Efectele Revoluției Industriale vs. Mișcarea Arts & Crafts

Prim-plan al Hoțul de căpșuni de William Morris , 1883, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Revoluția industrială (numită și Prima Revoluție Industrială) a luat amploare la sfârșitul secolului al XVIII-lea și sa extins în timpul secolului al XIX-lea într-o a doua revoluție industrială în Europa și America de Nord. A fost o perioadă de tranziție marcată de schimbări semnificative în societate și industrie. Cu progresele tehnologice și științifice și materialele noi disponibile, mașinile au înlocuit progresiv bărbații din fabrici. Era posibil să se producă mărfuri mai rapide și mai ieftine, ceea ce duce la producția de masă. Aceste modificări au provocat semne de întrebare considerabile în art. Care era locul artistului sau meșterului dacă mașinile le înlocuiau? The Arts and Crafts este o mișcare artistică care s-a dezvoltat din aceste interogații.

Revoluția industrială și progresul arhitectural

Podul de Fier de Abraham Darby III , 1779, prin Historic UK

Invenții importante din secolul al XIX-lea, cum ar fi trenul sau telefonul, au permis un stil de viață mai rapid. Schimbările tehnologice induse de Revoluția Industrială au adus și noutate arhitecturii secolului al XIX-lea, cu producția crescută de fier. A făcut posibilă construirea într-un mod nou. Până atunci, monumentele erau construite din piatră, lemn sau cărămidă. Cu toate acestea, cu ajutorul motoarelor cu abur și apă, industriile au produs sticlă și fier la scară largă. Aceste noi materiale au contribuit la ridicarea clădirilor mai înalte și mai ușoare și la dezvoltarea unor noi forme arhitecturale.

Arhitecții au folosit inițial fierul pentru a întări pereții și acoperișurile, totuși întotdeauna ascunse în interiorul piatrăriei. Primul exemplu din lume de arhitectură vizibilă din fier este Podul de Fier construit în Shropshire, Anglia, în 1779, de arhitectul Thomas Farnolls Pritchard și maestrul de fier Abraham Darby.

Palatul de Cristal de Joseph Paxton , 1851, prin archive.org

Mai târziu, utilizarea fierului a devenit din ce în ce mai comună în arhitectură. Gări, poduri, fabrici, au prezentat structuri din fier și sticlă. The Palat de cristal , construit în Hyde Park pentru Marea Expoziție din 1851 de la Londra, este probabil unul dintre cele mai cunoscute exemple de arhitectură revoluției industriale. Scopul Palatului de Cristal a fost în principal simbolic, construit la jumătatea secolului Revoluției Industriale. Marea Expoziție a atras milioane de vizitatori din întreaga lume care au putut admira posibilitățile nesfârșite ale arhitecturii din sticlă și fier. Palatul, proiectat de Joseph Paxton, a afișat timp de câteva luni cele mai bune invenții ale revoluției industriale.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O opoziție între artă și industrie

Peisajul industrial din Țara Galilor de Sud de Penry Williams , 1825, prin Biblioteca Națională din Țara Galilor

Cu toate acestea, nu toate progresele revoluției industriale au fost favorabile societății. Țări, cândva, în principal rural și condus de agricultură, a evoluat în națiuni urbane . Comunitățile rurale păreau atunci depășite. În timp ce orașele se dezvoltau, numărul tot mai mare de fabrici alimentate cu cărbune a șuierat fum greu în aer, deteriorând atmosfera. Mai multe persoane, inclusiv artiști și arhitecți, au ales să evadeze din orașele aglomerate pentru a se muta în mediul rural. Școala Cotswolds a adunat artiști care doresc să trăiască o viață mai simplă. S-au mutat într-o locație rurală din Cotswolds și au folosit tehnici tradiționale de fabricare a mobilierului în atelierele lor.

Progresul industrial a continuat. În 1845, T. B. Jordan a inventat prima mașină de sculptat în lemn. În loc de ore lungi necesare pentru a sculpta elemente decorative în lemn, un bărbat a fost suficient pentru a produce rapid piese identice de mobilier. Această invenție și utilizarea materialelor cu costuri reduse au făcut posibilă fabricarea de mobilier mai ieftin la scară largă. Magazinele de stradă au afișat o mulțime de acele piese de mobilier gata făcute, iar producția la comandă a devenit rară. Pe măsură ce mașinile au înlocuit bărbații și munca manuală, calitatea măiestriei și a artelor decorative a scăzut. Mai mulți artizani pricepuți și-au pierdut poziția.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, unele personalități de frunte britanice s-au ridicat împotriva sărăcirii măiestriei. John Ruskin, scriitor și expert în artă, și William Morris, designer, poet și romancier, au criticat munca de slabă calitate produsă de producția mecanizată. Această rezistență a dus la nașterea mișcării Arts and Crafts.

