Exploatarea în istoria baletului: prostituția la Baletul Operei din Paris

balet de istorie franța dansatori

Din 2018, 72% dintre dansatorii de balet identificate ca femei, încă 72% dintre directorii artistici identificați ca bărbați. În timp ce femeile depășesc cu mult numărul bărbaților în balet, bărbații dețin încă majoritatea pozițiilor de putere în domeniu. De ce? În timp ce această dinamică s-ar putea simți nouă, studierea istoriei baletului poate oferi o explicație pentru dezechilibrele de putere din zilele noastre. Dinamica puterii inegale între bărbați și femei poate fi găsită de-a lungul istoriei globale a baletului, dar mai ales în Baletul Operei din Paris. casa dansului.



The sala de dans era o cameră în culise care servea în esență drept bordel. În timp ce alte balete internaționale la acea vreme aveau practici similare, Baletul Operei din Paris din secolul al XIX-lea este unul dintre cele mai remarcate cazuri de exploatare sexuală din istoria baletului.

Parisul a fost un hub de artă în această epocă, iar balerinii au fost adesea piesa centralăImpresionistopera de artă. Edgar Degas , de exemplu,a creat opere de artăcare se centra pe balerina Operei din Paris. În timp ce opera sa este adesea privită ca fantastică pentru un public modern, un public din secolul al XIX-lea ar fi reținut figurile întunecate care se profilează printre balerine. Deci, ce descrie Degas?





Paris: Locul de naștere al istoriei baletului

degas repetiții dansatori de balet pe scenă

Repetiția baletului pe scenă de Edgar Degas , 1874, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Istoria tumultoasă a Franței influențează puternic istoria baletului și istoria Baletului Operei din Paris. Baletul Operei din Paris este legendar în istoria baletului, făcând legendară și exploatarea balerinelor.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În multe privințe, deciziile și practicile Baletului Operei din Paris se răspândesc de-a lungul istoriei baletului până astăzi; în consecință, este important să înțelegem contextul istoric din jurul unei astfel de exploatări.

grand foyer opera din Paris

Le Grand Foyer de Eric Pouhier , prin Luther College, Iowa

Baletul Operei din Paris este cel mai vechi balet național și, probabil, cel mai celebrat. Din anii 1500 până la începutul anilor 1900, Baletul Operei din Paris a fost centrul lumii baletului. Chiar și după ce Rusia a devenit centrul mondial de balet în anii 1900, Baletul Operei din Paris se bucura încă de o poziție crucială în întreaga industrie a dansului.

Deși baletul își are originea în Italia, după aceea a devenit unic francezCatherine de Medicia adus-o la tribunalul francez. Ulterior, baletul a devenit o formă de artă distinctă a regalității franceze. Însuși regele Ludovic al XIV-lea a fost unul dintre cei mai importanți patroni ai baletului – atât de mult încât l-a instituționalizat.



În 1669, Ludovic al XIV-lea a fondat baletul Operei din Paris, numit atunci Academia Regală de Dans . In timpulepoca ornamentată a Regelui Soare, baletul arăta foarte diferit. În loc de scenă, baletul se juca în principal la curtea franceză; și foarte spre deosebire de astăzi, a fost interpretat doar de bărbați.

Nu a fost până la evenimente precumRevolutia Francezaiar domnia instabilă aNapoleon Bonaparteîn anii 1700 barierele sociale au început să slăbească. În acest timp, femeile au început să pretindă mai multă agenție în balet. În anii 1800, Marie Taglioni a mers In bacsis — marcând pentru totdeauna forma de artă ca fiind feminină.



balet marie taglioni opera paris

Marie Taglioni ca Bayadere litografie colorată , 1831, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Taglioni avea, de asemenea, o influență remarcabilă asupra corpului ei. Revoluționând mereu moda baletului, Taglioni a reușit să o scurteze rece — un act care a fost scandalos în Franța secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, în timp ce superstarurile epocii romantice se bucurau de o ușoară autonomie, aceasta a fost de scurtă durată.



