Gustave Caillebotte: 10 fapte despre pictorul parizian

skiffs pe yerres caillebotte

Skiffs pe Yerres de Gustave Caillebotte , 1877, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.



Gustave Caillebotte este acum considerat unul dintre cei mai recunoscuți artiști ai epocii de aur a Parisului, Sfârșitul secolului . Deși acum este cunoscut pentru munca sa ca pictor, viața lui Caillebotte a fost plină de multe alte interese și distracție. Dacă i-ai fi întrebat pe contemporanii lui, cum ar fi Edouard Manet și Edgar Degas , ar fi putut fi mai înclinați să vorbească despre Caillebotte ca un patron al artelor, mai degrabă decât un artist în sine.

Ca atare, locul lui Caillebotte în istoria artei franceze este unic și oferă iubitorilor de artă modernă o perspectivă fascinantă asupra Înaltei Societăți pariziene, care a captat atât de mult imaginația contemporană și a inspirat multe dintre conotațiile romantice asociate acum cu târzie. 19thParisul secolului .





1. Gustave Caillebotte a avut o educație bogată

fotografie tribunal comercial paris

Fotografia timpurie a Tribunalului de Commerce din Paris, unde lucra tatăl lui Caillebotte , prin Structură

Gustave Caillebotte nu a fost în niciun caz un self-made man. Tatăl său moștenise o afacere prosperă de textile, care furnizase lenjerie de pat armatelor de Napoleon al III-lea . Tatăl său a lucrat ca judecător la cea mai veche instanță din Paris, Tribunalul de Comerț. Tatăl său deținea o casă mare de vacanță la periferia rurală a Parisului, unde se crede că Gustave s-ar fi apucat mai întâi de pictură.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La vârsta de 22 de ani, Caillebotte a fost înrolat să lupte în Războiul franco-prusac în Forța de Apărare din Paris. Impactul războiului avea să influențeze indirect opera sa ulterioară, pe măsură ce a capturat străzile recent modernizate care au apărut din orașul devastat de război și devastat politic.

2. Era calificat ca avocat

gustave caillebotte avocat autoportret

Auto portret de Gustave Caillebotte , 1892, via Musée d'Orsay

Cu doi ani înainte de a fi trimis în armată, Gustave Caillebotte a absolvit universitatea, după ce a studiat clasicii și, pe urmele tatălui său, dreptul . Chiar și-a câștigat licența de a practica avocatura în 1870. Cu toate acestea, aceasta a fost cu puțin timp înainte de a fi chemat în armată, așa că nu a lucrat niciodată ca avocat practicant.

3. A fost elev la Școala de Arte Plastice

scoala de arte plastice

Curtea Ecole des Beaux Arts unde a studiat Caillebotte



La întoarcerea sa de la serviciul militar, Gustave Caillebotte a început să fie mai interesat de realizarea și aprecierea artei. S-a înscris la Scoala de Arte Plastice în 1873 și curând s-a trezit amestecându-se în cercurile sociale care o cuprindeau atât școala lui, cât și cea de la Académie des Beaux Artes. Aceasta a inclus Edgar Degas , care avea să-l inițieze pe Caillebotte în mișcarea impresionistă, cu care opera sa va continua să fie asociată.

Cu toate acestea, tatăl său a murit un an mai târziu și, ulterior, a petrecut puțin timp studiind la școală. Acestea fiind spuse, conexiunile pe care le-a făcut în timpul său ca student aveau să joace un rol important în dezvoltarea sa atât ca pictor, cât și ca patron al artei.



4. Impresionismul se întâlnește cu realismul

sus gustave caillebotte

Suma cale de Gustave Caillebotte , 1881, prin Christie’s

Deși adesea fiind asociat și expunând alături de impresionisti, Opera lui Gustave Caillebotte a păstrat un stil mai asemănător cu opera predecesorului său, Gustave Courbet . În felul său, Caillebotte și-a luat noua apreciere impresionistă pentru captarea luminii și a culorii; și a îmbinat acest lucru cu dorința realiștilor de a imita pe pânză lumea așa cum apare în fața ochilor pictorului. Acest lucru a fost adesea comparat cu munca lui Edward Hopper , care mai târziu avea să obțină rezultate similare în reprezentările sale despre America interbelică.



