10 tablouri romantice ale îndrăgostiților care traversează diviziunile sociale

tablouri romantice

Dans lent de Kerry James Marshall, 1992-93; Ne ridicăm încet de Roy Lichtenstein, 1964; Idilă de George Quaintance, 1952



Lumea artei este o mecca atât pentru iubitorii de ficțiune, cât și pentru cei non-ficționali, născuți pe pânze vii. Omenirea, în ansamblu, pretinde că promovează egalitarismul și, totuși, având în vedere actualele revolte sociale și politice, a rămas scurt – din nou. Iată zece tablouri romantice cu îndrăgostiți care traversează diviziunile sociale și fac ecoul noțiunii fundamentale că sub suprafață, sub piele, acolo unde contează, toată lumea sângerează la fel.

10. Sărutul de Gustav Klimt

sărutul de gustav Klimt

Sarutul de Gustav Klimt , 1907-08, via Galeria Belvedere, Viena





Deși se află pe locul 10, tabloul romantic Sarutul de Gustav Klimt nu este doar locul secund. De fapt, estearhetipul tandreței și al dorinței umane. Reprezintă erotismul pasional și modul în care un astfel de erotism consumă iubitorii - ceva cu care majoritatea oamenilor se pot conecta.

Pictura, născută din perioada de aur a lui Klimt, prezintă tonuri aurii strălucitoare, linii stilizate și alegorie vizuală extrem de romantică inspirată de bizantin mozaicuri. În special, culoarea principală atrăgătoare include detalii cu foi de aur pentru efect.



Subiecții portretului sunt un cuplu care împărtășește o îmbrățișare intimă, trupurile lor parțial ascunse de o haină maiestuoasă, în timp ce îngenunchează pe florile sălbatice. Felul în care îmbrăcămintea le acoperă amintește de un cearșaf împărtășit de îndrăgostiți în timpul și după desăvârșire, simbol al dorinței lor intense și al iubirii eterne. Expresia de pe chipul femeii dezvăluie încântarea ei de a fi în brațele iubitului ei și de a primi sărutul lui.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : ilustrează faptul că, odată ce indivizii sunt consumați de pasiune, ei sunt nelegați spiritual de această lume și de limitările ei. Ei devin una cu cosmosul, care acceptă toate ființele, indiferent de genetică.

Fapt interesant :

Pe vremea când a fost pictat, Sarutul a fost privit ca material pornografic de societatea post-victoriană.

9. Ne ridicăm încet De Roy Lichtenstein

ne-am ridicat încet Roy Lichtenstein

Ne ridicăm încet de Roy Lichtenstein , 1964, prin Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt



La început, acest tablou romantic al îndrăgostiților ar putea părea o alegere ciudată pentru listă. Cu toate acestea, atunci când cineva aprofundează în context și intenții artistice, Ne ridicăm încet și-a câștigat mai mult decât locul.

Un erou frumos american se întâlnește cu o eroină destul de blondă. Dragostea lor este atât de profundă încât lumea exterioară a încetat să mai existe și nici măcar nu au nevoie de aer pentru a respira, deoarece împărtășesc o îmbrățișare subacvatică vaporoasă. . . Într-adevăr, este o noțiune romantică și una atrăgătoare. In orice caz, Roy Lichtenstein de fapt batjocorește superficialitatea iubirii aici. Întreaga imagine este falsă și deformată, deoarece reprezintă o iluzie a iubirii perfecte. Nu este întâmplător că l-a proiectat să arate ca o reclamă , făcând ca tabloul să servească un scop mult mai profund: să expună realitatea modului în care oamenii cumpără astfel de iluzii în formă comercială - și fără într-adevăr gândindu-mă ce este exact ei procură.



Cum acest tablou depășește diviziunile sociale :Aruncă capacul dragostei fiind limitată la stereotipuri albe, atractive, americane. Prin contrast, reflectă o națiune industrializată care ar trebui să știe mai bine și totuși își cumpără în mod constant o fantezie.

Fapt interesant :

Pentru această pânză, Lichtenstein a folosit o compoziție de panou împărțit între text și imagine. Aceasta a fost pentru a amesteca narațiunea dintre cele două personaje .



