Claude Monet: Pictor al luminii

Impresie, răsărit (1874)

Impresie, răsărit (1874)



Cunoscut de unii ca părintele impresionismului, Claude Monet a fost un pictor francez prolific de la mijlocul anilor 1800 până la începutul anilor 1900. Lucrările sale încă au prețuri impresionante la Christie’s și Sotheby’s, la aproape o sută de ani de la moartea sa, și pe bună dreptate.

A fost unul dintre primii artiști care au ieșit din stilul extrem de rafinat al neoclasicismului, confruntându-se cu critici și respingeri nesfârșite pentru incursiunea sa într-un stil mai expresionist. Cu toate acestea, a stăruit în a surprinde viziuni trecătoare ale peisajelor și mișcării, atât luminate de soare, cât și umbrite; impresii ale lumii din jurul lui, lucrate în vopsea. Pictând în serie, el a reușit să arate modul în care lumina afectează un singur subiect și modul în care aceasta a descris trecerea timpului.





Stăpânirea culorii și a luminii a lui Monet continuă să fascineze spectatorii și astăzi, opera sa extinsă fiind o mărturie a frumuseții minunate a lumii vizibile.

Istorie

Autoportret în beretă (1886)

Autoportret în beretă (1886)



Oscar-Claude Monet s-a născut la 18 noiembrie 1840 la Paris. Tatăl său, Adolphe Claude Monet, era om de afaceri, iar mama lui Louise Aubreé fusese cântăreață înainte de căsătorie. Crescând, Monet a iubit arta - o pasiune care a fost alimentată cel mai probabil de mama sa artistică, care fusese ea însăși o artistă competentă în diverse domenii.

Monet a primit primele lecții formale de artă prin Jacques-François Ouchard, care a fost profesor la școala sa și, de asemenea, fost elev al celebrului artist neoclasic Jacques-Louis David. De acolo, tânărul și întreprinzătorul Monet a continuat să creeze caricaturi în cărbune ale profesorilor și colegilor săi, pe care apoi le-a vândut cu zece până la douăzeci de franci fiecare la un magazin local. El a avut dese confruntări cu tatăl său din cauza artei sale – acesta din urmă dorea ca el să se concentreze mai mult pe cursurile sale și să se alăture afacerii de familie, în timp ce Monet nu era interesat de vânzarea de nave și de a fi băcan.

Pe măsură ce a insistat să-și vândă desenele, lucrările de artă i-au atras atenția lui Eugene Boudin. Boudin a fost un pionier în noua artă a picturii în aer liber , și a simțit că tânărul Monet a arătat multe promisiuni. Cei doi s-au împrietenit. El l-a învățat pe Monet cum să folosească vopselele în ulei pentru a surprinde peisajul așa cum apăreau, mai degrabă decât să lucreze ore obositoare din diverse schițe și amintiri pe peisaje rafinate, așa cum era obiceiul. În această perioadă, Monet a început să ia în considerare cu seriozitate utilizarea luminii în picturile sale, inspirat de frumosul joc al luminii soarelui din lucrările maritime ale lui Boudin.

Cu toate acestea, tragedia a lovit. Mama lui Monet a murit la un an după ce acesta a început să lucreze la peisajele sale. Încă într-un dezacord major cu tatăl său cu privire la viitorul său, Monet s-a mutat să locuiască cu mătușa sa, Marie-Jeanne Lecadre. Mătușa lui i-a susținut cariera artistică, spre deosebire de tatăl său, și a putut să-l sponsorizeze la un curs avansat de artă la Paris. Monet s-a împrietenit cu câțiva artiști care aveau să devină nume binecunoscute în timpul cursului, precum Alfred Sisley și Pierre-Auguste Renoir.



Femeia într-o rochie verde (1866)

Femeia într-o rochie verde (1866)

La douăzeci de ani, Monet și-a întâlnit viitoarea soție Camille Doncieaux, care a fost modelul unui tablou la care a lucrat împreună cu prietenul său Frédéric Bazille. Ea a devenit muza lui și a apărut în multe dintre picturile sale, cum ar fi Femeia în rochie verde .



El a prezentat mai multe tablouri la Académie des Beaux-Arts pentru expozițiile lor la Salon de Paris în acest timp, sperând să-și întrețină noua familie (Camille a născut primul lor fiu în 1867), dar conservatorul Académie nu i-a apreciat viziunea. . Ei considerau picturile lui a fi amatoare și nerafinate. Confruntat cu nenumărate respingeri și sărăcie prelungită, Monet a încercat să se sinucidă în 1868. Din fericire, a supraviețuit tentativei și a trăit pentru a-și vedea averea întorsă.

În 1874, obosit în sfârșit de strictele Academiei, a devenit parte dintr-un grup de artiști care a organizat propria expoziție cu lucrările lor de avangardă. La această expoziție a expus o lucrare intitulată „Impresie, răsărit” – o lucrare care avea să-și împrumute numele viitorilor impresioniști.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Expoziția nu a fost inițial bine primită de critici. Au numit lucrările acestor tineri artiști neterminate, neșlefuite. Pensula texturată a fost considerată neglijentă, în timp ce aplicarea de vopsea ca noroiul stătea pe pânze. În ciuda criticilor, grupul de artiști a găsit patroni care i-au apreciat și a continuat cu câteva expoziții cu mai mult succes în anii următori.