Mișcarea Arte și Meserii: origini și caracteristici

Conacul Wightwick de Edward Ould , 1887-1893, prin UK National Trust Images

Mișcarea Arte și Meserii s-a dezvoltat în Marea Britanie începând cu anii 1860 și poartă numele de Arts and Crafts Exhibition Society. Înființată în 1887, societatea și-a propus să promoveze meșteșugurile și artele decorative. A încurajat munca manuală în detrimentul muncii industriale.

Artiștii de artă și meșteșuguri s-au inspirat din epoca medievală, o perioadă pe care o credeau a fi un exemplu de măiestrie cinstită. Au folosit și adaptat elemente decorative medievale pentru a crea nu simple copii ale pieselor mai vechi, ci modele mai simple, cu linii moderne. Piesele de mobilier în formă geometrică prezentau mici elemente decorative. Tâmplăria cu mortare și grindă care odinioară erau ascunse au fost acum evidențiate. Meșterul a lăsat urme de scule în lemn sau piatră, ca dovadă a lucrului manual. Unii dintre decoratorii Arts and Crafts au fost, de asemenea, arhitecți, permițându-le să aibă o viziune globală asupra muncii lor.

Alte influențe ale mișcării Arts and Crafts provin din tradițiile vernaculare și importul de mărfuri din țările asiatice. Gravurile japoneze au servit drept hârtie de împachetat și au atras curând interesul artiștilor.

Deși provine din Marea Britanie, influența artelor și meșteșugurilor s-a răspândit pe scară largă în Europa și America de Nord.

Arte și meserii în Europa

William Morris de Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery London (stânga), cu Tapet cu acant de William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum Londra (dreapta)

Considerat astăzi părintele artelor și meșteșugurilor, William Morris a contribuit la dezvoltarea acestei noi mișcări artistice în Marea Britanie. În 1861, William Morris și câțiva prieteni au fondat firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. Această firmă producea mobilier, textile, cărți și tapet de înaltă calitate, lucrate manual. Modelele sale de țesături și tapet sunt și astăzi binecunoscute. Morris a subliniat necesitatea de a produce atât obiecte utile, cât și frumoase. Ca și alți artiști de artă și meșteșuguri care au fost și arhitecți, Morris și-a creat desenele ca entități. Include obiecte, tapet și piese de mobilier, precum și arhitectura clădirii în sine.

Casa Roșie de William Morris și Philip Webb , 1860, prin UK National Trust Images

La sfârșitul anilor 1850, William Morris și arhitectul Philip Webb, designerul său șef de mobilier, și-au unit eforturile pentru a proiecta Casa Roșie. Această casă de familie Arts and Crafts situată lângă Londra a inspirat lucrări viitoare. Morris a folosit acest proiect pentru a dezvolta și a aplica teoriile sale pentru a crea locuințe potrivite pentru clasa muncitoare. Spre deosebire de arhitecții mișcării renașterii gotice, el nu a adoptat forme și ornamente medievale pentru a imita trecutul, ci pentru a servi nevoilor timpului său. Această ruptură cu tradiția constituie o revoluție decisivă în modul în care arhitecții și artiștii și-au imaginat opera.

Arhitecții și designerii britanici de artă și meșteșuguri s-au adunat în societăți precum breslele de meșteșugari medievale. Arthur Heygate Mackmurdo a creat în 1883 Century Guild of Artists, care a inspirat crearea multor altele. Art Workers’ Guild, de exemplu, a reunit arhitecți, artiști și designeri pentru a elabora ansambluri unificate.

Interiorul casei Carl Larsson de Carl și Karin Larsson , 1888, prin Carl Larsson House Suedia

Mișcarea Arts and Crafts s-a dezvoltat mai târziu în restul Europei, adaptându-se pe măsură ce a întâlnit tradițiile locale. Cu toate acestea, bazele mișcării au rămas și au condus la o schimbare bruscă a gustului european. Artiștii au încetat să imite doar stilurile antice în lucrările lor. Națiunile au redescoperit și au glorificat stilurile vernaculare. Designerii, de exemplu, au folosit modele celtice în Irlanda și inspirații vikinge în Scandinavia. Aceste adaptări au condus la stiluri regionale și la diferitele forme ale Mișcare Art Nouveau .