8. Îndrăgostiții II De René Magritte

the lovers ii rene magritte

Îndrăgostiții II de René Magritte , 1938, prin MoMA, New York

Îndrăgostiții II este o lucrare care, ca Ne ridicăm încet , dezvăluie realitatea iubirii atunci când nu merge așa cum era de așteptat. Pe de o parte, este o pictură romantică a îndrăgostiților care împărtășesc un sărut de aproape. Totuși, pe de altă parte, este o imagine tristă, aproape bântuitoare. Rene Magritte era cunoscut pentru temele sale despre dorințele frustrate, așa că poate că vălurile înfășurate în jurul capului subiecților ar putea fi interpretate ca atare. Ele împiedică cuplul să se angajeze într-un sărut complet; în schimb, sunt izolați și astfel frustrați.



Cu toate acestea, alte interpretări sunt mai întunecate. Ar putea acest lucru să reflecte o respingere, o negare a iubirii? Reprezintă relațiile în ansamblu și modul în care acestea sunt adesea rupte din cauza diverselor probleme, inclusiv a lipsei de comunicare?

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Decurgând din interpretările de mai sus,artistul ar putea, de asemenea, să dezvăluie în această imagine cum, oricât de aproape s-ar putea ajunge cineva de partenerul lor, ei nu le vor ști niciodată Adevărat natura, care este reprezentată de barierele de pânză. Căci, după cum se spune, fiecare om este o insulă. Un astfel de dispozitiv creativ joacă pe realitatea pe care oamenii se ascund adesea - își pun măști, permițând celorlalți doar să vadă ce este la suprafață și nu ce se află mai adânc în personajele lor.

axa îndrăgostiților Gallen Kallela

Iubitii de Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, prin Centrul de Reînnoire a Artei, Port Reading

Fapt interesant :

Când Magritte avea paisprezece ani, mama lui s-a sinucis prin înec. El a asistat la corpul ei fiind scos din apă, cu cămașa de noapte înfășurată în jurul feței. S-a sugerat că motivul comun al artistului de fețe învăluite s-a născut din această traumă. Cu toate acestea, Magritte a negat mai târziu acest lucru declarând:Pictura mea este imagini vizibile care nu ascund nimic. Ele evocă mister și, într-adevăr, când cineva vede una dintre pozele mele, își pune această simplă întrebare: „Ce înseamnă?’ Nu înseamnă nimic, pentru că nici misterul nu înseamnă nimic. Este de necunoscut.

7. Lovers in the Snow De Suzuki Harunobu

iubitori în zăpadă suzuki harunobu

Lovers in the Snow (Coroana și Stârcul) de Suzuki Harunobu , 1764-72, viaMuzeul Metropolitan de Artă, New York

Tema emoționantă continuă pentru acest următor tablou romantic, care surprinde un moment de liniște în timp. Un cuplu de japonezi se plimbă prin zăpadă ai ai gasa poza, ceea ce înseamnă să împarți o umbrelă sau o umbrelă de dragoste. Umbrela în sine poate fi interpretată ca oferind scenei un plus de intimitate. Este ca și cum privitorul aproape că întrerupe plimbarea îndrăgostiților. Faptul că expresiile lor sunt solemne, aproape triste, deduce o potențială pierdere sau durere. Poetul Noguchi chiar a comentat despre pânză: Dacă „Lovers Sharing a Umbrella” al tânărului Harunobu nu ar exista, m-aș întreba doar, ce fel de lucru singuratic și dezolant este acest ukiyo-e al nostru?

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale :Liniștea de Îndrăgostiți în zăpadă întruchipează estetica japoneză a zvonuri , care apreciază frumusețea imperfectă a naturii. Cuplul reprezintă dragostea tânără și ca personajele din Sarutul și Ne ridicăm încet , ei profită de dorința lor de a fi singuri, nelegați de lumea exterioară, demonstrând că, indiferent de ascendența cuiva, toată lumea împărtășește o experiență similară a iubirii romantice.

Fapt interesant :

Având în vedere sentimentul melancolic al acestui tablou de îndrăgostiți, s-a sugerat că aceștia merg pe jos A michiyuki , o cale către o sinucidere amoroasă .

