Arta conceptuală: mișcarea revoluționară explicată

Unul și Trei Scaune de Joseph Kosuth , 1965, MoMA

Inițial derivând din minimalismul , arta conceptuală a devenit un termen colectiv pentru toată dezvoltarea ulterioară a tendințelor în arta abstractă care a subliniat ideea din spatele lucrării. Se întinde peste tot medii, stiluri și perioade de timp , arta conceptuală a fost o revoluție care a contestat noțiunile moderniste de „artă”. Citiți mai departe pentru un rezumat al mișcării și al impactului ei cultural.

Arta conceptuală: chestionarea artei în sine

Desene de lucru și alte lucruri vizibile pe hârtie care nu sunt neapărat menite să fie privite ca art Expoziție de Mel Bochner, 1966, Scoala de Arte Vizuale, New York

Prima expoziție a lui Mel Bochner Desene de lucru și alte lucruri vizibile pe hârtie care nu sunt neapărat menite să fie privite ca art prezentarea diferitelor cărți de artă într-o galerie din New York este un eveniment crucial în istoria artei conceptuale. În cele din urmă, a fost artistul conceptual american Sol Lewitt cu eseul său Paragrafele referitoare la art conceptual care a deschis calea artei conceptuale ca o nouă formă de artă acceptată. În celebrul său eseu publicat în Artforum în iunie 1967, Sol Lewitt a scris:

Când un artist folosește o formă conceptuală de artă, înseamnă că toate planurile și deciziile sunt luate în prealabil, iar execuția este o chestiune superficială. Ideea devine o mașină care face artă.

În plus, Lewitt definește arta conceptuală ca fiind neteoretică și neilustrată a teoriilor, dar intuitivă, implicată în toate tipurile de procese mentale și fără scop. Arta conceptuală pune adesea la îndoială natura artei în sine. În definiția sa a artei conceptuale, artistul Joseph Kosuth, în 1969, definește arta ca tautologie și explică: Singura pretenție a artei este pentru artă. Arta este definiția artei. (citat din Artă după filosofie, 1969) Joseph Kosuth însuși a reflectat asupra artei ca tautologie în multe dintre operele sale de artă.

Ceas (Una și cinci), Versiunea engleză/latină de Joseph Kosuth , 1965, Tate

Cu seria lui Arta ca idee ca idee și opere de artă precum Unul și trei scaune (1965) sau Ceas (Unul și cinci) Versiunea expozițională 1965, Kosuth reflectă despre diferitele coduri pentru un scaun: un cod vizual, un cod verbal și un cod în limbajul obiectelor, adică un scaun de lemn, așa cum este explicat în descrierea Colecția MoMA. Pentru Kosuth, valoarea unui artist poate fi cântărită în funcție de cât de mult au pus sub semnul întrebării natura artei (citat din Artă după filosofie, 1969). Citatul artistului arată: Arta conceptuală nu era doar o nouă formă radicală de artă, ci și o înțelegere opusă viziunii lui Clement Greenberg despre arta modernă, care era foarte proeminentă la acea vreme în SUA.

Marcel Duchamp, Arta Readymade și Conceptuală

Chiar dacă arta conceptuală este în mare parte legată de perioada anilor 1960 și 1970, ideea din spatele ei se întoarce la arta lui Marcel Duchamp și, prin urmare, la începutul anului 20thsecol . În textul său Artă după filosofie, Joseph Kosuth îl descrie pe Marcel Duchamp drept un artist care a pus primul întrebarea despre funcția artei. El scrie: „Evenimentul care a făcut posibilă realizarea faptului că era posibil să „vorbești o altă limbă” și să mai aibă sens în artă a fost primul neasistat al lui Marcel Duchamp. Gata făcută .

Fântână de Marcel Duchamp, 1917 (replica 1964), Tate

In zilele de azi Marcel Duchamp este adesea numit un predecesor al artei conceptuale și al readymade-ului său Fântână din 1917 este adesea declarată ca prima operă de artă conceptuală. În timp ce America era centrul conceptualismului, mișcarea artistică era internațională. În timp ce forma, culoarea, dimensiunile și materialul diferă de la un continent la altul, precum și de la artist la artist, diferitele opere de artă au fost asemănătoare în abordarea de a afirma ideea față de măiestria și opera de artă finală.

Metode și materiale netradiționale

Mulți artiști pot fi, de asemenea, împăcați în ceea ce privește critica la adresa capitalismului și o lume a artei din ce în ce mai comercializată. Ca și Marcel Duchamp, mulți artiști, așadar, au folosit materiale de zi cu zi sau au produs în mod intenționat opere de artă greu de vândut – sau chiar și-au făcut ei înșiși opera de artă, așa cum a făcut-o artistul Bruce McLean în lucrarea sa de performanță. Poze Lucru pentru plinte în 1971.

Poze Lucru pentru plinte de Bruce McLean , 1971, Galeria Tanya Leighton

În arhiva Tate Modern , Londra, spectacolul de la Situation Gallery din 1971 de Bruce McLean este descrisă ca un comentariu ironic și plin de umor asupra a ceea ce el considera a fi monumentalitatea pompoasă a sculpturilor înclinate pe soclu mari ale lui Henry Moore. Atât sculpturile lui McLean, cât și cele ale lui Moore captivează cu o formă deosebit de organică, care într-un caz rezultă din corpul real în sine, în timp ce în celălalt caz, reproduce această formă fizică foarte reală în bronz.