Statele Unite ale Americii: Fuziunea artelor, meșteșugurilor și industriei

Casa de noroc Interior de Charles Greene și Henry Greene , 1908, via Alta Online

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea încoace, Marea Britanie și alte țări europene precum Franța, Belgia și Elveția au cunoscut prima revoluție industrială. Statele Unite au suferit aceste schimbări extraordinare câteva decenii mai târziu. Cunoscut și sub numele de A doua revoluție industrială , această perioadă a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

În jurul anilor 1870-80, mișcarea Arts and Crafts a ajuns și s-a răspândit pe scară largă în Statele Unite. Prima expoziție a acestui nou stil la Boston în 1897 a contribuit la creșterea sa în America de Nord. Mișcarea a înflorit între 1900 și 1925. Artiștii americani au reinterpretat stilul în felul lor și au adoptat o atitudine opusă față de munca mecanizată. Au proiectat piese de mobilier robuste și rustice folosind materiale locale precum stejarul. Utilizarea mașinilor pentru tăierea lemnului și sculptarea elementelor decorative le-a permis să asocieze modele estetice la un preț accesibil. Alianța filozofiei Artelor și Meșteșugurilor și folosirea contribuțiilor Revoluției Industriale au permis o mare difuzare a operei lor.

Scaun cu spătar reglabil, nr. 2342 de Gustav Stickley, 1905, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston

Gustav Stickley este un reprezentant important al mișcării Arts and Crafts din Statele Unite. Stickley a fost un designer și producător de mobilier american cunoscut pentru a asocia stilul Arts and Crafts cu mobilierul rural. Se numește „stilul misiunii”, deoarece seamănă cu piese de mobilier simple ale misiunilor spaniole din California. După ce a învățat meșteșugurile de fabricare a mobilierului în fabrica unchiului său și a făcut un turneu în Europa unde a descoperit modelele de artă și meșteșuguri, și-a deschis propria fabrică de mobilă: Atelierele Meșteșugarilor.

Stickley s-a inspirat din desenele lui William Morris. A folosit stejar alb american pentru desenele sale, mărit de o pată ușoară pentru a accentua granulația lemnului. Scaunul cu spatar reglabil este un exemplu bun al muncii sale. El l-a conceput ca pe un scaun confortabil și robust, folosind tehnici lucrate manual, precum și motoare electrice și cu abur pentru a pregăti lemnul înainte de finisarea manuală. În 1901, Stickley a lansat The Craftsman, o revistă lunară ilustrată tipărită pentru a-și promova munca și convingerile cu privire la producția de mobilă. Revista a contribuit la vehicularea importanței statutului de meșter.

Frank Lloyd Wright , unul dintre fondatorii arhitecturii moderne, a dezvoltat pe deplin filosofia Arts and Crafts în asociere cu tehnicile industriale. În publicația sa The Art and Craft of the Machine (1901), Wright susține avantajele lucrului cu mașini pentru viitorul artelor și meșteșugurilor. El crede că mașina este capabilă să servească idealurile artelor.

Moștenirea revoluției industriale și a artelor și meșteșugurilor

Masa de sufragerie si sase scaune laterale de Frank Lloyd Wright , 1907-1910, prin Smart Museum of Art, Universitatea din Chicago

Mișcarea Arts and Crafts, așa cum s-a dezvoltat în Marea Britanie, nu a putut învinge în mod durabil progresele tehnice și sociale ale erei industriale. Mobilierul pentru artă și meșteșuguri s-a dovedit a fi prea scump pentru a fi cumpărat de familiile obișnuite, făcând imposibilă difuzarea la scară largă. Cu toate acestea, mișcarea a contribuit la conștientizarea publicului cu privire la aprecierea meșteșugurilor autentice și realizate manual. În mod ironic, modelele la modă Arts and Crafts au devenit o inspirație pentru piese de mobilier mecanizate, produse în serie. Liberty, încă renumitul magazin londonez, a produs din 1883 în atelierele sale mobilier accesibil, inspirat de designul Arts and Crafts.

În Statele Unite, am văzut că designerii și producătorii de mobilă au adoptat o poziție mai înclinată față de progresele tehnice ale revoluției industriale. Au încercat să profite de lucrul la mașină pentru a simplifica pregătirea materialelor, apoi terminând manual lucrarea. Această abordare le-a permis să producă obiecte mai ieftine, dar de bună calitate și să-și difuzeze munca.

Mai multe caracteristici ale modelelor Arts and Crafts au inspirat stilurile ulterioare: simplitatea formei, adecvarea cu funcția. Filosofia artelor și meseriilor constituie premisele mai multor mișcări artistice din secolul al XX-lea , de la Art Nouveau mişcare către Modernism .