Parisul secolului al XIX-lea

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Parisul a fost influențat de industrializarea rapidă și de schimbările culturale. Numărul de locuințe și sărăcia au crescut vertiginos, dar, în același timp, clasa de sus a Parisului a păstrat în continuare numeroasele sale obiceiuri culturale. În plus, lumea artei și diferitele sale forme artistice s-au concentrat pe feminitate. Pentru a scăpa de sărăcie și lipsă de adăpost, multe tinere au apelat la balet: an formă de artă făcută pentru și consumate de clasele superioare.

barul lui Maxim Gallard

Clasa de dans de Edgar Degas , 1874, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York



Deși Baletul Operei din Paris părea că ar putea oferi siguranță tinerilor dansatori, nu a fost cazul. În schimb, Baletul Operei din Paris a creat un mediu extrem de competitiv și instabil, în care dansatorii ar trebui să-și asigure un contract extrem de evaziv, prin orice mijloace necesare. Între timp, femeile erau adesea folosite pentru profit în casa dansului.

Baletul Operei din Paris Sala de dans

The sala de dans era o sală fastuoasă la Baletul Operei din Paris, unde patronii bogați puteau plăti pentru a socializa cu balerinii. Din cauza multor condiții sociale și economice, Baletul Operei din Paris a avut probleme financiare în ultima jumătate a secolului al XIX-lea. Mulți credeau că cea mai mare parte a veniturilor baletului în secolul al XIX-lea proveneau din sala de dans, întrucât bărbații erau dispuși să plătească în plus pentru a socializa cu balerinii .

degas danse foyer

Proba de dans la Foyer de Edgar Degas , 1870-1872, prin colecția Phillips, Washington DC

Dansatorii nu aveau voie să intre în această cameră, dar Baletul Operei din Paris le-a încurajat pe tinerele balerine să le mulțumească patronilor. The se gândi contele de Maugny că cel sala de dans a fost un microcosmos pentru sexualitate în societatea pariziană. Dansatorul de balet al Operei din Paris a fost un demimondenă — adică o curtezană ambițioasă care caută să treacă în sus în societate. Cu toate acestea, realitatea este mult mai sumbră. Femeile au fost adesea exploatate de baletul Operei din Paris, patroni și uneori încurajate să-i urmărească pe patroni de către propriile familii.

The Șobolani Mici

desi șobolani mici, tinerii ingenii care se formează pentru a deveni dansatori, încă fac parte din Baletul Operei din Paris , mulți dintre omologii lor anteriori s-au confruntat cu circumstanțe mai dure de-a lungul istoriei baletului. În secolul al XIX-lea, femeile care au fost recrutate pentru a se alătura Baletului Operei din Paris au fost adesea sărăciți, tinere vulnerabile. Dansatorii din partea de jos a ierarhiei companiei sau şobolani mici , au fost cei mai vulnerabili la abuz și exploatare.

După teste riguroase și ucenicii, balerinele ar putea fi admise în sfârșit în companie cu un contract bun. Pentru multi şobolani mici , un contract bun nu s-a întâmplat niciodată și au fost forțați să lucreze cu manipulare și exploatare continuă.

The şobolani mici au fost, de asemenea, subiectul multor lucrări de artă. Cel mai remarcabil, faimoasa sculptură Mica dansatoare in varsta de paisprezece ani de Degas este modelat după Marie van Goethem . Până astăzi, ea rămâne una dintre cele mai faimoase şobolani mici. Cu toate acestea, se știu puține lucruri despre viața ei după ce a părăsit Baletul Operei din Paris. Deși este comemorată pentru totdeauna prin munca lui Degas , ea a fost văzută în cele din urmă ca fiind de unică folosință de către societatea pariziană.