Figura înclinată de Henry Moore , 1938, Colecție privată

Poziții radicale

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În timp ce mulți spectatori de artă s-ar fi putut găsi dificil să clasifice opera de performanță a lui Bruce McLean Poze Lucru pentru plinte ca artă în primul rând, artistul conceptual italian Piero Manzoni în 1961 a prezentat o lucrare de artă care i-a lăsat perplexi chiar și pe spectatorii de artă experimentați. Titlul Artist rahat (Rahatul artistului) se referă deja la provocarea pe care Manzoni a vrut să o realizeze cu opera sa de artă. Artist rahat (Rahatul artistului) constă din 90 de conserve, fiecare – după cum spune titlul – umplută cu 30 de grame de fecale. Eticheta de pe cutii precizează în italiană, engleză, franceză și germană:Rahatul artistului/Continut 30 gr net/Proaspăt conservat/Produs și conservat în mai 1961.

Merda d'artista (Rahatul artistului) de Piero Manzoni , 1961, Colecție privată

Doar câteva opere de artă conceptuale din istoria artei combină provocarea și conceptul într-un mod atât de radical. Expunând excrementele artistului, Manzoni a combinat opusele artei înalte și deșeurile biologice de idei și obiecte într-o cutie de conserve de 4,8 x 6,5 centimetri. În plus, această piesă de artă este un comentariu ironic asupra mecanismelor industriei de publicitate în anii 1960. O altă lucrare de artă conceptuală care a provocat a scandal când a fost expus pentru prima dată în 1976 a fost creat de artista americană Mary Kelly. În lucrările sale, Mary Kelly tratează în primul rând subiecte feministe. Într-o serie de câteva părți în anii 1970, ea a documentat, de exemplu, relația dintre ea ca mamă și fiul ei. Fiecare dintre cele șase părți se concentrează asupra diferitelor momente formale dintre mamă și fiu, care, la rândul lor, se reflectă în operele de artă ca mijloace formale.

Detaliu de la Document post-partum de Mary Kelly , 1974, Institutul de Arte Contemporane, Londra

Mary Kelly a combinat adesea materialele obișnuite din viața ei de zi cu zi cu fiul ei cu cuvinte - așa cum a făcut în partea I a ei Documentație post-partum . În această lucrare, artista a folosit căptușelile de scutece ale fiului ei ca un fel de pânză și le-a combinat cu cuvinte scrise. Detaliul scandalos despre lucrare este că au fost folosite căptușeli pentru scutece, iar spectatorii piesei de artă nu s-au confruntat doar cu pete de vărsături, ci au fost informați și despre combinația de alimente care a produs-o.

Ed Ruscha: Proiecte de artă conceptuală în curs

Toate aceste exemple diferite de artă conceptuală au arătat: deoarece această formă specială de artă este concentrată pe ideea din spatele ei, aproape că nu există granițe de realizare. Artistul american Ed Ruscha de astăzi este unul dintre cei mai mulți artiști celebri de artă pop dar este foarte cunoscut și pentru munca sa conceptuală. Începând cu anii 1960, Ed Ruscha a lucrat în diferite medii precum pictură, gravuri, desen, fotografie și film. Una dintre cele mai interesante lucrări ale artistului în domeniul artei conceptuale este cartea Fiecare clădire de pe Sunset Strip . După cum sugerează deja și numele, este o carte care arată fiecare casă de pe celebra Sunset Strip din Los Angeles. Nu doar forma cărții – o carte de 7,6 metri lungime în pliu acordeon – ci și realizarea fotografiilor din carte sunt deosebit de interesante. Pentru Fiecare clădire de pe Sunset Strip, Ed Ruscha a fotografiat toată lungimea Sunset Boulevard din Los Angeles cu o așa-zisă cameră motorizată. Cu o construcție specială a unui aparat de fotografiat pe un trepied care stă pe spațiul de încărcare al unui pick-up, Ed Ruscha a documentat limbajul popular din Los Angeles cu o fotografie pe secundă pe role de film majore.

Fiecare clădire de pe Sunset Strip de Ed Ruscha , 1966, Colecție privată

Ed Ruscha a început acest proiect în anii 1960 și lucrează și astăzi la documentarea sa despre Los Angeles. În ultimele decenii, se spune că artistul a făcut aproape un milion de fotografii. Faptul că Ed Ruscha însuși nu a dezvoltat niciodată toate fotografiile și a folosit doar un mic procent din ele pentru cărți ca Fiecare clădire de pe Sunset Strip arată cât de mult se situează conceptul acestei lucrări și activitatea de documentare în sine în ceea ce privește importanța rezultatelor. Arta conceptuală, așa cum vedem în toate exemplele prezentate în acest articol, nu cunoaște limite morale nici spațiale, nici temporale, nici adesea valabile social. Arta conceptuală poate fi ironică, serioasă sau chiar șocantă. Arta conceptuală poate fi orice sau nimic până la urmă. Ideea din spatele ei este singurul lucru care contează - este mașina care face arta, așa cum a explicat deja Sol Lewitt în 1967.