6. Mireasa evreiască De Rembrandt Van Rijn

mireasa evreiasca rembrant van rijn

Mireasa Evreiască de Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam

Venind la #6 este Mireasa Evreiască de Rembrandt van Rijn . Acest tablou romantic al îndrăgostițilorși-a primit numele la începutul secolului al XIX-lea, după ce un colecționar de artă a spus că era portretul unui tată evreu dându-i fiicei sale un colier în ziua nunții. Cu toate acestea, acest lucru a fost respins ulterior, iar cel mai popular consens este că ei sunt Isaac și Rebeca din Vechiul Testament.

Pânza arată o expresie a iubirii dintre cuplu - un stil rar pentru artiștii realiști olandezi în timpul Stil baroc eră. Bărbatul are mâna stângă atingând umărul femeii într-un gest afectuos, în timp ce mâna dreaptă este plasată în mod similar pe sânul ei. Acest contact fizic ușor indică dragoste inocentă mai degrabă decât poftă. Spre deosebire de aceasta, mințile subiecților sugerează ceva mai profund. Ochii bărbatului denotă incertitudine, în timp ce privirea femeii implică contemplare. Nici ei nu se uită unul la altul. Ar putea acest indiciu să se îndoiască asupra viitorului lor?

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Ca și alte tablouri, Mireasa Evreiască poate fi interpretat ca îmbinând iubirea spirituală cu cea fizică. Cu toate acestea, permite și o oarecare falsitate, deoarece este o imagine neautentică a mirelui și a mirelui evreu din Biblie. În schimb, este o imagine romantică înfrumusețată a unui rit cultural dincolo de experiența unei societăți în principal creștine.

Mai mult, ca Rembrandt era prieten cu rabinul Manasseh Ben Israel, fondatorul comunității evreiești moderne din Anglia, s-a sugerat că artistul a visat la o reconciliere între cele două religii. Prin urmare, Mireasa Evreiască poate reprezenta această dorință.

Fapt interesant :

Vincent van Gogh a fost atât de copleșit de pictură încât i-a făcut lacrimi. El a susținut că va renunța la zece ani din viață doar pentru a sta și a admira timp de două săptămâni în timp ce nu mănâncă decât pâine veche.

5. Romantism de Thomas Hart Benton

romantism thomas hart benton

Romantism de Thomas Hart Benton , 1931-32, viaMuzeul de Artă Blanton, Austin

Romantism aproape că nu are nevoie de o explicație cu privire la modul în care depășește diviziunile sociale. Acest tablou romantic cu îndrăgostiți arată un cuplu tânăr, bine îmbrăcat, de negru, care merge lejer la o plimbare de seară pe o gospodărie. Artistul, Thomas Hart Benton , a fost un pictor, muralist și patriot cunoscut pentru scenele sale cu tematică națională, care înfățișează inima americană, și anume în statele de sud, de mijloc și de vest. Scopul său a fost să prezinte munca grea, autonomia și satisfacția generală a indivizilor după Primul Război Mondial.

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Benton și-a folosit arta pentru a genera reforme sociale și politice. Aici, subiecții sunt înfățișați ca fiind mulțumiți de viața lor de zi cu zi. Ei poartă un stil de mers emoționant, ținându-se de mână în timp ce picioarele lor aproape se ridică de pe pământ – o dispoziție de dragoste cu care se poate relaționa oricine într-o relație romantică.

Fapt interesant :

Benton avea și un talent pentru amenajarea teritoriului. Fiica lui, Jessie Benton, a spus odată unui intervievator pentru Revista Smithsonian că tatăl ei a fost cel care a realizat scările magnifice și zidul de sprijin îmbrăcat cu bolovani pentru iazul familiei. El a construit el însuși zidul și toată piatră, astfel încât să putem merge până la barca noastră sau să mergem la înot. . . [iazul] Aceasta era lumea noastră.