Marie Van Goethem

Marie van Goethem este o figură adesea uitată în istoria baletului, dar a devenit reprezentanta şobolani mici al secolului al XIX-lea. Ca multe dintre celelalte şobolani mici , Marie a trăit o viață dificilă. Familia ei locuia într-un district care era în mod obișnuit asociat cu sărăcia și bordeluri . Mama ei a încurajat-o pe ea și pe sora ei mai mică să urmeze balet pentru a scăpa din condițiile lor sărace de viață. Se speculează, de asemenea, că Marie și sora ei au devenit call-girls pentru a face rost de bani – atât în ​​interiorul, cât și în afara Baletului Operei din Paris.

degas micul dansator

Mica dansatoare in varsta de paisprezece ani de Edgar Degas , 1878–81, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În timp ce era la Baletul Operei din Paris, Marie lucra în jur de 10-12 ore pe zi, 6-7 zile pe săptămână în condiții groaznice . The şobolani mici erau notoriu subnutriți și suprasolicitați. După ce a început să modeleze, nu a putut să țină pasul cu programul obositor al baletului și, în consecință, a fost concediată. Ca multe altele şobolani mici , Marie Van Goethem nu și-a asigurat niciodată un contract bun și a rămas într-o viață de sărăcie până la moartea ei necunoscută.

Relația dintre Degas și Marie a fost subiect de multe controverse . La o vârstă foarte fragedă, i s-a cerut să modeleze nud pentru Degas. Ca urmare a situației sale financiare, cu greu a fost în măsură să spună nu. Desigur, mulți se întreabă despre implicațiile sexuale ale relației lor, dar Degas a fost dezgustat notoriu de femei .

Indiferent de modalitatea relației lor, Marie nu a beneficiat de ea. Ca multe dintre celelalte șobolani mici, Marie a murit în sărăcie – în ciuda faptului că a fost piesa centrală a uneia dintre cele mai faimoase opere de artă din toate timpurile. Degas însuși are o istorie cu baletul înainte și după Marie și va continua să se bucure de faimă, reputație și avere. Mai târziu în viață, Degas avea să devină chiar un patron al baletului – sau un abonat .

The Abonați

The Abonați erau un grup de oameni bogați care s-au înscris la Baletul Operei din Paris pentru privilegii speciale. Ei hărțuiau frecvent balerinii în vestiarele lor, în aripile Operei și în casa dansului. În orice moment, ei puteau căuta favoruri sexuale de la ei.

jean ballard dansatori de balet aripi operă

În aripi de la Opera de Jean Beraud , 1889, prin Utah University School of Dance, Salt Lake City

Când an abonat a susținut o fată, ei o sponsorizau adesea la balet, ca să poată obține un contract. În schimb, era de așteptat să devină amanta lui. Atât de comun a fost acest fenomen încât a devenit un trop literar. În 1859, un scriitor pentru ziar Le Figaro a afirmat: Nu există un roman parizian care să nu prezinte un bancher sau un om de modă care să țină o baletă de la Operă.

Cu toate acestea, deși bărbații nu au fost judecați, femeile au fost adesea descrise ca alpiniști sociali care căutau să scape de clasa lor. În ciuda faptului că aceste femei au avut foarte puține resurse sau sprijin pentru a spune nu abonati , ei au fost adesea considerați responsabili pentru dinamica puterii.

Cel mai important, exploatarea sexuală și prin muncă pe care au experimentat-o ​​nu a fost de obicei suficientă pentru a-i scoate din sărăcie. La abonati și Baletul Operei din Paris, şobolani mici erau adesea de unică folosință.

Cum Baletul Operei din Paris a definit istoria baletului

Relația dintre abonati si şobolani mici a fost una de manipulare și exploatare. Cu toate acestea, deși ar putea părea cu mult timp în urmă, o astfel de dinamică este un model repetitiv în istoria baletului. De la Garnitura de palat la baletul din New York, această dinamică precede și urmează secolului al XIX-lea.

După cum le place mai multor persoane publice Butonul Dusty sunt chemați astăzi pentru exploatare sexuală, este greu de susținut că trecutul este în trecut. Cifrele care se profilează ale lui Degas sunt foarte multe încă la noi astăzi . Pe măsură ce privim prin lentila istoriei baletului, sperăm că devenim mai echipați să recunoaștem prezentul.