Drept urmare, Caillebotte a reușit să captureze Parisul cu o formă blândă de realism care, chiar și astăzi, evocă o viziune romantică și nostalgică a ceea ce este imaginat că este orașul – atât în ​​mintea celor care au vizitat orașul, cât și a celor care doresc să o facă în cele din urmă.

5. A fost un pictor al vieții la Paris

strada paris zi ploioasă caillebotte

Strada Parisului; Zi ploioasa de Gustave Caillebotte , 1877, prin Institutul de Artă din Chicago



Stilul picturii sale este, totuși, doar un element al lucrărilor sale care le face atât de populare în rândul publicului modern. De asemenea, avea o capacitate deosebită de a surprinde individualitatea oamenilor care au format subiectul operei sale.

Fie în portretele familiei sale în propriile lor cadre domestice, afară, pe străzi, surprinzând agitația vieții cotidiene pariziene, sau chiar când îi înfățișează pe membri ai clasei muncitoare care se chinuie în căldura verii; Gustave Caillebotte a reușit întotdeauna să transmită umanitatea în fiecare dintre aceste figuri.

Acesta este unul dintre multele motive pentru care operele sale de artă sunt atât de populare, deoarece (uneori, literalmente) deschide o fereastră către cum era să trăiești și să lucrezi la Paris la sfârșitul anilor 1800.

6. Opera sa a fost influențată de tipărituri japoneze

rindelele gustave caillebotte

Rindele parchet de Gustave Caillebotte , 1875, via Musée d'Orsay

S-ar putea să observați că operele sale de artă au adesea o perspectivă ușor distorsionată. Se crede adesea că acest lucru se datorează influenței artei japoneze, care a fost incredibil de populară printre contemporanii lui Gustave Caillebotte.

Artiști precum Vincent van Gogh avea colecții de Imprimeuri japoneze , iar influența acestora este bine documentată asupra operei sale și asupra operei contemporanilor săi. Caillebotte nu a făcut excepție de la această tendință.

Contemporanii săi au observat chiar asemănarea dintre opera sa și cea a lui Edo și Ukiyo-e imprimeuri care deveniseră atât de populare la Paris. Jules Claretie a spus despre 1976 a lui Caillebotte Raclete pentru podea pictură că există acuarele japoneze și imprimeuri de genul ăsta atunci când comentează perspectiva ușor deformată și nefirească cu care Caillebotte a pictat podeaua.

7. Caillebotte a fost un colecționar de tot felul

prânzul petrecerii cu barca renoir

Prânzul petrecerii cu barca de Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, prin The Phillips Collection

După cum s-a menționat deja de mai multe ori, Gustave Caillebotte era bine cunoscut pentru dragostea sa de a colecționa artă, atât de mult cât și pentru a o produce. Avea lucrări lângă Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat și Pierre-Auguste Renoir în colecția sa; și a jucat un rol semnificativ în a convinge guvernul francez să cumpere celebra Olimpia a lui Manet.

De fapt, sprijinul lui s-a extins chiar și dincolo de cumpărarea lucrării prietenului său, Claude Monet , la plata chiriei garsonierei sale. Acesta a fost doar unul dintre numeroasele acte de generozitate financiară pe care le-a putut permite celor din jur datorită bogăției pe care o moștenise de la tatăl său.

În mod interesant, obiceiurile sale de colecție s-au extins chiar și dincolo de arte. Avea o colecție considerabilă de timbre și fotografii, precum și se bucura să cultive o colecție de orhidee. A adunat și a construit chiar bărci de curse, pe care le-a navigat pe Sena la evenimente precum cel descris de dragul său prieten Renoir în Pranz la petrecerea cu barca , în care Caillebotte este figura așezată imediat în dreapta jos a scenei.

8. Avea o înclinație pentru designul textil

portret mr r caillebotte

Portretul domnului R. de Gustave Caillebotte , 1877, Colecție privată

Gustave Caillebotte a fost un om cu multe talente și interese, inclusiv o dragoste pentru designul textil. Fără îndoială, o trăsătură care a fost moștenită din trecutul său familial în industria textilă.