4. În pat, Sărutul de Henri De Toulouse-Lautrec

în pat sărut henri de toulouse lautrec

În pat, Sărutul de Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Colecție privată

Următoarea pictură romantică a îndrăgostiților merită un loc în primele cinci datorită expoziției sale erotice și senzuale. Subiectele sunt feminine, artistul fiind martor la îmbrățișarea lor adorabilă în pat - una cu care majoritatea spectatorilor ar fi familiarizați. Deloc surprinzător, Henri din Toulouse-Lautrec a tras asta din viața reală. A avut o mare fascinație pentru viața de noapte din Parisul anilor 1890, inclusiv pentru prostituate. Vizita bordeluri și picta scenele de zi cu zi pe care le observa în ele. Majoritatea aveau paturi limitate, așa că femeile s-au împărțit – ceea ce a dus adesea la înflorirea relațiilor romantice. Un bordel l-a însărcinat chiar pe Toulouse-Lautrec să-și decoreze salonul, iar el a fost acceptat ca prieten și i s-a permis să schițeze fetele în starea lor naturală - fără ceas de la clienții lor heterosexuali de sex masculin.

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Înfățișează dragostea în afara normelor sociale acceptate anterior. Cele două femei se lipesc una de cealaltă, împletite de parcă le-ar fi frică să nu fie despărțite – ar putea fi aceasta o reflectare a vremii și a modului în care lesbienele au fost ocolite de societate? Un blog de Lesbiene secrete o rezumă impecabil: Lautrec încerca să surprindă momente mici și tandre din viața femeilor pe care le-a întâlnit și a făcut-o cu umanitate și sensibilitate. Într-o lume de sexualitate construită și fantezie, el a găsit relațiile reale și ne-a dezvăluit viețile ascunse ale femeilor queer din secolul al XIX-lea.

Fapt interesant :

În pat, Sărutul este unul dintre cele patru picturi realizate de Toulouse-Lautrec care înfățișează femei, și anume cupluri de lesbiene în pat.

3. Idila de George Quaintance

idila george ciudata

Idilă de George Quaintance, 1952

Venind pe locul 3 este revoltator de înaintea timpului său George Quaintance și pictura sa romantică Idilă . Quaintance nu s-a oprit în privința meșteșugului său, oferind lumii imagini idealizate – după părerea lui – cu cowboy, indieni și figuri ale antichității și miturilor clasice, bărbați aspri, mușchi și nuzi. Lucrările sale de artă au permis fundamentul stereotipului macho stud, care nu era hetero, ci homosexual, care a etichetat în mod pozitiv Quaintance drept un pionier al esteticii gay.

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Arta Quaintance a existat într-o perioadă în care homosexualitatea era încă reprimată și ocolită de societate. Acest lucru a fost cu mult înainte de mișcarea pentru drepturile homosexualilor, revoltele de la Stonewall, revoluția sexuală și criza SIDA. Deși era limitat în ceea ce era considerat o lume interlopă umbrită, astăzi pânzele sale rareori ies la licitație din cauza popularității lor la colecționarii privați.

Fapt interesant :

Quaintance a fost inițial un băiat de la țară. A crescut la o fermă din Virginia rurală și a continuat să aibă o carieră plină de culoare. A fost un dansator de vodevil, vitrine, artist de copertă de reviste, fotograf, portretistul favorit al seturilor inteligente din Washington și un designer de păr celebritate. El a ajutat chiar la lansarea brandului Levis.

2. Răscumpărarea șuncii de Modesto Brocos

șunci răscumpărare modeste brocos

Răscumpărarea lui Ham de Modesto Brocos , 1895, înMuzeul Național de Arte Frumoase, Rio de Janeiro, prin NPR

Ca și alte picturi romantice ale îndrăgostiților, Răscumpărarea lui Ham ar putea părea o scenă de familie ciudată. Cu toate acestea, de fapt exemplifica albirea - albire — în Brazilia secolului al XIX-lea.