În 1879, Camille a murit de tuberculoză. Monet era îndurerat. A petrecut câteva luni în doliu înainte de a începe din nou să picteze serios. În acest timp, el a încredințat îngrijirea copiilor săi soției unei prietene, Alice Hoschedé, care avea să devină ulterior a doua sa soție.



Peisaj de coastă (1864)

Peisaj de coastă (1864)

În această perioadă, a început să documenteze peisajul rural francez. S-a mutat din sat în sat, studiind efectele luminii și culorii pe diferite subiecte. În 1883, s-a stabilit în cele din urmă în satul Giverny, unde își va petrece următoarea jumătate a vieții. A pictat lucrări care aveau să devină cea mai cunoscută serie a carierei sale, cum ar fi Căpițe de fân , și Nuferi . Datorită constanței subiecților, a reușit să arate variațiile infinite pe care le aveau vremea și atmosfera, capabil să înfățișeze cât de drastic se poate schimba o singură scenă de la dimineața la seara, de la o zi însorită la una mohorâtă.

Monet s-a îndrăgostit de casa și grădina lui. De-a lungul anilor, el și-a transformat treptat reședința în cea faimoasă pe care o cunoaștem astăzi - o grădină inspirată din Asia de Est, cu un pod japonez peste un iaz mare, plin de nuferi frumoși de diferite rase. S-a implicat intens în proiectarea grădinii, ajungând până la a angaja șapte grădinari și le-a respins cea mai mare parte a muncii. Pentru a picta grădina la maximum, a angajat chiar muncitori care să vâsle dimineața pentru a curăța orice praf de pe nuferi înainte de a se așeza la muncă.

Claude Monet a murit la vârsta de 86 de ani, lăsând în urma lui o galerie impresionantă de peste două mii de lucrări.

Lucrări de top vândute

discuri abrazive

discuri abrazive

În timp ce lucrările sale au creat întotdeauna o fâlfâie în sala de licitații, a lui Monet discuri abrazive a atins o valoare totală de 110,7 milioane de dolari în mai 2019, la o vânzare de seară de la Sotheby’s.

Acest tablou, una din 25 de pânze din celebrul său Căpițe de fân seria, înfățișează frumusețea luminoasă a soarelui jos pe cer, filtrăndu-se printr-o linie de căpițe de fân. Subliniind culorile neobișnuite găsite în lumină și umbră, pânza este o privire incandescentă asupra unei scene altfel banale.

Nuferi în floare

Nuferi în floare

O parte din seria Nuferi, Nuferi în floare a fost vândut cu 84,7 milioane de dolari în august 2018 la o licitație Christie’s. Înainte de vânzare, a fost în colecția lui Peggy și David Rockefeller din New York.

La fel ca frații săi din serie, subiectul este nuferii din faimoasa grădină a lui Monet. Această lucrare prezintă iazul în umbre reci, azurii și violete, dominând paleta de culori, în timp ce este întemeiat de verdele cald. Ici și colo, nuferii albi strălucesc în mijlocul pânzei.

piatră de polizor

piatră de polizor

A nu fi confundat cu discuri abrazive care s-a vândut în mai 2019. piatră de polizor este o altă parte a Căpițe de fân serie și înfățișează un car de fân solitar într-o lumină scăzută, dar caldă, aproape ca jarul fierbinte al unui foc care se răcește. A fost vândut cu 81,4 milioane de dolari în noiembrie 2016.

Lucrări celebre

Femeie cu umbrelă de soare - Madam Monet și fiul ei, 1875

Femeie cu umbrelă de soare - Madam Monet și fiul ei , 1875

Cunoscut uneori ca promenada, tabloul o înfățișează pe Camille Monet într-o plimbare cu fiul lor Jean Monet. Lucrată cu măiestrie, lumina strălucitoare a după-amiezii albastre este surprinsă prin filtrul umbrelei de soare care abate soarele și printr-un voal translucid pe care-l poartă Camille, multiple culori reflectate sărind de albul rochiei ei.

Nuferi și podul japonez (c.a. 1897-1899)

Nuferi și podul japonez (c.a. 1897 - 1899)

O serie de aproximativ 250 de tablouri în total. Aceste picturi se concentrează pe grădina de inspirație asiatică pe care Monet a construit-o în casa sa din Giverny. Imaginile recurente din serie includ nuferii titulari, dintre care mulți erau specii străine, un pod japonez peste iaz și condițiile meteorologice reflectate în apă.

Magpie (1868-1869)

Magpie (1868-1869)

Un tablou lucrat în mod evocator, care înfățișează o scenă de iarnă a unei coji care se odihnește pe un gard, înconjurată de zăpadă, care este înfățișată cu diferite nuanțe cromatice. Acesta este unul dintre primele exemple ale utilizării de către Monet a culorii în umbre, care ar continua să fie un semn distinctiv al picturii impresioniste în general.

Triviale

  • Monet a dezvoltat cataractă mai târziu în viață, care a dat o nuanță roșiatică lucrărilor sale. După operația sa, picturile sale prezentau un albastru-violet intens, care a fost atribuit îndepărtării cristalinului corneei și posibilitatea ca el să fi putut vedea lumina UV.
  • În timpul anului său de recrutare în Algeria, Monet a simțit că anul într-un climat atât de diferit l-a inspirat foarte mult în percepția culorii. Din păcate, desenele și schițele sale din epocă nu au supraviețuit.
  • La înmormântarea sa, Georges Clemenceau (prim-ministrul Franței în timpul primului război mondial) și-a luat pânza neagră de pe sicriu și a înlocuit-o cu una înflorată, declarând: Nu negru pentru Monet!