Se presupune că în lucrările sale Madame Boissiere Knitting (1877)și Portretul doamnei Caillebotte (1877)că femeile pe care le-a pictat sunt de fapt modele de cusătură pe care le proiectase însuși Caillebotte. Această dragoste și înțelegere a textilelor și a țesăturilor au fost esențiale în capacitatea lui de a capta cearșafurile care suflă în vânt și de a sugera foșnetul copertinelor peste ferestrele apartamentului său din centrul orașului.

9. A murit îngrijindu-și grădina iubită

parcul proprietatii caillebotte din yerres

Parcul imobiliar Caillebotte din Yerres de Gustave Caillebotte, 1875, Colecție privată

Gustave Caillebotte a murit brusc de un accident vascular cerebral într-o după-amiază, în timp ce avea grijă de colecția de orhidee din grădina sa. Avea doar 45 de ani și încet-încet devenise mai puțin interesat să-și picteze propria lucrare – concentrându-se în schimb pe sprijinirea prietenilor săi artiști, cultivarea grădinii și construirea de iahturi de curse pe care să le vândă pe râul Sena, pe care proprietatea sa se sprijinea.

Nu se căsătorise niciodată, deși a lăsat o sumă importantă de bani unei femei cu care împărțise o relație înainte de moartea sa. Charlotte Berthier era cu unsprezece ani mai tânără decât Gustave și, din cauza statutului ei social mai scăzut, nu ar fi fost considerat adecvat ca ei să se căsătorească oficial.

10. Reputația postumă a lui Gustave Caillebotte

institutul de artă chicago caillebotte

Expoziție a lucrării lui Caillebotte la Institutul din Chicago în 1995, ca urmare a retrospectivei anterioare din 1964 , prin Institutul de Artă din Chicago

Deși s-a amestecat cu mulți dintre cei mai cunoscuți pictori ai zilei sale și a expus alături de ei, Gustave Caillebotte nu a fost deosebit de bine privit ca artist în timpul vieții sale. Munca sa de susținere a artiștilor, atât cumpărând, cât și colecționând lucrările lor, a făcut din el o figură demnă de remarcat în societate în timpul vieții sale.

La urma urmei, datorită averii familiei sale, nu a trebuit niciodată să-și vândă lucrările pentru a-și câștiga existența. În consecință, opera sa nu a primit niciodată genul de venerație publică pe care s-ar fi bazat altfel artiștii și galeriștii care susțin succesul comercial.

Mai mult decât atât, este probabil din cauza propriei sale modestii că numele său nu a supraviețuit inițial alături de prietenii și asociații săi. La moartea sa, el stipulase în testamentul său ca lucrările din colecția sa să fie lăsate guvernului francez și să fie expuse în Palatul Luxemburgului . Cu toate acestea, nu a inclus niciuna dintre propriile sale picturi în lista celor pe care le-a lăsat guvernului.

stand de coagul de fructe

Fructe expuse pe un stand de Gustave Courbet, 1881-82, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston

Renoir, care era executorul testamentului său, a negociat în cele din urmă ca colecția să fie atârnată în Palat. Expoziția ulterioară a fost prima expoziție publică a lucrărilor impresioniste care au avut sprijinul instituției și, ca atare, acele nume a căror opera a fost prezentată (care îl exclude în mod evident pe Caillebotte) au devenit marile icoane ale mișcării în care el a avut un rol atât de important în modelarea.

Numai mulți ani mai târziu, când familia lui supraviețuitoare a început să-și vândă opera în anii 1950, a început să devină în centrul interesului academic mai retrospectiv. Acest lucru a ajuns la un punct culminant atunci când lucrarea sa a fost prezentată la Institutul de Artă din Chicago în 1964, când publicul american a putut întâlni pentru prima dată, mult , diferitele sale reprezentări ale vieții din 19thParisul secolului. Au crescut rapid în popularitate și nu a trecut mult timp până când munca lui a fost considerată ca simbolizează epoca în care a trăit și a lucrat.