Primul punct de focalizare este femeia lângă palmier. Are pielea închisă la culoare, ceea ce sugerează moștenirea africană, iar mâinile ei sunt ridicate de parcă i-ar mulțumi lui Dumnezeu. Lângă ea este o femeie mai tânără, care are pielea mai deschisă, ceea ce indică faptul că este de rasă mixtă... mulatru . Ea este probabil fiica primei femei. A treia figură este un bărbat adult a cărui piele este și mai deschisă, ceea ce sugerează că el este un imigrant și soțul sau partenerul tinerei. Ei sunt părinții copilului alb așezat în poala femeii. Acest ultim element răspunde la întrebarea de ce femeia mai în vârstă Îl laudă pe Dumnezeu – este fericită că nepotul ei este alb.

Pictura mai face aluzie la Biblie lui Geneză , Unde De asemenea dezvăluie nuditatea și beția tatălui său Noah. Ham este condamnat de Noe să fie sclav și blestemat ca slujitor al slujitorilor. Prin urmare, Răscumpărarea lui Ham oferă leacul — albirea — blestemului — descendență africană.

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Luminează un alt tip de rasism. Pânza a fost creată după abolirea sclaviei în Brazilia, care avea o populație mixtă de albi și negri - prima scădere din cauza importurilor oprite de sclavi africani în țară. Rezultatul au fost femei de rasă mixtă atractive, care i-au atras pe imigranții bărbați albi. Prin împerecherea celor doi, ideea a fost de a produce copii albi pentru a eradica pielea neagră și strămoșii.

Fapt interesant :

Dacă Răscumpărarea lui Ham a fost afișat în Statele Unite, ar fi fost distrusă pentru că încuraja încrucișarea – încrucișarea diferitelor tipuri rasiale – care era detestată de americanii albi și considerată ilegală.

1. Slow Dance de Kerry James Marshall

dans lent Kerry James Marshall

Dans lent de Kerry James Marshall , 1992-93,Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Ocuparea locului numărul 1 pentru toate tablourile romantice ale îndrăgostiților este colorată și atrăgătoare Dans lent . Merită o asemenea laudă datorită reprezentării oamenilor de culoare într-o scenă de viață domestică, de care o societate albă, altfel mai mare, nu era interesată. Pânza prezintă un cuplu care dansează încet într-o cameră de zi, cu decorul înconjurător dezvăluind cultura lor Yoruba și Haitină. . Kerry James Marshall spus cu privire la detaliile de fond ale Dans lent că ele reprezintă forțele care creează starea de spirit pentru ceea ce se așteaptă după aceea. . . sex! Un alt lucru grozav la această lucrare este că îndrăgostiții ar putea fi orice pereche de iubiți de culoare într-un cadru casnic intim.

Cum acest tablou depășește diviziunile sociale : Marshall a mai spus că ceea ce făcea Dans lent stabilise o prezență, o prezență neagră care nu este condiționată traumatic de relația sa cu o practică sau o structură numită rasism.

Tabloul de mai jos, Vigneta (Sărutul) , este un alt exemplu al lui care afișează aceleași intenții. Privitorul este un trecător, care a dat peste un cuplu, nepăsător de lumea exterioară, care se sărută pe treptele unei clădiri. Perechea este de fapt un cuplu real la care artistul a fost martor într-o suburbie din Chicago - unul care era cunoscut în mod ironic pentru rata sa ridicată a criminalității. Într-un interviu, a spus Marshall, narațiunea istorică a oamenilor de culoare din Statele Unite este asociată aproape exclusiv cu un fel de traumă, așa că am decis că voi face imagini care au mers până la capăt, încercând să reprezinte un fel de relație. între oameni de culoare care au demonstrat un anumit fel de afecțiune unul față de celălalt.

vignetează sărutul Kerry James Marshall

Vigneta (Sărutul) de Kerry James Marshall , 2018, prin Galeria Jack Shainman, New York

Fapt interesant :

Expoziția lui Marshall din 2016, Kerry James Marshall: Maestria de la Metropolitan Museum of Art a fost văzută ca o contra declarație la alegerea lui Donald Trump, ascensiunea lui și vechea politică americană de identitate albă. Ca o juxtapunere, a fost un omagiu și un memorial pentru succesul Black Lives Matter, reîncadrând conversația despre violența de stat împotriva oamenilor de culoare și complexul industrial al închisorii și ultimele luni ale mandatului de opt ani al lui Barack Obama ca prim negru. presedinte al Statelor Unite.