne, Vallier a devenit partenerul său apropiat și a apărut în două serii de picturi. Cezanne s-a pictat chiar îmbrăcat ca Vallier în hainele sale de grădinar, dezvăluind afinitatea lui profundă cu bărbatul și viața simplă a țăranului rural.

Un pictor atent și considerat, în cariera sa ulterioară, Cezanne petrecea adesea până la 100 de ședințe perfecționând o operă de artă.

Cezanne era un devotat romano-catolic și credința sa religioasă a alimentat o dragoste pentru natură, așa cum a explicat: „Când judec arta, îmi iau pictura și o pun lângă un obiect făcut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Dacă se ciocnește, nu este art.

Încântat de conturul Mont Saint-Victoire, Cezanne a pictat muntele monumental de peste 60 de ori, din unghiuri diferite și în diferite modele meteorologice, surprinzându-l ca un mozaic dens de culori strălucitoare.

Pablo Picasso s-a referit celebru la Cezanne ca fiind tatăl nostru a tuturor, ceea ce l-a determinat să devină cunoscut mai târziu ca părintele artei moderne.